从《网络谜踪》和《摄影机不要停！》，聊聊小成本影片的制胜法则_风闻

翻看这周五最新上映电影榜单，《龙猫》《网络谜踪》《印度合伙人》《绿毛怪格林奇》《最萌警探》等海外引进片扎堆在这个周末上映。前方《海王》势头依旧强劲，截至壹娱观察（ID:yiyuguancha）发稿，根据拓普数据显示，该片已拿到12.04亿元人民币的票房。

在猫眼专业版的票房排名中小成本、超高口碑的“网红”影片《网络谜踪》显得格外“另类”，这部小成本悬疑电影全球票房已经超过了7100万美元。壹娱观察曾在《小成本的桌面电影《网络谜踪》是电影工业创新的榜样吗？》一文中探讨过小成本电影的创新能否给电影行业带来一些新的思路。而在当时，《网络谜踪》还只是有消息称要引进内地。

本周五，也就是12月14日，这部有着超高口碑的小成本影片已全国上映。截至发稿，该片票房1370.2万元**，**豆瓣评分8.5分。这样一部小成本悬疑电影，影片中男主角约翰·赵80%的时间对着电脑屏幕，看似无聊的情节又是凭借什么吸引全球影迷的目光，进而撬动全球电影市场的？

除了《网络谜踪》，不久前同样引起壹娱观察注意的另一部日本小成本电影——《摄影机不要停！》同样引人关注。这部另类的“丧尸电影”，以250万日元（约合人民币约18万元）投资，已经收获了29.74亿日元（约合人民币1.82亿元）。虽然尚未在国内上映，但豆瓣评分同样高达8.5。

同样是小成本电影，同样获得口碑、票房双丰收，这两部小成本影片的成功能否给我们带来一些启示？小成本电影的春天到底在哪里？壹娱观察将和读者一起，窥其一二。

小成本影片背后的“新鲜感”

《网络谜踪》在圣丹斯电影节上，以500万美金的价格卖给了索尼影业。到了今天，这部没有一线大咖的小成本的“实验”之作，在全球已经累计获得超7100万美元的票房，且已经杀进中国电影市场。

影评人詹姆斯·贝基内里曾评价道：《网络谜踪》是一种紧张、节奏有效的神秘惊悚小说，带有强大的情感成分，它的电脑屏幕噱头实际上提升了它的主题。实际上，“录屏”这个崭新的影像呈现方式给了电影新的生命力，它符合互联网语境下的交流态势，看电影的时候，你就像看着自己的电脑桌面，而一个惊悚悬疑的故事，就在这个桌面上上演，你仿佛参与其中。

正如在之前文章《小成本的桌面电影《网络谜踪》是电影工业创新的榜样吗？》中提到的，这部电影的“新鲜感”是让摄影机背后的第三人称消失，这种代入感是电影牢牢抓住观众的核心。

《网络谜踪》整部影片以打开电脑桌面作为开始，关闭电脑桌面作为结束。 影片中，男主第一次知道失踪女儿的线索时，他急忙赶去案发现场，画面显示的是谷歌地图男主的行车路线，并辅佐旁白进行叙事。当男主角在网络上看到有人羞辱女儿的视频后，赶去现场教训此人时，画面显示的是“热心群众”的录像视频。

拍摄过程中，男主角大卫·金的扮演者约翰·赵几乎整部影片都坐在一个小屋子里，将GoPro装在电脑上，面对一台假笔记本进行自己的表演，因为真电脑屏幕的光会影响灯光设计。其实不只如此，几乎这部电影的表演对象几乎是“假”的。演员对着一个全黑的电脑屏幕表演，因为和镜头很近，视线还不能有丝毫的偏差，约翰·赵就在这种“无物”的环境下进行的表演。

事实上，“桌面电影”有它很强大的优势，成本低廉，场景变化少，《网络谜踪》中80%的时间男主角都坐在电脑面前，甚至直接越过男主角的表演，通过电脑屏幕叙事。

影片开始，男主角在屏幕打字：妈妈也会为你感到骄傲的。在短暂停顿后，他选择都删掉。影片结尾，男主角再次打出这段话，并果断地发出。观众可以通过这种细节的处理和表达感受到一个父亲对女儿的爱从内敛到直接。而这一切的展现不是通过约翰·赵的表演呈现的，而只是一句电脑上出现的文字。

它的呈现方式与现代人生活、交流方式高度贴合，毕竟手机、电脑是人们最主要甚至已经成为唯一的通讯工具，“桌面电影”的新语言，不仅传达了我们所渴望分享的东西，还传达了我们与我们所爱的人保持联系的新方式，让观众产生新鲜感之余还带有强烈的参与感。

导演张小北就认为，当然这种叙事方式是会受到题材限制，并不可能成为主流，但电影需要这种创新来吸引年轻观众。

而《摄影机不要停！》同样有大量的“新鲜感”注入到影片中，这些不断刺激着观众的情绪。影片分为三部分叙事：“一镜到底”的丧尸正片（37分钟）、影片制作背景介绍、观众第三视角再次重温“一镜到底”的拍摄。

日本影评人町山智浩称赞说:“开始的时候（第一部分），有很多困惑的地方，难以坚持下去。但是，这些都是‘陷阱’。到最后的结局是意想不到的感动，非常棒！”。这也是很多观众看完之后的心声。

《摄影机不要停！》的故事虽然简单，却极其考究编剧的功力，必须在影片第一部分中，将所有的“陷阱”布置妥当，里面不乏癫狂的举动，而这些晦涩的内容，还要确保观众不会在前37分钟走掉。而这前37分钟，犯下所有低成本电影的错误。混乱的剧情、癫狂的表演、业余的摄影，让观众难以忍受。可这引发了观众的好奇，他们到底在干什么？

二部分再次加深人物性格塑造，确保影片的完整性。才能在第三部分将之前所有的陷阱引爆出来，让观众一个接着一个拍手称快。

前37分钟，拍摄手法也相当“欢乐”。“演员随意地观看镜头，无章法的摆动”影片的拍摄打破了所有的拍摄“规则”，而这一点同样让“饱经战场”的观众，带来了强烈的观影兴趣。

让观众获得感动的还在于影片当中将所有热爱电影的工作人员串连在了一起，片场资金短缺，状况百出。没有高额的收入，没有出名的机会，这些剧组的工作人员却无私奉献着自己所有的力量。

就像在壹娱观察此前一篇文章《18万成本拿下1.8亿票房，这部日本电影靠什么？》一文中所分析的那样，电影中对幕后工作者的生存状态的展示及表现出的对他们的尊重，也是导演想通过影片向人们讲述的一个方面。电影幕后工作者一直被大众忽略，他们付出最艰辛的劳动，获得的仅仅是一份较低的薪水，聚焦灯光的光环照不到他们。《摄影机不要停！》很好地拉动了这群人“热血精神”的势能。

纵观《网络谜踪》《摄影机不要停！》这类小成本影片成功的最大因素就是在于，不断给观众带来“新鲜感”。**抛开影片中这些“新鲜感”的所带来的创新之外，扎实的剧本创作和符合时代潮流的主题思想内核，也是这类小成本影片成功的关键。**毕竟如果只有颇具噱头的新形式，也只会吸引观众去观影，无法承载影片的厚度，无法通过口碑效应实现扩大影片的“辐射”范围。由此可见，新颖的创作形式带动观众的“新鲜感”，夯实的剧本内容和主题思想，让影片成为精品。这似乎才是小成本电影的成功的道路。

那小成本电影如何带来“新鲜感”、如何带来“创新”，又是最难以解答的问题。

从部分海外小成本影片探寻成功共性

我们从这份榜单中，不难发现即便是小成本电影，也从来不缺乏经典之作。低成本、高口碑、不俗的票房收入，则是这些成功的小成本电影的标配。

克里斯托弗·诺兰的《追随》便是其中的佼佼者。这部影片不仅仅是因“诺兰的第一部电影”才被影迷所熟知，这部电影制作成本仅为6000美元，由非专业演员和设备拍摄，而且只能选择在周末进行拍摄，因为每个参与拍摄的人还有其他工作要做。尽管如此，并不妨碍这部影片在电影节上得到青睐，这部影片作为克里斯托弗·诺兰经典作品之一，也开启了克里斯托弗·诺兰的电影之路。

《追随》剧照

《追随》所给观众带来的“新鲜感”，是独特的影片风格。“希区柯克”式悬疑风格的延续，使整部影片画面给人一种在内敛的克制中蕴藏着能量的感觉。“克制”并非指预算或制作时所带来的限制。相反，这里的“克制”可以看作是诺兰的风格，这些“克制”的表达，在侧面放大故事核心的情感。

在《追随》中，诺兰将故事分为四个独立的时间线，通过使用重复的视觉标记来平衡故事发生的时间线。视觉的标记，比如一个人物的头发，主角衣服，和他黑色的眼睛，这些迫使诺兰放弃展示视觉多功能性的“陷阱”。这些“陷阱”在后续的影片放映中都得到很好的诠释，观众在这个过程中得到情感上的释放，从而达到了观影的整体刺激感。

该榜单之上的《这个男人来自地球》投资仅有1.47万美元，却带着“科幻电影”的标签，即使是一部“软科幻”电影，这样低的投资也是不可想象的。

故事的主人公约翰·奥德曼是一名即将退休的大学教授，他自称是克鲁马努人，秘密地活了14000多年。整部电影以奥德曼的告别会为背景，几乎完全由对白组成。剧情的推动是靠奥德曼和他的同事之间精妙的、富有内涵的对白推进。

影片单一的场景设置，主要的场景和戏份都是主角们在室内的“唇枪舌战”，显然这些对话不是毫无意义的废话，而是通过他们当中的辩论展现出的“世界观”和哲学思辨引发观众深思。最重要的是所有的观众们对这部投资仅有1.47万美元的科幻电影是肯定的，最简单的证明就是这部影片的豆瓣评分和票房，让这部电影停留在上面这个榜单第四的位置。

有意思的是，类似这种“低场景、多对白、话痨式电影”通常被认为是符合“低成本电影”的气质，但是如何在简单的场景中，通过高密度的对白展现人物性格，不仅是对演员和导演的考验，更是对编剧、对剧本的考验。

仔细分析榜单中的电影类型构成，我们还可以发现，恐怖题材的电影是小成本电影比较偏爱的类型。经典恐怖电影系列《鬼玩人》和《活死人之夜》都脱胎于小成本电影，然后凭借影片超高的口碑名扬世界。

《鬼玩人》讲述了5个大学生在一个偏远森林地区的小木屋里度假的故事。他们无意间发现了一盘可以释放恶魔和幽灵的录音带后，这个团队的成员被恶魔附身，导致了一系列血腥、恐怖故事的发生。

这部影片投资仅有8.5万美元，拍摄地点在田纳西州莫里斯镇一个偏远的小木屋里，拍摄过程非常艰难。导演山姆·雷米在镜头和声音的运用上极有创意，他在影片中用了大特写的快速切换。这个大特写表现在整个屏幕上只有一只眼睛在转动。恰是这个大特写的快速切换营造了别样的“恐怖效果”。另一点则是《鬼玩人》开创了极端“血腥、暴力”的先河，里面的血浆虐杀镜头刺激着观众的神经细胞。

最终这部影片在北美收获240万美元票房，全球票房收入为2940万美元。这部低成本的恐怖片引起了惊悚小说作家史蒂芬·金的关注，同时也被影评人所喜爱。被誉为最受欢迎、有史以来最伟大的恐怖电影之一。

第一部的成功促使制片方推出了该片续集——《鬼玩人2》(1987)和《鬼玩人3：魔界英豪》(1993)，以及电子游戏、漫画书和电视剧。

纵观上述这份“海外10部低成本高口碑排行榜”，我们发现悬疑犯罪类型的影片有4部，恐怖惊悚类型的影片有4部，科幻、喜剧类影片有3部，剧情类电影只有1部。

这些小成本电影之所以能够吸引观众，在很大程度上靠的是可以带来**“感官刺激”的题材，如惊悚、悬疑、犯罪、科幻类型，通过这类题材给观众最直接的感官刺激，让观众在有持续观看的欲望之余，讲述故事、表达思想。当然，要更好的实现这些还要再佐以独特的拍摄手法和创作理念。**

《追随》碎片化的镜头、特写展现大量细节，整体影片的晃动不安定感，并用“毫无逻辑”的旁白衬托，这种“神秘的奇特感”让影片悬念感十足；《疯狂店员》同样是“话痨电影”，里面充斥着“脏话、荤段子、生活中的无聊废话”。可摄影机就是对准一家便利店的职员，大胆地展现他无聊的一天。看似无聊的剧情，单一的场景，却让观众聚精会神地看了100分钟。

特别需要注意的是，这类小成本电影，与预算充足的大片通过各种花式宣发吸引观众的目光，诱使观众走进影院不同，**这些影片受限于制作成本，拍摄场景简单、请不起知名演员，更谈不上有足够的宣发费用。因此，这类影片要在票房上取得成功，完全靠的是影评人的背书、电影节的肯定以及观众的口耳相传。**比如《疯狂的店员》就曾在第47届戛纳电影节青年电影奖备受瞩目；《死亡密码π》在1998年圣丹斯电影节上大放异彩；《寻找午夜之吻》则荣获2008年美国佛罗里达电影节最佳影片大评审奖。

美国网站stephenfollows曾就542名过去5年参加过戛纳、柏林等电影节的电影行业商业人士进行了调查，用以研究他们对小成本电影制作的看法，以及制作一部“商业上可行”的电影所需的资金。

**调查结果显示，小成本电影可以获得成功的最重要的因素是剧本。在剧本面前导演和制片人的经验并不那么重要。**而其中有83%的人认为“恐怖”题材是低成本电影最有可能赚钱的类型。而这些受访者普遍认为，小成本电影意义重大，是对电影人才的培养最有作用的试验场。

从上述榜单可以直观地发现，恐怖题材类影片在该榜单中占据比较大的比重。

北美电影产业分析师史蒂芬曾通过一份以63部小成本电影为研究样本的调查报中，试图寻找一些成功的小成本影片的共性。

他将这些影片分为三种类型。第一类就是恐怖电影，而后面两种题材分别是拥有庞大粉丝群体或者本身具有强大故事性的纪录片和拥有强烈信仰的宗教题材的电影。

根据这份调查报告显示，在恐怖题材中，82%为R级电影，只有12%为PG-13，还有6%未评级。这些小成本恐怖电影时长平均在94分钟，没有一部超过2个小时。发行方面，则有两种截然不同的模式，有50%的影片在不到100家影院播放，另一半则在超过1500家影院放映。收入构成上，仅有28%来自影院，60%来自DVD销售，剩下的11%来自电视播出和衍生品的销售。

在纪录片电影中，都是PG、PG-13评级，时长则是参差不齐，80分钟-144分钟，而影片评价无论是在专业影片人Metascore平均得分为79。影迷评分IMDb平均评分7.8分都很高。但在发行模式上，大部分只在250家影院上映。而来自影院的收入也只占到17%，71%的收入来自家庭DVD销售。

而宗教题材的电影在评级方面同样是“健康”级，时长则因为题材的特殊性平均在120分钟上下，整体评论却和恐怖题材影片一样保持在6.3分左右。而这部分影片能够平均在1273家影院上映。其收入29%来自影院，55%来自DVD销售，16%来自电视播出和衍生品的开发。

中国小成本影片的未来

与好莱坞小成本电影频获成功的情况不同，在内地电影市场，很长一段时间小成本影片出头。某电影行业资深观察者告诉壹娱观察，**中国电影每年都会有几百部小成本电影，但是他们几乎都“死掉了”。原因也很直接明了：没有钱。**这些小成本电影因为没有钱，几乎都面临着“裸宣”的情况，即便是质量不错的影片也很难被大众所熟知，继而在与大片竞争时，被票房所抛弃，很难生存下去。

这样的行业现状背后暗藏着一个隐患：不少年轻而有才气的新锐导演，开始自己的电影创作之路往往都是从小成本电影做起。如果不被众人熟知、不被市场接受，这也不利于电影行业新鲜血液的输送。然而我们发现，这一现象，今年有一些可喜的变化，其中最为突出的就是独立电影节的出现和崛起。

在电影工业空前发达的好莱坞，许多现在知名的大导演同样是通过小成本影片开始自己的创作之路的，同样也是因为在独立电影节上得到认可而逐渐被人们所熟知。比如昆汀·塔伦蒂诺120万成本拍摄自己的处女作《落水狗》，科恩兄弟处女作《血迷宫》在家人帮忙下筹集的80万美元拍摄。但这些优秀的处女作都在北美圣丹斯独立电影节大放异彩，被影迷熟知，从而开启了自己真正的电影道路。

在国内，近年我们也发现了类似的现象。比如FIRST青年电影展的出现，这个独立电影节似乎在中国是一个独特的存在，在台湾知名制片人黄茂昌看来，FIRST青年电影展相比其他电影节是一个比较独特的存在。

他在接受壹娱观察一次采访时曾提到：“在过往的电影好像只有两种模式，商业（主流）的或者独立的、地下的（非主流） ，这让一些青年电影创作者在夹缝中生存，没有资金寻找不到资源就永远与主流脱轨，而‘地下的独立世界’好像又永远‘暗无天日’。就在此时，FIRST出现了。**它好像没有龙标，属于‘地下’，但是它又是主流的。**这种主流表现在包装（创作态度、影视大咖的倾情加盟）上比较主流。然后FIRST不断的渗透，把这些有才华的创作者往主流里去渗透。在这里并不是说往主流去渗透就是要改变创作者的想法或初衷，而是搭建起影视公司与青年导演之间的桥梁，使这些青年导演可以真正走向市场。”

其中最有代表性的导演便是忻钰坤，他的处女作《心迷宫》在第八届First电影上获得最佳导演奖、最佳影片奖，而备受瞩目。随后在FIRST青年电影展的“并驰 LAB”计划中，他再次完成了自己院线电影《爆裂无声》，而这部影片投资金额达到了1000万元，片中也有了一定的知名卡司加盟。这也无疑给在小成本电影领域摸索前进的新锐导演一个很大的鼓励。之后FIRST，相继出现很多优秀新锐导演，如《八月》导演张大磊、《老兽》导演周子阳，他们也将开启自己第二部影片的创作。

然而，不论市场环境如何，能够给这些青年导演或者小成本电影带来哪些机遇，作品本身的质量还是能否获得市场认可的关键。从前文所列举的几部北美成功的小成本电影看，基本都有比较独特的拍摄手法、表现方式，能够给足观众“新鲜感”的同时，还可以很好地呈现自己的故事，诉说自己的主题思想。这恰恰给那些看惯了好莱坞式大片的影迷们，带来了不一样的感官体验。

反观近年中国电影市场，低成本高质量的影片也逐渐增多，《CHINA DAILY》在2014年时就曾撰文将其称之为**“中国低成本电影黄金时期”**。

在类型上，中国的小成本影片类型中悬疑犯罪题材的影片尤为瞩目，这也成为中国小成本电影的一大特色。《变形金刚4》《美国队长2》《银河护卫队》《X战绩：逆转未来》等好莱坞大片海量充斥着中国内地市场的2014年，凭借过硬的剧本内容和真诚的制作态度，中国的小成本电影开始让观众看到一些新鲜的内容。

2014年柏林国际电影节上，中国内地电影《白日焰火》获得金熊奖最佳影片奖。这部悬疑犯罪题材影片的成本不到2000万元，影片在2014年3月21日在上映后第三天就获得了4000多万元的票房，累计票房达到了1.02亿元。

同年，小成本悬疑犯罪影片《心迷宫》制作完成，170万元的投资成本，最后收获了1065万元票房，豆瓣评分高达8.7，影片的超高口碑让人惊叹。导演忻钰坤也凭借这部小成本电影跻身热门导演行列。

随着时间的推移，犯罪题材的小成本电影依然被观众所喜爱，只不过相比传统的悬疑风格又多加了一个标签——喜剧。2016年青年导演李雨禾的处女作《提着心，吊着胆》200万成本，最终获得1368万票房，备受瞩目。

犯罪题材虽然因其“悬疑、刺激、暴力”等感官性强烈的情节容易抓住观众的视线，但一部成功的犯罪题材影片，即便是上述这些小成本电影，也离不开夯实、紧密、逻辑严谨的故事本身。

中国电影市场正在朝着600亿元票房的年度目标发起最后的冲刺，在一片欣欣向荣的景象背后却存在着很多隐忧。第三届北美华人导演短片展上，北京电影学院王宏卫教授就曾公开表示，现在是电影创作人才极度匮乏，行业存在着大量“矮个子里拔将军”的情况，电影行业创作者青黄不接的情况越发严重。

新锐导演初露锋芒大多从小成本电影着手，我们在寄期望于更多的青年电影创作者创作出更新颖、更优质的小成本电影之余，同样期待看到主流电影市场可以给予这些小成本电影一些生存的空间。一个健康的电影市场必然是多元的、可持续发展、拥有自造血功能的环境，这个市场不应该只有大片的存活空间，小成本电影也应有一席之地。在这里，新锐的电影人可以凭借优秀的作品为人们所熟知，开启更为顺利的未来创作之路，而这些不同类型的作品则会让这个市场更加丰富，充满生机。