从《交响情人梦》的四次成功，看日式次元破壁法_风闻

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文/袁文潇

《交响情人梦》即将在国内开拍真人版剧集，从它身上我们能预见漫改作品“破壁”的成功规律吗？

前段时间，有网友爆料称《交响情人梦》即将在国内开拍真人版剧集，名为**《让全世界都听见》**，因拍摄周星驰《美人鱼》而声名鹊起的林允饰演女主角田小野（野田惠），男主俞千秋（千秋真一）则是由出演过《你好，旧时光》的小鲜肉张新成饰演。

消息另称，团队方面，导演由被称为“台湾偶像剧教父”的刘俊杰担任，曾指导过《薰衣草》、《王子变青蛙》、《杉杉来了》等多部人气偶像剧；湖南卫视著名导演洪涛出任该剧的音乐总导演；交响乐总监由国际知名音乐家朗朗担任。

先放一张野田妹镇楼！

《交响情人梦》最早是日本漫画家二之宫知子从2001开始在女性漫画杂志《Kiss》上开始连载的漫画作品，讲述了音乐天才千秋真一与钢琴怪杰野田惠之间，关于音乐理想与爱情的故事。这部作品自面世以来一直被当成是**“少女漫画的巅峰”、“古典乐入门宝典”、“乐为媒，王子与野兽（大雾）”**。

野田妹是一个被臭气、脏污和变态行径所掩藏的钢琴天才——不讲卫生，看到好吃的什么都忘了，性格天真烂漫，迷恋普利顷太儿童动画，钢琴课上创作《屁屁体操》和《乱蓬蓬组曲》，热爱弹奏钢琴但是对自己的天赋无动于衷（因为有被逼练琴的童年阴影，所以没有远大理想，只想自由地弹琴），人生理想就是做一个带孩子弹琴无忧无虑的幼儿园教师。

垃圾堆里传来美妙的钢琴曲，实在是无法不引起千秋学长的注意啊哈哈

不过这样的野田妹倒是给千秋学长的周围带来了充足的烟火气，让千秋这个角色变得高而不冷——尽管有着“天之骄子”、“大师之徒”这样的设定，但在指挥之路的进修、与乐团和朋友之间的磨合中，千秋变得更有人情味，在音乐才华之外也有了指挥家必要的领导力与凝聚力。而野田妹在爱上千秋学长之后，有了新的人生目标，那就是，做千秋学长的妻子（怀有这种理想的女人是无法成为一般人的吧，蛤蛤），以及和学长同台演奏协奏曲。

但是千秋是一个有着远大理想和不俗才华的学长，想和这样的千秋比肩，野田妹要付出巨大的努力——因为就算是在野田妹擅长的钢琴上，两人的演奏水平也不可同日而语，野田妹有的只是演奏时肆意挥洒的灵气。但也正是这份灵气，使原本对她只有嫌弃的千秋另眼相看。打个比方，野田妹是一匹在音乐草原上自由驰骋的野马（误），而千秋就是套好她的缰绳，用他的冷静和理智对她一边牵引一边配合，给她正确的方向，使她免于脱缰（大误）。

野田妹从千秋追寻音乐理想的脚步里也看清了自己真正想做的是什么，两个人坚定地朝自己的理想行进，又同时被爱情所维系。关于爱情、关于友谊、关于热爱、关于选择，两个人是对方的一面镜子，理解与帮助对方的同时，也更加看清自己了解自己。

爱情虽然是推动故事发展的主线，但并不占据剧情的主导篇幅，在醉人的古典乐与追求理想的修行中，爱情穿插其中把不同的情节缀合，《交响》的故事更适合被说成是一场追寻的历程，是一场对音乐理想的追寻，对动人爱情的追寻，也是对内心自我的追寻。

 一部动漫对音乐的诠释到这种程度也是很感人了~~

四次开挂的媒介转换

介绍完故事，我们回到正题。题目中提到《交响情人梦》的四次成功，具体来说，是指这部作品曾经有过四次改编成功的经历。

第一次，2001年，漫画《交响情人梦（のだめカンタービレ 意近：如歌的野田妹）》开始连载在讲坛社的漫画杂志｢KISS｣上，漫画连载至2010年。截止2012年，《交响情人梦》漫画单行本销量累计已超过3300万册，总共发行25本单行本和1本角色资料手册，漫画的火热程度可见一斑，大受欢迎的《交响》终于在2004年第28届讲谈社漫画赏上获得少女部门奖。

第二次，2006年，日本富士台秋季力推的强档“月九”剧《交响情人梦》，由武内英树及川村泰佑联合执导，上野树里、玉木宏、瑛太等主演，还特别邀请“钢琴王子”李云迪担任宣传大使，拍摄宣传片段。在第51届“日剧奥斯卡”上，包揽最佳作品、最佳音乐、最佳导演等六项大奖成为最大赢家，席卷了东京电视剧大赏、日剧学院赏、首尔电视大赏等奖项。放一张千秋学长的睡颜~

这一版本也成为无数粉丝心中的白月光，抛开原作漫画不看，单单作为一部日剧，《交响》也配得上称为经典之作，尤其是上野树里和玉木宏的出演，被认为具有相当的角色契合度，两人也发挥出了不俗的演技，使得这部日剧直到今天依然魅力不减，被认为是不可错过的日剧之一。在2011年，日本公信榜ORICON抽选了1000名网友进行投票，从故事、还原度和亲和力几方面选出了最佳动漫改编电视剧****，《交响情人梦》荣登榜首，神尾叶子原作的《花样男子》屈居亚军。

第三次，2007年《交响情人梦》TV动画版的播出，随后2008年播出第二季《巴黎篇》，2010年播出第三季《最终篇》。动画版由笠井贤一和今千秋担任监督，关智一和川澄绫子担任主人公声优。

在动画版中，除了剧情上的优势，J.C.STAFF奉上了良心的制作，没有在大量的乐器动作和演奏场面上偷工减料，至今看来都质量上乘。相比电视剧版，动画版中加入了大量的古典乐相关知识，配上剧中人物的细致讲解与动情演绎，完全可以作为一本古典音乐的入门教材，台词处理恰当得宜，没有把科普变成说教。

古典乐在动画中，即是被诠释的对象，又是渲染情节和推进剧情的有力武器，配上制作精细的管弦乐队演奏场面，更使得这些经典旋律威力无边。但是动画中没有完全依赖古人现成的旋律，原创音乐在经典古典音乐面前，并没有相形见绌。

二人的初次合奏，莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，可以说是二人的定情曲

第四次，则是电影版，2009年《交响情人梦最终乐章|前篇》，2010年播出《后篇》，影片沿用了电视剧版的阵容，导演与主要演员都是原班人马，这部在漫画、动画和电视剧上都取得一致好评的大热作品终于搬上了大荧幕，影片在日本雅虎的评分高达4.35分，最终票房也是当年前列。

在电影版中，制片商不惜成本，在法国、捷克、斯洛伐克、以及奥地利等地大量取景拍摄，甚至选在维也纳的金色大厅进行最后的公演，由我国钢琴演奏家郎朗担当野田惠的钢琴演奏，完全是经典之作才有的豪华配置。

在漫画、电视剧、动画、电影四个维度上都取得如此巨大成功的作品，真的非常罕见。所以，《交响》应该成为我们研究主流动漫及其衍生剧作成功模式的一个重要案例。那么，我们就来看一下，这部成功作品的次元壁是如何被破除的呢？我们可以从这部作品的成功经验中，汲取到什么有益的经验呢？

初探“日式次元破壁法”

一部成功的漫改真人作品，应该具备哪些要素呢？从《交响》来看，根据漫画改编的电视剧和电影之所以依旧火爆，原因包括：

**(1)选角合适。**上野树里和玉木宏的演出，不仅是契合原著，而且是达到了超越原著的水平。（当然了，二之宫是个很随性的漫画家，漫画画的太简单也是被超越的原因之一吧……Orz）粉丝评价称“玉木宏甚至比漫画里的千秋真一还要帅”，而一脸人畜无害笑容的上野树里更是完美灵动地使野田妹活了过来，可爱的外形和出彩表演带给了角色新的魅力，表现出了漫画传达不出的感觉。两人不管从外型上还是演技上，基本做到了让粉丝和路人都无可挑剔；

**(2)忠实原著。**忠实原著其实是一个特别稳妥的办法，而《交响》恰恰也是一个非常有魅力的故事。2014年日本媒体甚至做过一项调查，“如果希望男朋友能了解女性心理，那么什么少女漫画作品最合适”。调查显示，《交响情人梦》是女性读者最想让男友读的少女漫画第一名！！（撒花！）剧本对剧中人物的心理描写可以说是非常有感染力了~

**(3)制作精良。**场景、道具、服装、造型等都没有让观众失望。非常注意细节，比如主人公野田惠的钢琴单肩包复制版，以及S乐团成员小樱家破产时的别墅里私藏亿元小提琴的场景，还有“中华里轩”饭馆的内外景，千秋和野田妹的家……这些细节都得到了妥善处理。（之所以提这个是因为想到了2018年夏天芒果台《新版流星花园》的播出，严重缩水的道明寺家财一度上了微博热搜，成为热点话题。此处并不是拜金主义，而是环境设定的改变在很大程度上会影响故事的讲述方式和内容。）

**(4)独立的闪光点。**笔者认为，就算再忠实于原著，一部作品更换了表现媒介之后，就不可能单纯地只作为同一IP的衍生作品，势必有其作为独立影视作品的存在之意义。从漫画到动画，加入了动作、色彩和声音，就已经是二度创作；从漫画到真人，演员的表演变得至关重要，这是加入真人的再次创作。这些新加入元素的精彩与否，是影响观众观感和评价的十分重要的因素，也是改编作品被改编的成果所在。电视剧版《交响》演员的演出是让这部剧增色的最大亮点，发挥出了真人演出的优势~

**(5)以情动人。**考虑到大多数的漫改剧都输在“无法入戏”、“违和太强”，所以，虽然大多数日本作品在真人演出中多少会有一些用力过猛的感觉，但是，日本剧作擅长打感情牌，胜在动情，这种“大力”的表演却对传达感情起到了很好的效果。所以，相比游于戏外、表情僵直的表演，观众可能更接受情溢于表的方式，能打动人心总好过无感甚至反感。

反之，一般失败的真人化改编，原因也基本无外乎以上要素的缺失，具体可以表现为“演员不合适或演不出原作的感觉、剧情和世界观被改得面目全非又无法自圆其说、借原著的人物讲了一个全新的故事（但又没讲好）、特效和后期制作差、配音和音乐差”等等。

其实漫改真人作品并不是一个新鲜事物，国内的改编例子成败皆有，早期比较成功的有由日本漫画改编成的台湾青春偶像剧《流星花园》（言承旭徐熙媛版《花样男子》），《恶作剧之吻》（林依晨郑元畅版），《花样少男少女》（Ella版《偷偷爱着你》），好男版《网球王子》等，这些比较早期的作品，在收视上还是取得了不错的成绩。

但是也有的作品就批评之声不绝于耳，像后来的《秦时明月真人版》，《樱桃小丸子真人版》，《深夜食堂》，《新版流星花园》等。但是，即使是漫改剧占到热播剧八成的日本，也不是每次改编都能成功的，有的可以变成经典作品，有的只能变成毁三观毁童年辣眼睛的垃圾番。漫改剧也是一个必然的事物，只不过给了一个新的名字而已。

然而近年来漫改真人作品的数量却有井喷之势。在文娱全产业链融合的背景下，优质IP的开发成为资方逐利的新目标。2016年，《画江湖之不良人》真人版播出，上线一天播放量即破三千万，第一季获得近7亿点击量，豆瓣评分8.2。现象级的《不良人》带起了国产漫改剧浪潮，由此大批国产漫改剧如雨后春笋。因此2017年也被称为是“漫改剧元年”，仅在一年之内就有51部漫改真人作品扎堆立项。

图为画江湖真人版剧照

漫改作品在商业方面具有原生作品所不具备的优点，以《交响情人梦》为例，同样是一个新的真人化企划，原创独立剧本相比之下面临着较大的投资风险；而已经成功过的作品，如果不是偶然的成功，一般来说就很容易再次成功，起码会有原作的粉丝作为保底观众，这是一个很浅显的道理。另外，使用已经成功过的IP会节省非常多的创作时间，有利于缩短制作周期，加快影视作品上线的速度，这样一来产出数量也会有所提高。

其实《交响情人梦》被日本演绎过四次后，韩国也在2014年翻拍过真人版韩剧《明日如歌》，由韩国百想艺术大赏史上最年轻的影后沈恩京出演女主角，本来让许多原著党“颇感欣慰”，然而剧集播出以后，观众反响相比日剧要逊色的多。这次中国版是否也会“水土不服”呢？我们拭目以待。