先别捧杀韩雪_风闻

来源：微信公众号"sir电影“（dushetv)

上周六，有两档综艺同时收官。

一档是《奇葩说》，陈铭成为BBKing，获得众口称赞。

另一档《我就是演员》争议则大得多——

总冠军，韩雪。

争议来源于两种几乎对立的声音——

“凭什么”和“她值得”。

有意思。

质问观众的理由是，作为演员，韩雪在她18年的演员生涯中，并没有交出一份够硬的成绩单。

（去年的冠军周一围至少还有《少林问道》《绣春刀》这样的作品）

韩雪最受好评的作品，是12年前的古装玄幻剧《天外飞仙》。

35岁的她，留给观众的经典角色，也不过两种。

一是清纯甜美的小仙女：恩情比命重的狸猫精、可爱的铁扇公主。

二是背景成谜的女艺人。

2007年到2010年，4年上过3次春晚；一直没红却不缺戏拍；几乎从不传绯闻……

什么红三代、京城四美的传言，她也懒得理会。

如果不是去年，她在《声临其境》里一人分配八角的配音功底，以及表演《金陵十三钗》时的惊艳扮相，可能不会有人注意，她已经入行18年。

除了脸颊更尖瘦、笑起来眼角有纹路之外，韩雪依然美。

瓜子脸、杏眼、薄唇，肤白骨细、个高挑。

有脸蛋有身段，眉眼间还多了女人的风情。

《金陵十三钗》里她的旗袍装韵味最足

一直缺乏代表作，现在综艺成了她的代表作？

还有另一种声音。

“她值得”。

韩雪究竟演得好不好？

她参加这档《我就是演员》，大家本以为会看见另一个“海娃妈”，没想到韩雪却一路过关斩将。

选手说她不好惹。

导师赞她稳、赞她准。

真的这么夸张吗？

韩雪的表演，有突破，有颠覆。

但这个突破和颠覆，是相对于以前的自己。

曾经的韩雪，荧幕形象多是温柔、单纯的女一号。

而这些角色，演的成分小，像的成分大。

也就是说，韩雪过去习惯了只捡起距离自己形象半步之内的角色。

我们几乎没看到她“演”过。

所以自动将她归位了没演技的关系户。

而在《我就是演员》里，韩雪接到的剧本，开始离她远了。

青楼女玉墨、不肯服老的戏痴青衣、顶替男友入狱认罪的未婚妈妈、被网络暴力的貌美秘书、肺癌晚期的村妇……

如果说之前韩雪习惯了“我就是我”的演法。

那么现在她开始学习塑造角色这件事了。

塑造出来的这个角色，可以是一个不认识的自己。

在《女人有话说》里，谢依霖偶然间翻出了韩雪的床头书。

一本关于演技的方法书籍。

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。

而在《我就是演员》的舞台上，看得出，这种学习是有用的。

她的哭戏，落泪自然，证明她进入了角色。

韩雪挺聪明。

她懂得用一切肢体的细节，来辅助、加强自己对角色的塑造。

比如《我就是演员》里《女儿谷》的一段。

情节进行到男友来信，她退到一旁拆信。

躲在角落里的她，信拆得又急又慢。

着急地扒拉封口，但在撕时又一点一点地扯。

急是想看到，慢是怕撕坏里面的信，生怕错过任何一个字。

这一场，Sir觉得是她所有表演中，最自然、最干净的一次。

韩雪证明了自己认真起来，还是可以把戏演好的。

然而Sir又不得不说，这样的好，仍有局限性。

局限在哪？

她在综艺里的表现大致可以概括为——

是工整的临摹，但不像浑然天成的原作。

青楼名妓玉墨，一身蓝绒旗袍穿得固然精致，但却少了风尘女子的魅和懒。

去年《声临其境》时，她配《星语心愿》张柏芝的独白。

是一段爱人离世后，她对着布娃娃倾诉思恋的悲情戏。

其中有一句“原来我一直都喜欢他”，原本是哀怨、懊悔的，算是整段台词的高潮，但韩雪处理得太静。

Sir很同意@宋雯婷去年这段评价，单薄。

单就这个片段来说，我觉得她没有真正走进人物的内心世界，她也不能理解那种失去挚爱的情感，所以她整个状态都是一个“失恋”的状态，而不是一个“生离死别”“追悔莫及”的状态。

这是表演的层次，我想也是韩雪在表演上长久以来的瓶颈。

我们明明看到这个演员是有实力的，可为什么就记不住她演的角色呢？

一个是选剧的原因，另一个就跟生活经历息息相关了。

她的生活经历和感知能力，对于一个演员来说，可能还是太单薄——这句话，适用于很大一部分演技不好的女明星。

——摘自本号专稿《万人点赞要评声音的戏精，那就来吧》

上学时，韩雪的天性解放课上得特别不好。

老师让演一棵树，结合各种情境，让大家做出各种有阳光、起风、树枝吹摆的动作。

别的同学都闭着眼在感受，在想象，唯独她，经常睁眼。

觉得大家好傻，自己更傻，完全不能相信。

很多事情在生活当中，我是绝对做不出来的，反而是躲在一些角色后面，有了安全感了，才敢于尝试。

没有“想红但红不了”的困扰。

所以你不会看到她奋不顾身扑到一个角色身上。

我的家庭条件虽然不说特别好，但至少没有什么发愁的事，所以也没有那种冲动，我一定要蹦着高去够什么机会。

哪怕是韩雪在综艺里尝试过的那些有突破性的角色，都会打上同一个烙印，就如她名字给人的感觉——

“寒雪”，高冷而素淡。

她太难做到爆发和袒露。

以至于很长一段时间以来，韩雪在Sir心目中的形象，可以约等于月亮姐姐。

你只能看到积极、阳光、正确的一面。

欲望、愤怒、憎恨等更丰富的人性维度，则在她的身上查无下落。

没办法。

韩雪是一个被“保护得太好”的演员。

被家庭，也被她自己。

主持人cue她，表演一下自己生气的样子？

她就很女神范地推脱了。

另外，韩雪还有出了名的一点——不拍吻戏。

拍吻戏不算出格吧。

可韩雪依然会放不开。

有人说，我不想和演艺圈过从甚密，只选择性接某一部分角色，就当不了好演员吗？

可以。

关于从不接吻戏的演员，Sir还想到一个——归亚蕾。

大多数观众对归亚蕾的印象只有电影里的母亲，其实归亚蕾年轻时是琼瑶专业户，凭借《烟雨蒙蒙》获得过第四届金马奖影后。

拍的是琼瑶片，但归亚蕾和老公有过约法三章，绝不拍吻戏。

但问题是，像归亚蕾在上世纪60年代的那种“无菌作业”接戏模式，到现在还行得通吗？

看看这两年来一些让观众过目难忘的角色——

王千源的悍匪张华、任素汐的张一曼、章宇的黄毛、马伊琍的保姆孙芳。

无一不是沾染着或这或那的“不干净”和“不正确”。

无菌接戏的结果，只会是大面积地错过好电影和好角色。

《我就是演员》的总冠军，让我们看到，通过后天努力，韩雪把自己变成了一个扎实的容器。

但韩雪能够成为一个多好的演员。

还取决于她能离开自己的名字多远。

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