当人工智能的PS玩得比你溜，我们还需要设计教育吗？_风闻

造就第396位讲者 王敏

原中央美术学院设计学院院长

长江学者

大家好，我是王敏，今天在这里想用简短的时间，跟大家分享设计界正在发生的变化，以及为了应对未来的挑战，我们应该如何重塑设计师，重塑设计教育。

在我的办公室里，多年以来一直挂着一张海报，这是我的老师、美国设计师保罗·兰德为IBM设计的。

这张海报上有三个元素，眼睛、蜜蜂和IBM，这张简洁诙谐的海报，给IBM这样严肃的科技公司增添了几分人文色彩。

保罗是美国当代设计的开创者，他在60年代设计的IBM标识，成了现代企业形象的经典之作。

1989年，当时我给保罗做助教，他给我讲过很多IBM的故事，所以每当我重新审视这张IBM的海报，都会激起我去关注IBM已经发生和正在发生的事。

保罗一直告诉我，IBM历来都十分重视设计。在1966年，当时的IBM CEO Watson给他的员工写了一封信，信中写道，好的设计就是好的业务，好的设计不仅可以帮助企业销售，也可以提高员工的信心，可以引导一个良好的办公空间。

好的设计、有感染力的设计，会让它更具有传播力。

近些年，我也看到IBM发生了一些事情。2012年，IBM有375名设计师，但到了2015年，变成了1100人，直到去年，这个数字变成了1500人。

IBM这个公司处于一个不断变迁的过程之中，从卖收音机到卖电脑，进而转变成为软件公司、咨询公司，近来在企业大量裁员的情况下，设计师总数占总员工数的比例却在不断增长。

我们也看到，IBM以Watson命名的人工智能系统在医疗方面的研究，让我们初窥了未来的发展趋势。大家知道，在未来的一段时间里，我们的很多工作都会被人工智能所取代。这里面也不可避免地包含设计师的工作。

就在去年的双十一，阿里巴巴的人工智能系统“鲁班”，在一天时间中创造了4.1亿针对个人用户的海报。4.1亿，设想一下，如果是纯人力来制作，这将是一个需要投入多大工作量的任务。

我们也看到，在一些需要个性化的设计里，也出现了人工智能的介入。在这家网站里面，只需要输入品牌的名字、调性和使用者的爱好，两秒钟，便可以生成几十个标识，供用户挑选，同时还能生产一些周边的设计。

如果人工智能可以取代很多设计师的工作，那么，我们当下这么多的设计师团队，该何去何从？我们体量如此巨大的设计教育，该如何面对？

我们可以回顾已经过去的几次工业革命，尽管在每一次工业革命的进程中，新的技术总会代替很多职业工种，但是我们也看到，每一次的工业革命，都为设计带来了全新的机会，为设计增加了新的价值。

我想，“人工智能”——第四次工业革命，也是如此。

我想借用世界经济论坛主席的一句话，第四次工业革命的一个显著特点是，不同学科之间和成果之间的协同与整合。

我想，这个特点以及这种新兴行业的全新可能性的自我调整能力，也恰好是设计发展进程的特点。

在未来的2025年，也许今天我们在这里谈论的很多未来技术，都会成为现实，成为一个爆点。这里面包含无人驾驶汽车，包含3D打印的人工肝脏移植，也包含区块链为政府收税等等新技术。

这些新技术带来了很多机会和可能性，所以，当下我们正在面临一个设计发展的大变迁时代。

在这个时刻，我们要对设计重新定义，要对设计的价值重新定义。

前面提到，在每一次的技术革命中，技术在取代一些行业。我本人也经历过八九十年代的技术革命，我们以往的排字行业、人工色彩调试行业乃至排版行业，随着桌面出版的发展，都已经消失不见了。

但是，今天的设计师，却比以往更为重要。

在过去的几年中，IT公司、咨询公司和其他一些行业，不约而同地开始收购设计公司，Facebook跟谷歌，从2012年、2013年就开始收购设计公司，我们刚才说到的IBM稍晚一些，2016年才开始行动。

同时，在一些商学院中，从十几年前就开始发生了一个变化，他们都加入了一个设计思维课程。

“设计思维”已经变成了一个时髦的词汇，国内很多中学也开设了这门课程，在新加坡，设计思维甚至已经是高中的必修课。就在前几天，新加坡总理还在讲，设计思维是新加坡从第三世界向第一世界成功转型的重要因素，设计是新加坡利国建设的重要决策。

再看看硅谷，设计师同样不减反增。1998年，我在硅谷负责公司的设计部门，那个时候我们只有十几位设计师，而到今天，仅仅是做交互设计的设计师就有100多位。

在硅谷很多初创的技术公司里，设计师和工程师的比例是1:4，这个比例在十几年前应当是1:15，甚至更高。

这么多的设计师，他们是企业技术、战术的驱动者，他们在设计一个企业的服务模式、交互模式、组织模式，为企业的产品战略和发展战略提供他们的价值。

设计正在体现它前所未有的价值。举一些大家熟悉的企业案例。

上星期，在北京汽车展上推出沃尔沃新能源汽车的公司polestar，它的CEO就是一位有名的汽车设计师。

火乐科技的CEO陈兴博是一位工业设计师，他带领团队关注用户需求和体验，打造了一款颠覆式的产品，从而拯救了一家公司。

大家十分熟悉的小米，创始人团队中就有两位设计师，小米生态链中有八九十家公司，其中有四家成为了估值超过十亿美金的独角兽，小米也成为了设计驱动创新，设计驱动品牌建设的范例。

还有我们上海自己的裸心社，他的创始人同样是一名设计师，他打造了企业完整的设计系统。

越来越多的风投，开始关注设计驱动创新领域。

所以我们要重新审视设计的价值、重新审视和重塑设计教育。2003年，我到中央美院接手刚创办的设计学院，做院长的时候我就跟大家讲，设计教育应当是有不同的方式、不同的模式。应该明白我们未来所需要的是什么样的人才。

所以，在这里我要说一下，我们未来所需要的设计师，或者说，我们需要培养什么样的设计师。

首先跟大家分享一句达芬奇的话：

“要学习艺术的科学，要学习科学的艺术。去培养你的感官，特别是如何观察的能力，要意识到一切都与其他一切有关。”

我觉得，对于艺术家的培养方式，同样也适用于我们今天培养设计师，特别要意识到这种万物互联的理解能力，以及运用同理心去创造的设计思维，还有终身学习、不断适应环境更迭的引领力量。

回到保罗的这张海报，今时不同往日，但面对第四次工业革命，我们同样需要设计师去设计这样的海报，我们不能期待机器去做。

设计师是未来能够衔接文化艺术与科技、赋予企业生命力的人，设计师不再是为企业提供美化产品这一单一功能的人，而更多是企业的发展创新原动力。

我想，如果我们再回顾这张海报，重新回想Watson的那封信——“好的设计是好的业务”，我想今天的我们更应该说，好的设计应当是好的文化，好的设计也应当在创造文化。

最后，我们所有的一切最终还是要回归到人，也就是这么多年里，我们在中央美院的几乎每次演讲上都要说的那句话，“设计为人民服务，设计最终的目的是以人为本”。

我想设计教育的最终目的，也是如此。