聚焦丨家庭剧小人物撬动大收视，最大公约数求突围、投射真实为落脚点_风闻

电视剧《幸福一家人》堪称第四季度电视剧最大黑马。这部没有流量演员和大制作的电视剧，在今年电视剧整体低迷的情况下，收视很早就破1，位列榜首。

今年表现不错的剧不只是《幸福一家人》这样的都市家庭剧，还有《正阳门下的小女人》收视率也破1、《生于70年代》《我们的四十年》这样的年代家庭剧收视也曾进入前三，小人物撬动了大收视。而就播出比例来说，在现实题材、古装等剧比重持续加重的当下，描绘家长里短的家庭剧比重却持续下滑。

接地气、生活化作品引起关注

近年来，因为政策导向，现实题材作品也几乎每年占到电视剧生产总量的半数以上。从在播以及待播的剧目看，当代题材都力图加入更多的现实主义元素向更贴近观众的方向发展。

这样的“现实作品”往往被裹挟在都市、商战、创业等等外衣之下。

这或与这几年的聚焦转向有关。不少现实题材作品描摹的大多是光鲜亮丽的职场或者创业生活，镜头转而聚向那些年轻群体，关注教育、行业等等。主角们的职业，不是企业高管，便是医生、律师。就连初入职场的新人，也很少有财力上的危机感。然而，平常百姓才是电视剧的绝对受众，投合欲望的精英化叙事无法唤起共鸣，更不足以包容生活的真实况味。

而家庭剧呢？尤其是都市家庭剧，脱离生活，常给观众造成“食之无味，弃之可惜”的焦虑感。可以说，真正描摹家庭生活、带有“烟火气”的作品是缺失的。涉及的家长里短、情爱纠葛等元素，在日常生活中显而易见，其戏剧化的表达方式，冲突升级的矛盾设置也更容易被理解和接受。但这些年叫得出的作品寥寥无几。

我们总有一个刻板的印象，家庭剧是给中老年观众看的，并且由于受众的网络化转移，同时为了迎合年轻观众，或许就自动放弃了这一块领域。但或许这样的认知是错误的。

其实，接地气、生活化的作品在当下仍然有市场。比如说《娘亲舅大》这样的一部架构在80年代的剧，全国网最高收视甚至达到了3.28%，哪怕是多次重播，收视率也依然可观。同时，在网络上的播放量也达到了25.3亿。

像《情满四合院》、《正阳门下的小女人》这样的剧，收获8.1和7.8的豆瓣评分，《生逢灿烂的日子》的收视成绩也很亮眼。

扎根生活，寻找大众心理“最大公约数”

荧幕的都市剧似乎都是反映中上层生活。浸润着人情味的家长里短，从锅碗瓢盆中奏出的生活乐章，不再常见。此外，套路化叙事也多被诟病。家庭伦理剧中的“婚外情”与“婆媳斗”不仅成为标配，还在某些剧作中走向了偏激和异化。

《我爱我家》算得上是国内家庭剧的开山鼻祖，也开启了国内情景喜剧的先河，该剧开播于1993年，被称为中国的“请回答1993”。不仅从细节上反映着一个时代，而且每一个故事都与时代相呼应。将现实和自身进行连接连接，接地气的同时还有着寓言的特点。

 

包括韩剧《请回答》系列，高度还原时代特点，靠着观众强烈的共鸣取得了成功。看起来平淡无味的生活，精彩之处就在于它日常的琐碎，如何通过影视化来将这种琐碎变成美感，用细微的温暖感动人，是家庭剧同质化之下我们需要考虑的问题。

其实现实中，生活存在的问题是越来越多了，不管是好的，还是不好的，电视剧都无法切中要害进行表现。这种看一知百的情节套路与精英化身份的设定，显得看点冲突有余，生活气韵不足。有高原无高峰，很难出现让观众感同身受又承载记忆的作品。

家庭剧本是大有可为的一块天地，它承担着唤醒人对生活本身的理解，和对人物的思考。因此，创作者要更重视揭示生活本质，着力找寻大众心理的“最大公约数”，以此为基础去引领欣赏需求和审美品位，而不是在类型化思维下剪裁生活碎片，迎合个别群体的观赏趣味。

审美化处理，投射生活真实况味

观众爱看的剧到底是什么样子的？

清华大学影视传播研究院院长尹鸿曾这样总结这类作品的风格：以对我们平时所熟悉或者不熟悉的、司空见惯或者熟视无睹的细腻的发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。

经历坎坷磨难的贫嘴张大民、《我爱我家》中三代人的柴米油盐……曾几何时，缺点与优点并存，牵绊琐碎的烦恼，却总能以坚韧意志、市井智慧纠结前行的小老百姓，曾是荧屏的绝对主角。

这种小人物在家庭婚姻生活中的点点滴滴，因为审美举例过于接近，乍看之下，琐屑和平凡或许是让人乏味的。这类型的剧，看似朴实无华，实际上对于演技反而是有了更高的要求。不能太端着，要演出松弛感和生活气来，但是对于年轻演员来说，除开表演的难度，这类剧往往不是他们的首选。

所以艺术加工就十分必要。只有经过剧本创作、演员表演、后期制作等一系列复杂流程之后，将这种日常生活抽象出来，不再平淡，人物情感复杂丰富，故事情节环环相扣，才会获得雅俗共赏，老少皆宜的效果。

家庭剧，是一个不太适合拘泥类型化的题材品类。

无可否认，在高速的市场化进程中，类型化生产是电视剧产业发展的必经阶段。面对行业内外的激烈竞争，类型化创作的确在细化市场、分众接收、准确把握观赏需求等方面有助于增强作品的传播力，同时也在某种程度上促进了电视剧专业水准的提升和题材分类的成熟。

但家庭剧不像正剧对题材剧本有着苛责的要求，也不像古装剧讲究制作和流量。在素材方面，家庭剧有着无限的想象空间和创新可能。如果被过强的对象性和目的性限制了生产，很容易令创作者成为笼鸟池鱼，不仅遮蔽了原汁原味的人间烟火，也丧失了多元求变的美学光彩。

家庭题材本应是万花筒，也许有香车华服，但更多的是细碎扎心的人心悲喜，市井生活里的人情冷暖。要投入生活，更要有能将生活艺术化的能力。剧创造是艺术，艺术创造没有捷径，文艺作品的社会价值比市场价值更值得珍视。

（作者：f）