18万成本撬动1.8亿票房，这部日本电影凭什么？_风闻

相信不少影迷近日已经被一部日本丧尸电影刷屏了。这部投资250万日元（约合18万元人民币）拍摄周期只有8天的小成本的电影，已经收获了29.74亿日元（约合1.82亿元），而该片豆瓣评分甚至一度高达9.1，虽然评分回落，但依旧保持在8.5。

初看《摄影机不要停！》的海报，很难发现这部片子的亮点。滨津隆之拿着摄影机占据大部分画面，一脸期待满足的表情，丧尸们夸张表演，粗制的化妆，以及女主角身上涂满颜料的血迹……很容易让观众认为这是一部日本搞怪cult烂片。而且在中国台湾和中国香港还都有一个不讨喜的译名，《一尸到底》和《尸杀片场》。

但就是这样一部乍一看“粗制滥造”的影片。看过之后的观众，会在拍手称快之余，立马自发的将这部欢乐、温暖、创意性十足的日本影片分享给自己的朋友。这时再看那张海报，很多人又会觉得亲切可爱。

对《摄影机不要停！》这部影片，日本影评人町山智浩曾称赞:“开始的时候，有很多困惑的地方，难以坚持下去。但是，这些都是’陷阱’。而且，最后的结局是意想不到的感动，非常棒！”。而这也是很多观众看完之后的共同的感受。

《摄影机不要停！》是导演上田慎一郎自编自导的长片处女作，**2017年10月仅在日本小规模首映，**但却在国外的电影节上备受关注，乌甸尼斯远东电影节上影片获得观众选择奖第二名，该片还入围内中国金马影展和重庆青年电影展。2018年6月再次回到日本国内上映时，在全日本超过300家影院上映，反响热烈。

导演上田慎一曾调侃该片就是“做出可视为自己最高杰作的东西”这一信念来制作的。当时只想希望能有5000人来看，而在8月5日，就已达到了11万名观众到场观看。

影片在日本电影市场的意义却比人们想象的更为重大。近年日本的电影市场被自家的动漫IP“惯坏”了，不少电影凭借漫改以及漫画的衍生就能轻松获得高票房。有数据显示，2017年日本国产电影票房前10名都是动画剧场版获衍生作品。而《摄影机不要停！》“独树一帜”，现在位列2018年日本国产电影票房榜第6位。

2018年目前日本国产票房前十：

1.《名侦探柯南：零的执行人》动画剧场版 8004万美元

2.《紧急救命2018》7877万美元 剧集剧场版 7870万美元

3.《多啦A梦：大雄的金银岛》动画剧场版 4710万美元

4.《小偷家族》3700万美元

5.《银魂2》漫改作品 3070万美元

6.《摄影机不要停！》2649万美元

7.《检察方的罪人》2392万美元

8.《未来的未来》 动漫作品 2368万美元

9.《精灵宝可梦：大家的故事 》动画剧场版 2100万美元

10.《空中轮胎》1510万美元

我们从“2018年目前日本国产票房前十”的影片中就能一窥日本电影市场影片类型的现状。2018年日本电影市场虽然有所改善，但依然被漫改、剧场版作品充斥着，剩下的剧情电影诸如《小偷家族》《检查方的罪人》《空中轮胎》都是大导演或者有一定知名度演员参与，而像《摄影机不要停！》这种低成本，青年导演作品初次就能够取得如此高的票房成绩，无疑给日本电影市场打了一针强心剂。

     导演上田慎一

《摄影机不要停！》故事极其简单，为了庆祝电视台台庆，制片部门打造了一部丧尸电影，用“一镜到底”“现场直播”的特殊方式展现。由于时间紧张、经费短缺，状况百出。剧组人员通过智慧、团结，成功的完成了拍摄。

故事虽然简单却极其考究编剧的功力，拍摄器材虽然简陋、写实却又符合影片的视觉风格，化妆美术虽然假的令观众难以接受却又符合影片的题材风格。影片似乎自成一派。

《摄影机不要停》在前37分钟，采取了一镜到底的“正片”拍摄，这并不新鲜。但在这个过程中充满了“意外”。摄影机打破了观众与摄影机之间的距离，观众不在是“上帝视角”而是“第一视角”，虽然这绝不是首部作品如此制作，却是“存在感”很强的一部。

导演莫名其妙的指挥摄影机不要停止拍摄。

镜头莫名其妙的出现被血迹遮挡的低级错误，而摄影师加戏的擦干净。摄影机还会突然莫名其妙的掉落在地上半分钟。

这些拍摄让观众看的不明所以，甚至难以坚持，但在影片的后半部分“解答”环节，影迷又会返回来观看这些“独特”镜头而哈哈大笑。

影片如何让观众坚持看完这前37分钟，也是最让创作者头疼的问题。正如影评人町山智浩所说：“前边的这些都是’陷阱’，所有的包袱都要到后面集中表现。”

在这37分钟里，剧情里设置了很多“陷阱”。例如演员会突然莫名其妙的尬演，边缘角色在旁边“疯狂加戏”,不知什么原因镜头定格在一个画面长达2分钟。

影片行进至37分钟，出现了字幕，似乎告诉观众“你们可以拍屁股走了”。在这37分钟里，毫不夸张的说，犯下了“低成本”电影的所有缺点。剧情的崩塌，角色们夸张癫狂的表演，业余摄影师犯下了不可饶恕的错误。服化道崩溃的一塌糊涂。

在前37分钟《摄影机不要停！》是一部不折不扣的“失败作品”，大部分观众此时在脑海里最大的一个想法就是：“这到底在拍什么，他们到底在干吗？”抱着这个疑问，让观众“强忍着”观看下去，“这种愿者上钩”的情绪让影片已经成功了一半。

这里就是影片精妙所在。影片后续播放中，告诉观众：剧情就是在“胡编”，拍摄就是“混乱，不成体统”，化妆就是“粗陋”，我还告诉你我们为什么这么拍，我们如何这么拍。这一切给观众带来的强烈的“新鲜感”，让观众尝试到从未体验过的观影体验。

影片第二部分，就是比较常规、无聊的介绍来龙去脉，而其中最重要的任务，就是塑造人物性格和继续深埋包袱。

导演，是一个随和温柔的人。妻子因为家庭“雪藏了”自己强烈的表演欲望。摄影师A是一个“酒鬼”。女主角演戏不会“哭泣”，男主角是一个“娇气”的公子哥。录音师必需喝“正规水源”否则会拉肚子。这些人物性格的描述，看似可有可无，却是承上启下最重要的关键。也是这个“剧中剧”，影片“新鲜感”十足的关键。

最重要的一点的是加入了“女儿”这个角色，让影片的主题也得到了一些提升，不仅仅是一场有意思的闹剧，其中也包含有温情和感动。憨厚懦弱的父亲不知道如何教导女儿，女儿也一直和父亲有隔阂。在临开拍前，父亲在观看一张与自己女儿的合影。

第三部分，是所有情节集中爆发的点，导演的再次“暴躁、疯狂”的表演让观众大呼过瘾，原来妻子在里面“癫狂”的表演，是真实的，不是在演戏。“酒鬼”摄影师原来是所有问题的导火索。录音师的加戏是被逼无奈，女主角最后流下了发自内心的眼泪。而女儿与父亲的羁绊也在拍摄成功后得到了化解。

除了剧情节奏的创意之外，让观众获得感动的还在于影片当中，将所有热爱电影的工作人员串连在了一起，片场资金短缺，状况百出。没有高额的收入，没有出名的机会，这些剧组的工作人员却无私奉献着自己所有的力量。他们出于对电影的热爱走在了一起，面对困难，没有人发出抱怨，只是尽可能的解决问题，让影片正常的拍摄下去。相信每一个观看影片的电影创作者们都希望能有一个这样的创作团队。而人们也有理由相信，在现实中，导演上田慎一已经拥有这样的团队，才能拍出这样让无数影迷感动的影片。

电影中对幕后工作者的生存状态的展示及表现出的对他们的尊重，也是导演想通过影片向人们讲述的一个方面。电影幕后工作者一直被大众忽略，他们付出最艰辛的劳动，获得的仅仅是一份较低的薪水，聚焦灯光的光环照不到他们。《摄影机不要停！》很好地拉动了这群人“热血精神”的势能。

事实上，随着电影行业工业化水平的不断提升，对于专业人员，尤其是幕后工作人员的关注也随之提升。今年第37届香港电影金像奖颁奖典礼上并不被观众关注的奖项“专业精神奖”引起了很大反响，这次的获奖者叫杨蓉莲，她是一位“茶水”，即在片场中负责端茶倒水分发盒饭的工作人员。杨蓉莲做这份“茶水”工作超过了30年，为百部香港电影的片场服务过，熟知各个天王巨星的口味。在当天的颁奖典礼上成龙表示：“得知是为‘莲姐’颁奖，我就义不容辞飞回来了”。在杨荣莲捧起奖杯时，全场起立鼓掌，这温情动人的一刻也是对电影幕后人员一大肯定。

除杨荣莲获奖之外，今年51届金马奖上将“年度台湾杰出工作者”颁奖给跟焦师刘三郎，也体现行业对幕后工作人员的敬意。而日本的这部小成本影片《摄影机不要停！》可以说将对幕后工作者的敬意用另一种方式做到了极致。

影片中流露出的这份纯真、这份执着也牵引着观众的心，时时刻刻为制作团队“提心吊胆”，希望能够帮助他们。同时，影片中的这种“热血”也透过大银幕感染着观看它的人们，让这个对“热血”有着别样追求的国家的人们，被影片所感动。基于这些，影片结束之后，观众在哈哈大笑、达到观影刺激之外那淡淡却很温暖的感动，却也是最重要的收获，自发的推荐给朋友是观众观影结束后最希望做的事情。

而这样一部另类、温馨又热血的影片，也引起了中国内地的电影公司重视。有消息称，已经有中国电影公司购买了《摄影机不要停！》的发行版权。相信在不久将来，中国观众一定会再次走进电影院，对影片作出最大的支持。