干翻「毒液」的日本票房冠军片，来头果然大_风闻

亲爱的，人生最重要的是活得精彩。只要活得精彩，我不在乎活多久。

**——**弗雷迪·墨丘利

《毒液》上映三周，热度一直居高不下。

汤老湿将正邪同体的男主演绎得让人大呼过瘾，至此又多了一片花痴粉。

然而有一部电影却超越了它：

占据大银幕数优势的《毒液》居然只能屈居亚军，而干掉该片的票房冠军竟然是一部音乐传记片！

这在国内简直难以想象。

当然，细想也不奇怪，因为这部音乐传记片的主角就是大名鼎鼎的皇后乐队，而皇后乐队在日本一直是被视为神一般的存在。

早在70年代，刚出了三张专辑还只是小有名气的皇后乐队去日本开演唱会，就受到了比在本国还要热情的欢迎与追捧。

他们刚下飞机，就有黑压压一片的粉丝围堵，演唱会门票迅速售罄，表演时更是座无虚席。

全场狂热的女粉丝尖叫不已，引得主唱弗雷迪不得不几次控场请求歌迷保持安静。

而此后的几十年，皇后乐队也是除了披头士外在日本最受欢迎的乐队，没有之一。

就连前一阵热播的日本电影《最终幻想女孩》中，女主给自己长着一撮小胡子的领导起的绰号都叫“弗雷迪”。

待领导露出庐山真面目后，居然响起了BGM，是皇后乐队大名鼎鼎的We Will Rock You。

除了影视作品，皇后乐队的影响力还表现在动漫界。

日本当代最著名的漫画家野中英次，他的代表作《魁！！天兵高校》封面都是在模仿皇后乐队的第二张专辑Queen II的封面。

如今，随着伟大的灵魂主唱弗雷迪的去世，皇后乐队虽然还在继续巡演，但再也无法复制曾经的辉煌与传奇。

我们习惯用R.I.P加一串虚拟蜡烛在朋友圈或微博表达忧伤，但真正黯然神伤的，恐怕是伴随自己青春岁月成长的人从此不在。

昨日疯狂地崇拜已成过眼烟云，还好留下那些难以忘怀的经典歌声与影像。

尤其是最近全球热映的**《波西米亚狂想曲》**，你可以从这部电影中去体会皇后乐队给全世界带来的疯狂。

永不坠落的皇后乐队

事实上，皇后乐队不止深受日本乐迷追捧，他们的音乐影响了世界各地一代又一代人，甚至毫不夸张地说，如果评选摇滚史上最伟大的乐队，皇后乐队与披头士绝对位列前三。

就连与皇后乐队传记片同期热映的《一个明星的诞生》中女主的扮演者Lady Gaga，也是皇后乐队忠实的拥护者。

她的名字gaga也是取自皇后乐队的经典曲目Radio Ga Ga。

足见皇后乐队的魅力之大了吧。

从1975年到1985年，这十年无疑是属于皇后乐队的时代，连大名鼎鼎的迈克尔·杰克逊和大卫·鲍伊都被弗雷迪的歌唱魅力所倾倒，竞相与其合作。于是有了经典歌曲There Must Be More To Life Than This和Under Pressure。

小十君想如今大多数去看皇后乐队传记片的人，也是出于对这皇后乐队的灵魂主唱弗雷迪·墨丘利的热爱与缅怀。

或许很多人经过多年，再回首当初为何崇拜一个人的心境会渐有遗忘，或者说走过人生太长，来路已经被尘土和落叶覆盖，最终无从发现了。

但不会忘记最爱的人曾带给你震撼觉醒的力量。

就像提起皇后乐队，有很多人可能会不了解，但提起We Will Rock You和We Are The  Champions两首歌曲，大概没有人不知道。

因为弗雷迪的歌声是如此激荡人心，那惊艳世人的瞬间堪称举世无双。

而这两首歌现在也成了各大体育赛事播放的励志神曲。

尤其是We Will Rock You，在我们熟悉的NBA赛场上更是经常响起，旋律起的那刻，不禁让人热血沸腾，继而泪流满面。

铿锵有力的鼓点和节奏，振奋人心的歌词，弗雷迪把歌曲中斗志昂扬永不放弃的精神完美传达给世人。

这首歌曲早已超脱了摇滚乐的传统模式，不仅影响了无数人，还让观众每每听来都能产生共鸣。

乐队从70年代初期成立到1991年墨丘利去世，更是创造了无数令人瞠目结舌的耀眼成绩。

出道至今，他们的唱片销量高达2亿，多张专辑都进入英国专辑销量榜前五。且在奥地利、德国、荷兰、新西兰等国家历史专辑销量上，皇后乐队至今仍保持第一名。

这当然离不开天才歌者弗雷迪·墨丘利的功劳。

他是一代“女王”，用惊人唱腔和天籁之音成为不朽传奇；

他是一代芳华，用毕生才华和摇滚精神赢得后世敬重；

他是一代枭雄，用坦诚洒脱和真挚感情融入音乐创作；

他是万人心中的偶像与传说，即使身患艾滋，也要摇滚至死。

他那比帕瓦罗蒂还要宽广的音域，异于常人的声带振动频率，堪称奇迹。

而电影之所以用皇后乐队的**《波西米亚狂想曲》**作为片名，也是因为他们的成名曲就是此歌。

时至今日，这首歌也依然是各大媒体与乐迷评选出的最伟大的传世神作。

同时歌曲所述内容也象征了墨丘利叛逆、辉煌、挣扎、独特的一生。

怎奈斯人已去，留下一地传说，每当想起也惟有泪千行。

所以今天要说的正在热映的电影《波西米亚狂想曲》，无疑是27年后点燃乐迷怀旧情绪的催化剂。

波西米亚狂想曲的诞生

影片用倒序的手法缓缓拉开帷幕，主角弗雷迪·墨丘利在一场大型演出之前做准备工作，幕布拉开的那一瞬间，故事回到起点，开始讲述起弗雷迪的传奇人生。

一次看完演出后，始终怀揣音乐梦想的弗雷迪向Smile乐队的吉他手和鼓手毛遂自荐，他极具特色的嗓音打动了俩人，弗雷迪顺理成章地成为了乐队新主唱。

也是那时，Queen这个乐队名称诞生，华丽又壮美，也象征了乐队之后的风格。

电影较真实地还原了皇后乐队发行完第一张专辑后的失败场景，那时候他们还无人问津，专辑销量平平，除了弗雷迪其他人情绪较低落，毕竟前途未卜啊。

但弗雷迪并没有消沉，他对兄弟们说，未来的皇后乐队不仅仅是一个伟大乐队，更是传奇。

而他真的做到了。

转折点发生在他们遇到了新的经纪人后被邀请合作发新唱片。

乐队的几个成员欣喜若狂，而且他们坚持要做具有颠覆性的摇滚乐，尤其是弗雷迪，他更是尝试用多重声道制作惊艳的合唱效果。

为了精益求精，弗雷迪光一首歌就录制了11部分，复杂程度空前绝后。

好在第二张专辑成功了，但即使这样，因为公司管理不当，兄弟几个还是未领到钱，每个人都负债累累，这样的状况持续到他们发行第四张专辑A Night at the Opera之前。

起初做这张专辑，大伙是抱着一致信念的，要做摇滚史上最华丽壮观的音乐。

虽然理想丰满，但谁都知道这是破釜沉舟之举，不成功可能从此以后都没机会发片了。

但公司内部经济问题重重，都不是很看好这张专辑，随着制作成本持续增加，乐队成员对于是否继续也出现了不同意见。

弗雷迪坚持要做完整张专辑，但如何做到做好，前方一片迷茫。

还好弗雷迪的一生挚友玛丽始终支持他。

事实上，弗雷迪是同性恋已不是秘闻了，但在同性恋情之前，他还曾有过一个女友就是这个玛丽，两个人同居过很长时间。

每当弗雷迪遇到挫折，玛丽就成为他的避风港。

即使分开，玛丽在他的心中也有着独一无二的位置，死后弗雷迪更是把大部分财产都留给了她。

为了表达对玛丽的感谢之情，弗雷迪为她还专门创作了几首歌，其中就包括那首知名的Love of my life。

之后，弗雷迪为了新专辑能顺利完成，摒弃心中杂念，与乐队成员在一所破旧的屋子里进行创作录音。

弗雷迪把自己身份的不被认同、过去遭受的谩骂嘲笑、家人的不予理解以及对世间的困惑疑虑，通通燃烧成创作的灵感，借音乐这条出口尽情宣泄，谱写出一首首歌曲。

尤其是那首**《波西米亚狂想曲》**，弗雷迪一开始就打算要绽放出自己音乐中独有的华美与优雅，在恢弘与华丽的篇章中渗透出几丝规整与隽永。

从序曲到尾声的六段创作，他倾尽心血，用钢琴伴奏、吉他solo、多轨录音、大量的伽利略唱词、和声，一百多个轨道合成在一起，做到了极致。

录制过程中，乐队更是将录音室直接变成乐器本身，利用废弃的晶管拼装出神奇功放打造出歌剧成效。

他们一遍一遍打磨着成品，最终呈现出了让世人惊艳的歌曲，最厉害的是整首歌都没有副歌部分。

但公司在看到长达六分钟的歌曲时长后直接下令让弗雷迪进行删减，而弗雷迪执意留住这个版本，毫不留情地回怼了公司。

在公司的妥协下，歌曲顺利发行，一经推出便轰动全球，“Queen”一跃成为国际最知名的乐队。

那首《波西米亚狂想曲》也是皇后乐队的集大成制作。

最初的钢琴伴奏缓缓倾诉，到第二段歌谣形式的交代罪行，再到第三部分的吉他solo，似乎主人公陷入了情绪的挣扎，再到第四部分的伪歌剧风格象征着众神审判，然后是第五部分的硬摇部分，终于找到了问题的答案，直至结尾段落主人公听从了命运的安排。

整首歌将华丽摇滚、前卫摇滚、古典乐及金属乐融为一体，越听越着迷。

这也是电影的第一个高潮之处，足以让观众泪目。

有人问弗雷迪这首歌歌词含义，为什么会出现杀人、忏悔等字眼。

而其实弗雷迪当时已经有了性取向转变倾向，他内心的撕裂与困惑时刻妨碍着他的情绪。

他时而温柔如水，时而因周遭的不认同陷入一片荒凉之中。

整首歌曲从歌词到旋律仿佛描摹了弗雷迪悲凉的一生。

最初的呢喃就像是年少时亚裔英籍身份带给他的冷眼讥笑，这些回忆如影随形地刺痛着他的心灵，让他不得不低吟浅唱着。

之后那句“Ma ma,I don’t want to die”似乎在诉说着他发觉自己身为同志后的爱而不得、爱而不能，是困惑也是苦痛。

“carry on，carry on”的吟唱仿佛将自己置身于皎洁月光下独自彷徨，那无人可依无人理解的孤独也只能靠自己去排解。

后来狂风暴雨似的歌剧式审判，也似乎映射了当时的年代里，同志恋情还不被认可的大环境下，弗雷迪害怕秘密被知晓的担心与困扰，句句流露出到底该何去何从的忧虑恐慌。

最后的嘶吼呐喊，一句“nothing really matters to me”，他终于洒脱释然，决定勇敢追求心中理想与真爱。

这是爱与幸福，是弗雷迪真性情的释放。

而这首《波西米亚狂想曲》诞生后的43年里，都没有一首歌能超越它。

他把对生命的思考与热爱全都融入在音乐中，力求变化与突破。

那首We Will Rock You融入的跺脚、拍手元素也是在一次突发奇想中应运而生，这样的灵魂歌王再无第二人能超越。

Living Aid重回巅峰

自从《波西米亚狂想曲》推出后，皇后乐队的音乐生涯达到巅峰，但之后因为多变诡谲的巴洛克华丽风格，他们备受争议与抨击，乐队的创作力也遭受质疑，弗雷迪陷入了职业生涯的瓶颈期。

是的，皇后乐队开始走向了下坡路，乐队也分崩离析，成员各自散去。

更可怕的是，弗雷迪还查出自己身患艾滋。尽管自知命不久矣，可他不想这样黯然离场。

正当人们开始渐渐淡忘弗雷迪及他的伙伴们时，1985年那场为埃塞俄比亚筹集资金的演唱会让弗雷迪重燃站上舞台之心。

被邀请后，他迫不及待地召集回了乐队成员们，生死在此一搏。

成功了，他们成功了。

这场被后世封为摇滚史上最伟大的live演出（没有之一）让皇后乐队再次成为当之无愧的王者，他们的音乐生涯又一次走向巅峰。

虽然电影的前大半段是中规中矩地呈现了皇后乐队的成立发展史，但结尾处在真实还原了1985年的Living Aid演唱会中皇后乐队长达20多分钟的演出片段后，电影足以能载入史册。

在这里就不得不提下弗雷迪的扮演者拉米·马雷克，他几乎神还原了弗雷迪在这场演唱会上的王者风范，无论是肢体、形态、眼神，堪称惟妙惟肖，小十君相信明年奥斯卡最佳男主的提名一定有他。

话说回来，电影的最高潮处便是在傍晚六点四十分，拉米扮演的弗雷迪出场。

借着落日的余晖，弗雷迪弹奏起熟悉的旋律，就是那首名垂乐坛的《波西米亚狂想曲》。

整个演唱会复制了当时的细节，大到主演的每一次挥拳动作，小到衣服装饰和钢琴上放置的可乐啤酒，同三十多年前如出一辙。

我们虽没能亲身经历那场规模宏大的现场演出，但电影把晚出生多年的乐迷们真实带回到那个时代，通过不同的方式和视角呈现了最生猛华丽的20多分钟。

72000人的温布尔登球场，演出持续了16个小时，全球约19亿人观看了这场盛事。

虽然有大卫·鲍伊、U2、保罗·麦卡特尼这样的摇滚巨星坐镇，但因时长原因几乎没有人能单独演唱，即使独唱也只能是一两首歌，可皇后乐队足足唱了六首歌。

毫无疑问，只有殿堂级歌者才能有如此殊荣！

全场观众与王者弗雷迪似乎融为一体，大声合唱着“We Will Rock You”，镜头从体育场上俯冲下降，山呼海啸般汹涌，以前只能靠欣赏录像的画面在此刻真实上演。

每一位热爱Queen的歌迷顷刻泪如泉涌，我们能清晰地感到弗雷迪之所以伟大，不单单是他高亢独有的唱腔，而是在他身上看到了一个用生命歌唱的灵魂。

在现场，弗雷迪和观众一起无伴奏的拍手、大合唱，被称为The Note Heard Round the World。

无论是电影中的拉米，还是曾经的弗雷迪，均形成了强有力的互文，把整个演出升华了一个境界。

堪称绝代芳华，独领风骚。

电影的争议

其实作为一部传记电影，在看过之后只能说它完成得确实还算不错，但你把它当作文艺片来看还是颇有些失望的。

与同样讲述摇滚歌手吉姆·莫里森的《大门》和鲍勃·迪伦的《没有方向的家》相比，都要逊色一些。

当然《没有方向的家》是出自名导马丁·斯科塞斯之手，影片保证了很强的完整度与剧情深度，而《大门》也是经典之作，镜头影像堪称一流。

而《波西米亚狂想曲》从2009年形成开拍计划到现在，用了九年时间，期间导演主演一再更换，直至确定了《非常嫌疑犯》《X战警》的导演布莱恩·辛格执导，整个项目才算尘埃落定。

看完电影后还是想夸下导演的功力还算不错，尤其是最后令人终生难忘的live演出，体现出了他强大的场面调度能力。

不过可惜的是，因为导演被曝出性丑闻事件，片方不得不在杀青前两个礼拜换掉辛格，好在对电影完整度影响不大。

但如同之前创作者引发的分歧，该电影最终呈现出来的，可以说是一部美化的维基百科。

影片着重于刻画墨丘利带领乐队克服困难，从失败到成功，从低谷到重回巅峰的过程，用那场永生难忘的living aid为ending，而弗雷迪内心的矛盾挣扎和苦楚拍得过于流于表面。

弗雷迪的同性恋身份与身患艾滋的真实原因，这些本可以体现人性、值得深挖的部分被摒弃了，最终电影也只能是一部主流音乐片。

The show must go on

不过那又如何呢？

与略显平庸的剧情相比，弗雷迪的传奇人生用再多镜头语言都难以企及。

与电影不同的是，真实的弗雷迪是在1985年演唱会之后才知患病，即使如此他仍要坚持创作演出。

在90年代初期，弗雷迪已经病入膏肓，连上台演出走路都很吃力。

尤其是临终前的一段时间，弗雷迪的双脚已溃烂，每天都与病痛斗争，即便这样，他还坚持录制了最后一首经典歌曲The Show Must Go On，诉说着对这个舞台、对乐迷、对爱人、对整个世界的留恋。

在他宣布身患艾滋的第二天就不幸去世了。

留给我们的唯有一声叹息与两行眼泪。

是啊，如他所愿，弗雷迪确实做到了将自己变成不朽的传说，没有遗憾，只是不舍。

时至今日，他们仍被冠以摇滚大师之称。

因为在七八十年代的摇滚鼎盛时期，皇后乐队将摇滚乐的魅力发挥到了极致。

摇滚乐因他们走向主流后变得更多姿多彩。

不止是皇后乐队，那个年代百花齐放，摇滚乐坛呈现一片灿烂至极。

那时候的摇滚之美，在约翰·列侬深刻的人生思想中，在枪炮玫瑰狂热的生命追求中，在科特·柯本无奈的一声叹息中，也在皇后乐队持续的对抗挣扎中。

皇后乐队的歌中有着对战争的反思，对和平的希冀，对末日的探讨，对生命的思考以及对真爱的追寻。

小十君想每个乐迷可能和我一样，从前还小，没尝过人间多少烟火，初听他们的歌只觉得华丽高亢，高亢到你只以为那是炫技与挥洒自我。

后来时光流转，也经历了许多不被理解与世事无常，再听起他们的歌却泪如泉涌。他们是青春作伴，你有往事相随。

你终于理解了歌词与音乐的内涵，想起了弗雷迪挥舞手臂欢呼“We are the champios”，你明白了短暂一生，他来过，他活过，他爱过。

就像温布尔登广场永不落幕的太阳，The show must go on。

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