改开画展怎么看？让你认识焕发新生命的中国画_风闻

今年是改革开放40周年，纪念活动百花齐放，与美术有关的重头活动之一，就是在中国美术馆举办的《大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展》。

你也许觉得，主旋律题材没有看头，不是欧美名作，也没有前辈大师……不过，真的看过，会给你带来不一样的感受——特别是如果你之前没怎么关注过当代中国画的话。

当代中国画坛，确实没有什么齐白石、徐悲鸿、黄宾虹级别的大师，但中国画也在进一步发展。

在部分人印象里，一提起中国画，往往就和“西洋画”对立起来，甚至只知“写意”，而忽略了工笔传统。又或者认为过去工笔画的写实程度不及“西洋画”，原因么可能是工具不行，水平不行……当然也有归于文化偏好的。

这里无意阐释过于宏大的命题，只是向无暇参观展览、也较少关注中国画的朋友，看看当今中国画的样貌。

王绍强的《40年的温度》选取了40年共40个主题，既有年代感强烈的健力宝、太阳神，也有高铁、C919；既有家电，也有建筑。

每幅作品形象写实，但同时保留中国画的笔墨韵味，色彩扩散至画面外，特别增添了一种朦胧的年代感。

而高铁背后的山峦，则显然融入了水彩的技法。

 

再看《女飞出航》，全画2.4米高，飞机造型基本准确，女飞行员眉清目秀，神情自若。

不过从写实角度而言，也有不足之处。比如飞机上的火箭巢，一个个洞里的明暗显然没有按实际处理，飞机、人物阴影的处理也值得商榷。

 

最致命的是，背景里的小飞机，完全成了个“萌物”。相比之下，右侧背景里的机头还相对写实些，可以辨认出比较像轰-5。 

可见，写实与否，有的时候是一个“态度问题”。

《不老女兵》的面部刻画更为细腻，然而，受采用的技法所限，衣服褶皱的处理就相对较弱。 

《不老女兵》局部

说到了技法，是不是技法真的会限制中国画的写实能力？但中国画的技法实际上非常丰富，请看罗振怀的《我们》。

此画人物更多，表情生动自然，工笔勾画首饰，而皴擦之间则能塑造出女性靴子的质感，多种技法在画面中的混合运用，充分体现了中国画的魅力与潜力。 

王大鹏的《地铁工兄弟》，关注普通劳动者，脸部的墨色以面造型，恰到好处地体现了工人的辛劳。眉目勾勒相对细致，衣物用笔则更为奔放，或许是想让人物更显豪迈。

 

《地铁工兄弟》局部

黄唯理的《大湾晨曦》，无论是构图还是技法，都明显体现了传统山水画的特征，结合现代的对象，毫无违和之感。 

陈川的《中国第一展广交会》，不是拼贴画，却通过布局、墨色，形成了拼贴画的感觉。过去有种工笔画，把各种书、册残片等画成类似后世拼贴画的样子，被称为“锦灰堆”。而《广交会》这种“拼贴画”，弱化了写实感，融合了更多的写意。 

现代艺术与中国画的融合，会迸发出更多活力。

许丹斌的《成长》系列之十八，题材巧妙，吸收了现代艺术的表现形式，又发挥了国画的笔墨特色，画面虚实浓淡结合，张力十足。

看似简单，但从右上角的吊车，还是能看出对笔墨掌控自如的功力。

此外，有些画作颇具现代感的大胆用色，也能令人眼前一亮。

这次改开画展，大约半数都是中国画，充分展现了当代画家从古今中外各种艺术流派汲取营养带来的新变化。本文只是选取数例而已。

中国画有写意的优势，也并非与写实绝缘，工具、水平都不是真正的限制，只要愿意写实，就能够做到，但我们也看到，稍有疏忽，也会出点小问题。

不可否认，中国画写实水平的提高，自明清以来就受到“西洋画”的影响。关于透视（或缺乏透视）的问题，各种见解很多，难有定论，不是本文的重点。

在这里只是想展示下，中国画如何结合各种元素，既保留自己的笔墨特色，又能激发出无限的潜力。这也许是传统文化发扬光大的明路。

（如果你想去参观这个展览，不好意思，已经结束了……平时实在太忙，才赶在年底前完成这么一篇短文。以后还会推出更多的美术文章，欢迎有兴趣的朋友在风闻里探讨。）