寒冬之下，是批片时代？非美进口片卖到5000+，相当于国产片3亿票房_风闻

作者 / 吕世明

编辑 / 山甲

有多少项目在行业寒冬中叫停了？甚至是那些投资几个亿，有各种明星加持的大项目。

我们曾发表过《你们现在不开机，明年观众看什么》（戳此回看）。但另一面，也许2019也会是批片、小国别批片的井喷之年。而放眼未来，对于很多中小影视公司来说，研究所有破5000万的非美批片项目，都是非常有意义的。

为什么这么说呢？可以翻一下这几天的票房成绩，别看《老爸102岁》最终的票房落点可能才四五千万，但简单算一下，整个项目的周期没有大多数的国产片那么长，收益也非常的稳定，这种模式和体量的影片才是内地电影行业应该认真学习的楷模。

一起拍电影总结了从2013年至今，内地上映的十五部票房在三五千万至两亿左右的非好莱坞进口片，这里不涉及一些动画片和漫画改编作品，同时不包含一些合拍片、一些主要使用语言为英语的多国合拍片。

近些年内地银幕呈现出非美批片多元化的色彩，早到《摔跤吧爸爸》、《你的名字。》《哆啦A梦》等，不但印度影片有不错的市场表现，泰国、西班牙、日本、俄罗斯等国家和地区均有票房突破，一些之前大家认为的电影小国，其票房也可以轻松碾压绝大多数国产影片。

超五亿、超十亿的进口片虽然是常态化，票房突破五千万乃至两亿左右的非好莱坞进口片是没有那么高的电影工业化加持。《战狼2》和《红海行动》对于大多数制片公司可能是一个遥不可及的梦想，那么这个体量的影片才是大家值得学习和借鉴的类型。

在目前行业逐步复苏的态势下，把握住难得的机会，孵化好自己的项目，通过这些项目观察、研究观众，切入普通观众所关心和热衷的话题，说不定下一个小爆款的机会就属于你了。

中国电影市场类型片的饥渴缺失，

帮助这些非美批片突破技术和

工业化局限的票房瓶颈

把时间段从2013年开始算起，也是因为早年间内地电影市场对非好莱坞电影总体不算感冒。

虽根据关贸总协定的要求，每年20部分账进口片（2012年起增加14部3D进口片）需要有2部以上的非好莱坞影片上映，但这些影片基本会集中和下放到12月来满足每月必有分账大牌的要求。

2013年10月底上映的俄罗斯影片《斯大林格勒》在内地拿到了近7300万的票房成绩，这也是内地首部非好莱坞影片票房的重大突破，这个成绩虽然目前看起来算不上什么，但此记录一直到两年后才由印度影片《我的个神啊》打破。

可以看到《斯大林格勒》除了题材的特殊之外，绝对技术性优势是其可以在内地有重大突破的主要原因。

除此之外，近几年内地所上映的多部票房在五千万到两亿左右的影片并无绝对的技术性优势，这也说明世界大部分国家和地区对于自己和好莱坞的技术性差距是清楚的，大家也都知道凭借自己国家的电影产业规模，简单粗暴加大技术性和工业化上投入是枉然的。

那么从内容上出发，扩宽影片的类型化也成为大部分国家和地区近些年在做的事情，除了欧洲部分地区之外，其他大部分国家和地区都在不遗余力的进行电影产业化的格局提升，并做到尽可能的适应全球化口味。

除了热门的现实题材之外，影片的多类型延展和特殊类型影片题材的融合，也成为这些国家能够将自己影片打入到别国的重要手段，虽然各个国家和地区都有自己的文化、经济和人文差异，但总的来看，可能朴素简单的情感在很大程度上会得到大部分国家和地区人民的青睐。

藉此来看，从早期内地观众对电影技术性的依赖，再到目前多部非好莱坞电影在内地不再依靠简单粗暴的视觉效果来博取市场，内地影片也要从另外一方面，和这些非好莱坞影片好好学学，“以内容和故事出发，拼类型片为主”轻工业化电影产业模式。

猎奇、文化共情、现实主义，

哪类批片应该大胆参与学习？

正如前面所提到的，很多非好莱坞影片均要使用普世价值观来推进自己电影的国际化色彩，但又由于各个国家的本身的文化、社会环境，包括宗教等因素的影响，大部分国家电影的意识形态和对普世价值观的表现又弱于好莱坞电影。

但这并不意味着这部分非好莱坞电影没有吸引中国观众的能力，反而这部分电影又会因其是舶来品，本身对观众具有一定的新鲜度和好奇感，那么如果影片又能够寻求到符合中国国情的类同点，自然便会有较强的适应性。

印度影片《我的个神啊》这种将印度宗教、敌对国家意识形态等做强烈冲突对比的影片是非常大胆的，这可能对于世界范围内其他国家和地区也同样是极难想象的。

如果内地在对影片的审查尺度有所缓解，那么针对于内地各个宗教信仰，包括一些“气功、邪教”的横行，这将是非常具有强烈戏剧冲突的题材，当然也是具有相当高风险的禁忌题材。

其次几部反应教育题材的影片，例如《天才枪手》《起跑线》和《嗝嗝老师》，他们之中既有像把商业犯罪片融入青春校园题材之中，也有把热点的社会话题嵌入到反应教育体制的情节中，还有相对常规一点点的教育题材影片。

内地不久前所上映的《悲伤逆流成河》，尽管有一定的争议和编导个人略招黑的体质，但首次可以在影片中表现“校园凌霸”题材难得可贵，这也是之前我们青春题材影片较少敢于去涉及的。

那么对于此，在有《天才枪手》《起跑线》和《嗝嗝老师》中以教育为外壳，借以表现其他更严肃题材的成功先例，又有《悲伤逆流成河》这种题材上的突破，那么中小体量的影片也势必会有他相当稳固的观影群体。

除了现实题材之外，像《完美陌生人》和《看不见的客人》复制成功的难度较大，毕竟我们本身的文化差异和特色与一些欧洲国家还是有较大区别的，包括一旦涉及到犯罪题材、伦理道德题材等，都会接受到更为严格的社会批评，也是具有较高风险的题材。

所有破5000万的非美批片都值得研究，

他们将是中小影视公司

做项目的最佳蓝本！

目前国内的主要三个矛盾是教育、医疗和住房。其中教育和医疗又是重中之重，亦是极难调和与解决的问题，去除我们审查的上的一些羁绊，那么剧本本身的欠奉则是当下内地一些中小成本现实主义影片的弊端，大部分好莱坞电影能够有突出的表现恰好是这方面对内地题材有绝对的领先优势。

相比来看，教育更多是要表现校园题材，医疗和住房则更多是中产阶级需要考虑的问题。那么仅就目标观众而言，校园题材因其表现的年轻化，更容易受到主流观众的期待。

医疗和住房则更倚重中产阶级和精英群体对影片的支持，如果找到好的题材突破点，合理规避掉影片中一些容易因审查出现的问题，抓住小题材，仍然可以博取到中小体量数目可观的回报。

那么像意大利影片《完美陌生人》、日本影片《垫底辣妹》、正在上映的《老爸102岁》、包括西班牙影片《看不见的客人》都是我们可以本土化的项目和影片（《完美陌生人》内地已经购入版权，更名为《手机狂想》将于年底贺岁档上映）。

超过五亿的非好莱坞影片其实要比超20亿的好莱坞影片更加难得，需要更复杂的市场环境才能偶发获得，那么三五千万此类中小体量的进口片则是我们更要去仔细分析和研究的对象，将其转换为三五亿才是中国电影多元发展的主要方向。

也就是说，我们既需要有绝对能力去发展20亿+的头部影片，也要有能力去做中小成本回报稳定的影片。

正如目前上映《老爸102岁》,其票房虽然可能仅仅五千万左右，在今年如潮的印度影片中甚至有点不起眼，但和《老炮儿》一样，他也有很精准的观众群体，只不过相比而言，国内年轻观众对于《老爸102岁》两个老年演员的认知以及认可程度要逊于其他印度演员。

不过《老爸102岁》恰好是我们所欠缺的题材和类型，《老炮儿》能卖到9亿并不是偶然事件，这也说明内地是具备较完善的观众群体分层，《老炮儿》可能对于大部分公司实现同样具有难度，但这并不意味着该类题材没有市场空间。

这里单独提炼出一部特殊的动画片，那就是波兰出品的《至爱梵高》，相比我们熟悉的美国3D幻动画片和日本2D的漫画电影，《至爱梵高》毫无疑问是最具特色和有较高的艺术鉴赏门槛，但其独特的特性，却吸引了足够多观众和影迷观影。

 

《至爱梵高》6900万的成绩看着不起眼，但对于目前处于瓶颈期的国产动画片仍然有深远的意义，那就是我们如何用中国传统的绘画艺术方式来重现国漫的辉煌，可以想象如果暑期档的《风语咒》用真正意义的中国传统绘画艺术来制作，其票房水准可真未必是目前的刚刚破亿。

可能这些年，我们太过于临摹其他电影先进国家的制作电影方式，却丧失掉我们本身所拥有的传统优势和表现手段，《战狼2》《我不是药神》当然不可或缺，他是提升我们电影工业化水准的利器，中国本土化的《老爸102岁》《完美陌生人》同样不可抛下，他是提升中国电影软实力的重要砝码。