《吐槽大会》带歪了中国脱口秀？_风闻

《吐槽大会》第三季归来之后，仅仅四期的播放量已经逼近10亿，即便凶猛的官方数据显示其已经远超前两季，但观众们明显感受到这个喜剧脱口秀节目变得温柔了许多，这也印证了笑果文化董事长叶烽昨天在中国网络视听大会上的发言：这一季它更会成为主流价值的表达，首先它是主流价值。

“最近脱口秀圈的热点特别多”，北京脱口秀俱乐部演出总监田垄说。《吐槽大会》带火了脱口秀演出这一年轻人喜闻乐见的喜剧方式，“上海笑果文化对脱口秀的发展起到了非常大的推动作用”，其吸引了包括马思文等深圳脱口秀俱乐部的优秀编剧和表演者加盟，当时北京脱口秀俱乐部的演出一周也增加到2-3场。

成立于2010年的北京脱口秀俱乐部，是全国第三家专注于剧场脱口秀表演的组织，田垄的接受壹娱观察采访时，展示了北京脱口秀俱乐部演出的照片，其中不乏著名演员。“2015年，北京脱口秀俱乐部把当时中国几间俱乐部中优秀的演员请到北京。当时连做三天，池子就是在那场活动中被李诞发现的。”

然而，“美国人做作品，中国人却是在赚钱”，对比美国喜剧中心一年一度的原版《吐槽大会》不难发现，笑果文化打造的《吐槽大会》在中国现实语境的夹缝环境中求生存。而更重要的是，在笑果文化的脱口秀节目火热之外，还有无数热爱脱口秀的年轻人潜在水下。

主打年轻群体的综艺喜剧

在刚刚结束的中国网络视听大会“喜剧节目如何实现年轻化”圆桌对话上，一手打造出《吐槽大会》的笑果文化CEO贺晓曦透露，笑果文化的终极方向是一个年轻人+喜剧+生活方式的公司，目前最重要的研发项目就是情景喜剧，这部分内容将会在明年有大突破。

一个脱口秀公司要转型成喜剧公司？贺晓曦把笑果文化立足的喜剧产业比喻成一棵树，而吐槽大会、脱口秀大会和李诞等都是这棵树上的果子，这棵树的根茎决定了如何收割果实，所以他们的关注点不仅仅在于果实，更在于为树施肥让树本身可以复制。

CBNData首席商业分析师李湘在《2018中国年轻态喜剧受众消费洞察大数据报告》中提到，过去一年里至少有4万个年轻态喜剧的受众有开始尝试学习脱口秀的表演，有600人都有登台表演的经历，还有和笑果文化签约，成为了脱口秀演员以及编剧。

不管是线下脱口秀演出，还是在B站上的《故事王》等节目，笑果文化通过不断培养脱口秀喜剧新人来完成转型，围绕产业在做拓展人口，“我们之前行业的力量太薄弱了，没有足够好的人和足够多的内容供给给大家。”

出身上海东方卫视的笑果团队，在资本和资源方面有先天优势，《吐槽大会》一期8个明星和1个主咖，每季12期，三季超过270个明星，明星——流量——赞助的模式成功了。

CBNData的一份调查显示，近8成的城市居民有遭受压力的困扰，其中有70%的人都觉经常使用一些诸如看电视、睡觉这些轻松不动脑的方式纾缓压力。这正是喜剧综艺受欢迎的原因。

刚刚结束的“年轻态 新表达——年轻态节目的创新之路”圆桌会议上，笑果文化创始人、董事长叶烽谈提出年轻态喜剧的两个特点：追求个性和自我表达，和内容生产逐渐去中心化。

叶烽认为，喜剧一定是正能量的，《吐槽大会》是很典型的综艺喜剧，“用尽量自嘲自黑的解压方式来跟这个世界取得和解，大概这是幽默能够带给大家真正意义上的正能量。”

笑果文化制作的《吐槽大会》已播出三季，它让脱口秀这种表演形式大放异彩。张绍刚把它归结为对照类喜剧，观众会努力破解演员讲的梗，一旦成功破解便会获得快乐，这是一种拿演员和自己进行对照的情况。而“对于梗的深度，梗的有机程度，包括对这个脱口秀，或者这段表演的预感尺度的拿捏都变成了一门专业。”

但接梗也同样是演员最头疼的问题，张绍刚指出，庞博在一次线下表演时，面对700名观众同时接梗而惊惶失措。活跃的观众会提前把演员精心准备的梗说出来，这会使演员非常尴尬。但正是这样的博弈过程，丰富了演员的舞台经验与互动经验，产生了双向创作效果。

相比《吐槽大会》的明星助力，张绍刚更喜欢《脱口秀大会》，因为它更接近脱口秀的本质。同样是没有明星的原因，也使得《脱口秀大会》难度更大，对演员要求更高。张绍刚认为“对生活的敏感和准确的表达，在脱口秀上的生命力更旺盛”。

“优秀的喜剧节目形态一定是简约的，一句话能够说清的”，中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长、副研究员、节目模式创新研发专家冷淞认为，《脱口秀大会》回到了喜剧的初心，之后需要的是循环上升的过程，从生活段子开始，再到评人、评事，最后会结合喜剧表演，甚至上升成为电影。

青年人永远需要喜剧，脱口秀这种单口喜剧更是生活中随处可以使用的形式，它甚至可以瞬间让一个人就变性感，冷淞认为：青年跟喜剧的嫁接会让你有情商智商贱商，而且年轻态的喜剧你自己掌握了一套幽默手段，它可以体现在生活的各个方面。

当《吐槽大会》进行到第三季，《奇葩说》、《晓说》等语言类节目纷纷被贯以脱口秀标签时，那些电视荧幕之外的脱口秀年轻人依然寻找着属于自己的生存之路。

立足剧场的脱口秀

位于光华路Soho地下一层的开放办公空间中，田垄正在展示北脱举办的演出照片，其中一张以著名表演技术家，济公的扮演者游本昌为中心，包括Des Beshop（毕瀚生）、大山、Tony Chou等人的合影。

2014年东宫演出合影

这张照片出自2014年的夏天，当时北脱还是一家立足于剧场脱口秀的俱乐部，这场在东宫影剧院组织的大型脱口秀演出，观众多达500人。在当时，很难找到出其右者。

今天，当你想看一场脱口秀演出时，有了更多的选择：石老板的北京单立人喜剧公司、宋启瑜的北京喜剧中心、Tony Chou北京幽默小区，以及笑果旗下的噗哧文化等，脱口秀厂牌如雨后春笋般出现。然而，几乎每一场演出，都会控制在50-80人之间。

田垄认为大剧场演出的效果很好，但距离观众太远了，“脱口秀这种东西本来就不适合在大剧场，除非你做成了Chris Rock”，包括上海共舞台在内，北脱举行过很多场大型演出，但田垄仍然觉得内地脱口秀演员目前还没有大规模演出的能力。

这位来自甘肃兰州的西北汉子，曾任游本昌艺术团副团长，出演话剧《弘一大师——最后之胜利》的第一反派西岗茂泰。5年114场，田垄的梦想一直是在舞台表演。“不论脱口秀还是话剧，只要能见到观众，对我而言就是最好的。”

在师从游本昌之前，田垄就开始表演脱口秀了。以口吃特色出名的脱口秀演员宋启瑜是他的引路人，而当时的光头主持人西江月，则带给他人生的转折。

当时的田垄刚刚加入北漂队伍，由于接不到戏，正在考虑离开北京，受到宋启瑜邀请，他试演了两场北脱举办的开放麦演出。随后北脱创始人西江月又邀请他参加一个月后的繁星艺术村商演。

田垄有了继续留在北京的理由，也因此接到了新的片约，拍摄新片时，又被一位师哥介绍给游本昌，成了他的入门弟子。田垄进入了双线工作的快车道。

一个月后的繁星村，田垄作为团队中唯一一个了解舞台的人，担起所有舞台调度事宜，也因此北脱有了一个新的部门：演出部，田垄成了部长，部门员工人数：1人。

在这个圈子中，经常有人开玩笑说全中国脱口秀主持人中，只有2个半优秀的，一个是Tony Chou一个是田垄，剩下半个是张绍刚。“开放麦一周7、8场，我一人的段子最多15分钟，剩下60分钟就在台上跟观众尬聊，就是这么练出来的。”

北脱过稿会现场

采访当天，巧遇北脱的一场过稿会，两位近来在小剧场疯狂迅速窜红的演员也来到这个开放办公空间。田垄的助理指着一位叫汪德发的小伙子，称他是“现场之王”。汪德发听到这个称赞，也露出了害羞的表情，旋即便展现出他作为脱口秀演员的才能，现场讲起段子。

“好像是星期天，在三里屯自己走着，对面一男一女，那女的看着我：‘哎，你是那个，是那个脱口秀！’”一直平静讲述的汪德发，此时不经意地开始模仿女性的表情和动作。“三里屯，你想想那么多人，我当时就惊了，之前也没有遇到过”，讲到这里，他又摆出正经模样继续：“我只能说：‘是的你好。’她说：‘哎呀，我有看过你演出！’我还能说啥？我说：‘谢谢，走了，再见’。我当时心里想太diao了！”

讲述的过程不过半分钟，汪德发切换了3种语调和节奏，原本平淡无奇的事情，在他的口中变得精彩。

身边的吴豪调侃他为什么没要求粉丝合影，再转发个朋友圈？“这就是脱口秀演员现状，碰到粉丝求着合影发朋友圈。”李维东听了吴豪的话后感叹。

其实，国内脱口秀演员大多处于兼职状态。脱口秀表演面对的是高知人群，使得这种形式目前很难下沉到三、四线城市。而一、二线城市由于生活成本的压力，很多爱好者无法坚持，大多是当成兴趣玩，一旦演员遇到创作瓶颈就很容易放弃。仅有少量的脱口秀品牌公司的签约演员是全职工作。

但在汪德发看来，这似乎是他最需要的生活方式。“给你一个舞台一个麦克风去表达观点，我就觉得太爽了”。现场演出能得到观众的即时反馈，同时也会产生许多即兴创作的段子，“我就是把段子打磨好，开个专场，侃侃而谈聊2个小时，这样很好。”汪德发并不急于转型做线上，他希望先精通剧场脱口秀这一表演形式。

吴豪和汪德发是今年4月才加入北京脱口秀俱乐部的演员，不到一年时间，已经成为小剧场的明星。相比汪德发的顺利，吴豪却险些与脱口秀失之交臂。新人大会时，吴豪刻意调动现场气氛的表现，与登台之后讲砸的段子，让北脱的选拔者纷纷将他拒之门外。

“主要是遇到一个好老师，擅长发现”，吴豪的个性让田垄仿佛看到5年前的自己，“作为一个脱口秀演员，他有自己，而不是泯灭成众人。”田垄正式加入北脱文化传媒公司后，便致力于新人的挖掘与培养。

“脱口秀演员要表演的是极致化的你自己。”这是脱口秀演员与话剧演员的区别，但多年话剧舞台的经验，让田垄抓住了脱口秀表演的核心：**语言表演的三要素，即讲什么、怎么讲和为什么讲。**即便面对“为什么没开设一个专门培训机构”的问题时，田垄和他的助理也能够用幽默的“打岔”表演，迅速化解。

“这门艺术，我个人认为离开剧场、离开舞台，离开观众就什么都不是”，田垄坚持剧场脱口秀的表演形式，他认为转型制作线上节目，虽然能够很好的推广脱口秀这种表演形式，但也容易过快地消耗演员创作热情。

“每周演出票卖的都不怎么样，我相信别的厂牌也是这样，对外我们都会宣称上座率100%，这里面我们送出去30张。”或许由于本身从事的话剧行业原因，田垄更倾向于艺术的表现，但在李维东看来，专注于剧场的变现，永远不是很好的出口。

李维东认为，脱口秀在中国还是太小众，并且也没有很好的商业模式和行业规则。行业还处在摸索阶段。“脱口秀帮助综艺成长，但形式比较单一”，北脱未来应该向开心麻花学习，把经过剧场检验的东西进行改编，搬到线上。“剧场卖60-80一张票，线上可能翻一番”。作为北脱作品中心总监的李维东，早已开始创作影视剧本。

但更多的还是困扰，无论是2017年推出的《CSM中国脱口秀职业大赛》（已下线），还是今年的《脱口秀创作大赛》，二者都没能产生太大的声量，爱奇艺副总裁耿聃浩也在思考如何让脱口秀与线上节目更好结合。

事实上，比起《吐槽大会》，张绍刚更喜欢《脱口秀大会》。他认为前者的重头明星是一个抓手，而后者则是带观众回归到脱口秀的本质，这或许也可以提供不一样的思路。

“我们也希望这样的节目能够越来越回到脱口秀最初有的样子，而不是被所谓的形态这个词绑架了。我说这个是意思指的是我为什么喜欢脱口秀大会，因为在脱口秀大会里面我们能够看到那么多年轻人的才华。”张绍刚说。