从大师到小兽，这是一个不务正业的少年的成长故事_风闻

造就第393位讲者 王厚淼

艺心动 CEO

黑商会战略合作人

大家好，我是王厚淼，是艺术AR工具软件“艺心动”的CEO，同时也是原创设计师服务平台“黑商会”的战略合伙人。

今天我分享的主题叫“从大师到小兽”，从这个标题就能看出，这应该说的是一个不务正业的少年成长的故事。

和所有年轻人的童年一样，我喜欢在床头案边摆满时兴的玩具手办，也喜欢在课间偷偷传阅和讨论那些让人热血沸腾的少年漫画，这些作品承载着我们一代人的青春记忆。

我从很小的时候就发觉并发展了我的这个爱好，花了很长一段时间去练习绘画和书法，也有机会进入美院的体系学习，进行一个艺术家的探索之路。

但终归因为一些社会和家庭的原因放弃了这个想法，学习了经济学与法学，但埋在内心的艺术情节却始终难以割舍，以至于在海外求学的过程中，我几乎把所有的时间都放在泡美术馆和博物馆上。

直到今天，连续创业多年的我也一直在文化领域中尝试，做过多元的艺术品推广平台，也在上海的M50，运作着自己的画廊，也兼顾一些艺术品投资经营。

这样的我时常出现在一些fancy的场合，在一级二级市场中翻手为云，覆手为雨。但最近我突然有种感受，我觉得我的整个发展路径就好像在攀援金字塔，我越是接近塔尖，面对的受众就越来越小。

大家可以想象一个传统的意象，在一个画廊的开幕仪式上，衣香鬓影，觥筹交错，但真正你能够去讲述、去探讨画廊作品的人，就是那很有限的30个人。

当我花费了数个月的时间策展布展完毕，邀请我的好友观看之后，得到的反馈却是看不懂、道不明的背离感，这就是我最大的痛苦的源头。

**艺术作品中那么好的意识形态、那么好的思维精华，为什么就无法传递给身边更多的人呢？**我以为，一是表现形式，二是传递手法。

在艺术、商业、大众娱乐需求这些区块中，看似有着泾渭分明的壁垒，若是有办法能做到融通、贯穿，那么艺术的精华就能被更多的人看到。

所以我想做的是，能不能逐渐地把这个“金字塔的塔基”往下沉，到目前为止，我们找到了一个还不错的方式——艺术品的AR增强现实应用。我们希望用这种技术，把艺术品的人文温度进行传递。

接下来，请大家跟着我一起去感受泛人文领域里，我们做的上天入地般的尝试。

这些是去年在喜马拉雅美术馆中展出的文艺复兴时期部分作品，大家可以看到，通过手机终端，我们可以对大师的作品进行解读，用这种最新的技术，深入浅出地让艺术史知识和名作背后的传承有一个延续。

这是我们在另一个欧洲顶级美术馆做的大师作品AR诠释，从莫奈、梵高到毕加索，我们都认认真真、怀着一颗虔诚的心做了这些AR作品。

再回到国内，这是我们最近参与的一个特别激动人心的案例——故宫“时渠宝笈”的AR再现。我们整个团队，在这群国宝当中，通过对艺术史的解读和技术的结合，把国宝的精彩故事结合作品还原呈现在受众面前。

同样的事，我们在卢浮宫也做了，就是在这样一个情境下，我们无比满足和自豪。

在满足感之余，其实更大的快乐源自“连接”，我们终于能够把艺术、技术、大众的好奇心连接在一起，真正深入到每个人的daily life。这就是哆啦A梦的记忆面包，是给人提供记忆留存、再现的一种途径。

其实在我们公司运作的过程中，在技术上也有不少储备，我们往往在做的是思维上的降维攻击。

我们在和MIT的media

lab共同研发一些AR技术的突破，我想要去寻找一个切入点，平衡技术和大众的需求。不仅让年轻人可以感受到，即使是年长群体也能直观体会到技术之后的魅力故事。我们也能想象到，当我们儿孙绕膝时，与他们用这种或更超前的方式分享大师作品的时候的那种快乐，是可以共享的。

而终于有一天，我们想要传播的艺术，不再仅仅局限于高大上的美术馆内，不再被困在画廊之中，它可以和每个人的、每一刻的生活有关。

在人文追求的道路上不设上限，在表达方式上没有下限。刚刚，大家看到的是我们在美术馆和博物馆的应用和尝试。既然我们在表达方式上可以去拓展更多边界，那为什么不玩得更野一些？！尝试让“金字塔的塔基”再往下沉！

回归到一切的初心，在我的理想的起始端，那些床边案头立着的玩具手办。当我们有机会跟“黑商会”进行这样一个战略合作的时候，我就觉得特别兴奋。

大家可以看到这样一个可爱的公仔手办，当你用手机端扫描这个手办的时候，会出现这样的画面，它是好玩的、带着情感的，有音乐，有共鸣。

我相信，当我再次向我的好友发出邀约，当我再次跟他们分享的时候，那些热血的情感一定会涌起，而不是一句礼貌的“对不起，我看不懂”。

接下来，我们也有一个雄心勃勃的计划，把越来越多的玩具手办AR化诠释，并打造一个可供用户自行创造和分享AR故事的UGC平台。

最后无非是少年圆梦一场吧。