华语流行乐坛系列——划时代_风闻

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上一篇主要以简史的方式略述了2000年前的华语乐坛，大体来说，上世纪80年代末90年代初，是华语乐坛的第一个高峰，代表人物就是罗大佑、李宗盛等教父级人物和香港、台湾的四大天王。

随着四大天王等人统治力的下降，华语乐坛到了盛极而衰的时刻。但是在这一时期，以陶喆、王力宏为代表的新人将新鲜血液引入到华语流行乐坛之中，但是却并没有形成鼎革之势；老式流行乐依旧占据着主流，依旧统治者乐坛；香港乐坛还在思考谁能够继承四大天王的地位——华语乐坛如同一潭死水一般停滞不前。

终于，让所有人惊诧的人物出现了，他的出现，如同燎原之火一般势不可当，并带领华语乐坛进入了新的时代。

他就是今天的主角，也是2000年以来华语乐坛的主角：周杰伦。

没错，R&B王力宏和陶喆玩的确实更早，然而却没能打开真正的市场带来变革。如果要形容的话，陶喆和王力宏给了大草原星星之火。而周杰伦如同大风，将星星之火吹的四散开来，成为了燎原烈火。

周杰伦的生平我想应该不用过多介绍了吧，那么我们来看看周杰伦是如何开创了新时代。

说来惭愧，在周杰伦刚出道的时候，大家可以猜猜周杰伦的绰号是什么？小陶喆。

没错，《Jay》这张专辑听起来确实有一点陶喆的影子，但是不一样的地方已经出现了：周杰伦自己的风格形成了。

娘子这首歌，今天我们去听都不会有时代感，这种偏爵士的说唱，很少有人去尝试。如果结合歌词，就会发现这首歌的歌词断句、旋律律动非常新鲜，即便是在今天这个欧美音乐都可以随便听的年代，依旧新鲜。

举个例子，唱娘子这首歌最开始的娘子的时候，入的节拍很难抓。因为他没有在强拍入，而是空了一个强拍再入。再比如：

娘子却依旧每日折一枝杨柳

你在那里（加粗是重音）

正常的说话的时候，会把杨柳的尾字柳、那里的尾字里加重吗？不信的话可以试试，很别扭。但是巧妙之处在于这个几个字虽然加重了，不符合日常，却踩在了强拍了（准确的说，是这几个尾字正好是下一个小节的强拍），用旋律、律动的强弱抹平了重音的不和谐。那么不这么唱不会更和谐吗？或许没问题，毕竟依字行韵的歌太多了。然而这么处理，还有人和新鲜感吗？别忘了这首歌的歌词偏古典，然而曲风却超级现代（爵士），依字行韵的话，很可能会导致歌词和曲风的冲突，反而未必和谐。

在举个例子，沙漠寂寞，没听过，雨蝶总听过吧？雨蝶是：我向你飞雨温柔的坠，想你的拥抱把我包围。沙漠寂寞是：沙漠寂寞中谁来爱我，你连回忆都不放过我。

雨蝶就是把沙漠寂寞的歌词换了。雨蝶歌词也是比较中式的，沙漠寂寞则是一首典型的现代情歌，但是雨蝶改的不违和，为什么？一个重要的原因是，这两首歌都是依字行韵（特别是断句、重音），所谓的西式现代和中式的区别主要体现在歌词上，曲风的影响不大。

那么娘子也这么处理？说实话，雨蝶没有《还珠格格》这个电视剧能活多久？除了歌词之外在音乐上有什么突破和值得研究地方吗？娘子也按照常规处理就是一首偏爵士的情歌，除了爵士说唱比较少用之外，将没有任何出彩的地方。

周杰伦在娘子中，就是要构造一种东西方、古典现代的矛盾，同时还要不妥协式的抹平矛盾，所以特殊、新鲜、耐听。

矮大紧，额不是，高晓松老师管他叫**“既不是三连音也不是后十六，是介乎二者直接的独特节奏”**。

再比如，印第安老斑鸠这首歌，18年来谁这么写？印第安老斑鸠基本上可以说是华语乐坛第一首国语酸爵士说唱了，即便是抛开酸爵士这个曲风，仅仅是其旋律、编曲，就是非常有趣活泼有趣，或者说奇葩，再结合方文山那个看起来哪都不挨哪但是内在还挺紧密的奇葩歌词，这首歌就是奇葩中的奇葩，但是生命力会非常顽强，可以说再过至少十年以内，都很难能有匹敌者。（另一个匹敌者已经有了，就是周杰伦的土耳其冰淇淋，是两个极端，一个是奇到极端，另一个是炫到极端）。

这两首歌如果能够听懂的话，基本上也就能理解为什么周杰伦刚一道，就让所有流行歌曲变成了老歌，也就能明白代沟到底是如何产生的了。

这两首歌太酷了，作为受众的年轻人，当周边还在哼着老式芭乐的时候，你来一段说唱是什么感觉？好吧，或许你的脸皮薄，不敢，或者学不会，那也有让你敢唱的：

星晴、可爱女人、龙卷风。

没有娘子和印第安老斑鸠那么离经叛道，那么酷，但是旋律色彩迥异于同侪。

周杰伦靠着着迥异时代的歌词和旋律，在求异的年纪中，成为了最好的也是最营养的标志牌。然后酷出了潮流。当成为潮流之后，人类的求同心理又成为了可怕的推动力，瞬间席卷了台湾乐坛，拿下了金曲奖的最佳专辑奖。

然而这仅仅是个开始，在乐坛还没缓过来的时候，《范特西》来了。

如果说第一张专辑《Jay》中还有一丝陶喆的影子的话，那么《范特西》彻底的抛弃掉了他人的所有影响，真正的成为了只属于周杰伦的音乐，自此之后，小陶喆的绰号销声匿迹。凭借这张专辑，直下金曲奖最佳编曲、最佳作曲、最佳专辑、最佳专辑制作人、最佳作词五大奖项，正式的宣布了周杰伦时代的到来。

如何的赞美《范特西》这张专辑都是不够的，因为他彻底带来了全新的音乐。周华健这么评价：“周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。我们怕是因为它确实好听，那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。这段时间里，R&B风靡一时，甚至连我都尝试写了几首R&B放在新专辑里。但事实上，我不适合，那声音让我听起来想吐。”

回到《范特西》。范特西，是英文fantasy的音译，意思是幻想、空想。用于这张专辑恰到好处。

举一个到今天为止仍然堪称独步华语流行乐坛的歌曲吧，双截棍。

从创意上讲，几个人能想到把一首歌做成一个游戏？双截棍就是一首歌去描绘一场游戏。开场的电吉他给了代入感，间奏如同对话，rap是打小怪，副歌是激烈的打boss，最后一记回旋踢结束游戏。

抛开创意，编曲也不说，就说节奏，就足够知道周杰伦有多么特立独行：

岩烧店的烟味弥漫隔壁是国/术/馆

店里面的妈妈桑茶道有三/段

这个断句很有灵性。作为一首典型的说唱，如果在节奏上处理不好的话，就是数来宝。大家可以去试试不按照周杰伦的断句唱，顺着唱，像不像数来宝？毫无灵性，很干很涩。

后面还有：

一/个马步向前 

一记/左钩/拳/右钩拳

一句惹毛我的人有危/险

这个节奏别看看起来怎么这么乱啊，唱起来就不乱了。真要是按照传统的节奏唱，完全没了韵味。

到了第二次主歌的时候，唱法和第一次主歌有了相当的变化。第一次主歌比较暴力一点，正统一点；第二次主歌则更有一种混不吝、自负的感觉在里面（可以理解为游戏打顺手了）。同时节奏也变了。

第一次主歌：他们儿子/我习惯/从小就/耳濡目染

断句比较正统。

第二次主歌：他们儿/子我习/惯/从小就耳濡目染

断句更加随性，突出周杰伦自己的风格。

细节见功夫，周杰伦是最好的例子。这仅仅只是节奏。

如果再去详细分析，这首歌（伴奏）没有旋律，旋律就在周杰伦的人声上。编曲，最耀眼的两个光芒就是第一段间奏的二胡，渲染了一层浓郁的中国气息；第二段间奏的钢琴solo，营造出了古典安静的氛围，给予听着思维驰骋的空间。

对于这首歌，我只有四个字的评价：天马行空。

别忘了，这首歌很酷。唱腔酷、歌词酷，再加上洗脑魔性的哼哼哈兮，上了年纪的人当然难以接受，然而对于追求酷的年轻人来说，真的是天降甘霖。同时这首歌的歌词·，像什么仁者无敌、耿直不屈、一身正气、东亚病夫的招牌已被我一脚踢开，用今天的话说还很正能量，只不过这个正能量埋没在特立独行的音乐之中了。

再比如爱在西元前。音乐就不分析了，就说歌词吧，一首歌就把汉谟拉比法典这一步距今最早的保存较为完整的成文法典的考点全覆盖了。稍微说一下音乐，这首歌是典型的周式R&B，去比较一下陶喆制作的《说，你爱我》，就够感觉出来了。至少我个人的感觉是，《说，你爱我》有时代感，有代沟。

威廉古堡。稍微说一下编曲。由于我是用的音响来听歌，所以很多细节听不到，在编曲和声上不敢妄言，但是大面还是能听出来的。威廉古堡这首歌，在最开始，用了近似风声的效果营造出了一种阴森、恐怖的氛围，随后加入了类似脚步踩在落叶上的声音（这个我听不清，姑且这么说），制造了身临其境的效果。然后，钟声响了，与此同时，鸟鸣声出现，似乎是城堡发现了有人到来，敲起钟来，而小鸟的鸣叫却被压抑的氛围压制住，不敢大声。之后乐器响起，旋律突出黑暗、阴森之感。

再有像简单爱、安静这种负责广度的音乐更不用说了。这些音乐，汇在一起，掀起了一次浪潮，重新划分了格局。

自此之后，老式流行音乐真正意义上成为了“老歌”，不再是因为时代久远，而是因为其音乐思维、音乐内涵已然老旧了。

《Jay》这张专辑是周杰伦时代的预兆，那么《范特西》就是周杰伦时代的到来。即便是今天《范特西》已然不是一张过时的专辑，旋律依然耐听而且绝不落伍。

是的，周杰伦的音乐好，不仅仅是因为方文山，他的音乐本身就具有着无穷魔力，说白了，周杰伦的音乐的本体就是音乐，听周杰伦不能只看歌词，一定体味音乐本身，不然会失掉很多有趣、值得思考的地方。

李诞在吐槽大会里面吐槽王力宏和陶喆是三个R&B小王子谁最强中的两个错误答案，吐槽而已，看个乐罢了。但是高手过招，只差分毫，分毫之差，决定胜负，不服也不行。

周杰伦用慢歌负责广度、快歌负责高度，全方位的满足了各色人群，不仅仅获得了极高的人气，更冲击着华语乐坛，让华语乐坛如同换血一般的革故鼎新，焕发新生。称这两专辑是划时代的作品一点都不为过。周杰伦等人带来的新鲜的血液四处流淌，不仅仅开始了周杰伦的神话，更开始了号称华语音乐黄金十年（2000-2010）的鼎盛时代，而这个时期无数优秀的音乐人留下了足迹，创下了无数神话。

跟着步伐，让我们揭开华语乐坛最鼎盛的十年吧！

PS：最近看了点关于佛教的东西。我觉这么形容可能更恰当：

原始佛教有辟支佛和佛祖，辟支佛是自行证道脱离苦海轮回之人，但是不传道，佛祖也是辟支佛，但是是开宗立派的辟支佛，所以尊称佛祖。用这个例子形容陶喆、王力宏和周杰伦可能更加符合。陶喆王力宏他们找到了方向，也成功的红了（辟支佛自行证道），但是却没能彻底开辟出市场，让R&B成为风尚、成为康庄大道（辟支佛不传道）。周杰伦则是找对方向也红了（佛祖证道），同时给华语乐坛开出了一条康庄大道（佛祖传道）。不知道恰不恰当。姑且存此妄言。