黄霑：你走了14年，带走的那个时代永不复回_风闻

他与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香江四大才子”，

他与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”，

他见证了香港乐坛的崛起、辉煌与没落，

他仍被公认为香港流行音乐的“词坛教父”，

是香港的一个时代标签。

没错，他就是黄霑。

他的一生就好像是香港乐坛的缩影，陪伴着一代又一代人。

立身热血爽朗，待人直率洒脱，黄霑乃浪荡江湖客：

少年时“热血热肠热”沙桥义战李小龙“胆似铁打骨似精钢”，伤痕累累换莫逆深交；

青年时“我自求我道”醉酒夜闯蔡澜家“条条大道条条系路”，歉意满满写惊扰悔书；

暮年时“誓要入刀山”公开决裂查良镛“聚与散，记心间”，委屈巴巴恨知己误解。

有人的地方，就有他的传说，黄霑成美梦人生路：

纵横词坛一代，写全家国爱恨、儿女痴怨；

浸淫曲苑一世，编完气势煌煌、情谊浓浓；

游走广告业与文学界一生，成业内巨擘与界中翘楚。

七十年代末至今，他创作的两千首作品过半数流行于世，八十年代以来，几乎每一首经典武侠歌曲背后都打着他的烙印。

11月24日，是黄霑先生仙逝14周年，让我们再次怀念他曾带给我们的江湖豪情和侠义之气。

八十年代初，内地娱乐生活进入了武侠纪年。

当时，香港有两位大侠。

一位是高高在上的金庸大侠，另一位则是嬉皮笑脸的黄霑大侠，如今两位大侠都已离我们远去，我们不得不感叹江湖离我们越来越远了。

金大侠才高八斗自然有理由目空一切，而黄大侠同样学贯东西，却更乐于游乐人间。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”

金大侠的14招构筑了香港武侠文化的肉身，黄大侠紧随其后，见招拆招，取其精华，再寥寥数笔勾勒出最浅俗易懂的侠风义骨并传播开去。

从某种意义上说，黄大侠的音乐无疑是对金大侠的最好注解。

他豪情万丈，“傲气面对万重浪”（《男儿当自强》）

他笑看风云，“浮沉随浪只记今朝”（《沧海一声笑》）

他风流不羁，“情痴心痴真意爱意”

他仗义率直，“共闯刀山不会迟”（《一生有意义》）

黄霑不是大师，而是大侠。

大师遁世，不染风尘，大侠入世，至情至性。

黄霑一再强调，自己是为了商业而创作，一定要让听众听得明白，于是，他的作品向来直抒胸怀，从不拐弯抹角。

黄霑最可贵的正是这一点，他写情即可婉约隽永，也可简单直白。

他的歌尽管歌词看起来简练，却回味无穷。

比如《明星》，开头一句“当你见到天上星星，可会想起我？”叫人浮想联翩。

尽管黄霑笔下的壮志豪情一直为大众所传唱，但他本人最钟爱的作品却是《两忘烟水里》。

这首歌因为1982年版的《天龙八部》，被关正杰和关菊英唱到街知巷闻。

△虚竹和尚（黄日华饰）、乔峰（梁家仁饰）、段誉（汤镇业）三人合照

“笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去，往日意今日痴，他朝两忘烟水里。”

这首歌，黄霑妙用对比，借“英雄”、“塞外”的雄壮比照“女儿”和“枕畔”的柔美，把江湖男女的生离死别刻画得感人至深。

另外，《黎明不要来》和《当年情》也是霑叔不可多得的情歌代表作。

当然，黄大侠最擅长的也是最受欢迎的还数以《沧海一声笑》为代表的“侠歌”。

作为流传最广的作品，《沧海一声笑》集黄霑毕生“侠歌”创作之大成，不仅是他金字招牌，更使黄大侠在1990年以金像奖金马奖双喜临门的成绩登上自己的事业巅峰。

△《笑傲江湖》中，许冠杰饰演的令狐冲

林夕曾说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。用字过于艰僻，只有学贯五经才懂欣赏，过于浅近平庸，又流于风花雪月、残月春风，连不懂文字的都嫌陈旧。”

但尽管如此，黄霑却总能在雅和俗之间找到平衡点。

黄霑，原名黄湛森，1941年出生于广州，1949年随父母移民香港。

黄霑早在小学时期就展现出过人的音乐天分。

小学五年级，他开始跟口琴大师梁日超学习口琴，首次参加比赛便拿了口琴独奏第三名，更创下连续五届口琴四重奏比赛冠军的纪录，成为一时佳话。

△黄霑读书时是学校口琴队一员

中学毕业后，黄霑顺利考入香港大学，大学毕业后曾任教师。

但满脑子古怪念头的他，最终决定投身广告业，凭借优秀的音乐天分，黄霑15岁就开始参与电影配乐及唱片录音工作，19岁开始尝试填词。

△黄霑（中）与父母弟弟合影

直到20世纪70年代末，一首首脍炙人口的电视剧主题歌让他的名字在香港家喻户晓。

走上填词生涯高峰的他，90年代左右开始为电影作词作曲，随着香港电影逐渐走红，他的词也传遍了华语世界。

1963年，黄霑从香港大学中文系毕业，进入“丽的”电视台任主持人。

当时的香港媒体人喜欢下班后到夜总会听歌跳舞，黄霑经常光顾的一家叫做“仙掌”，就是在那里，黄霑遇到了他命中注定的搭档——顾嘉辉。

由此组成了红极一时的“辉黄”组合，创作出一首首脍炙人口的经典。

 △黄霑“强吻”顾嘉辉

20世纪70、80年代，是黄霑和顾嘉辉最红的时代也是香港的电视剧集的黄金时期，随着观众观看电视剧热情的高涨，一首首电视剧主题曲，便成了畅销唱片的保证。

1974年的电视剧《狮子山下》讲述了当时香港底层的辛酸生活，探讨了最切身的社会课题，引起香港市民广泛共鸣。

电视剧及黄霑为其创作的同名主题曲被称为“香港精神的图腾”。

 △罗文和黄霑合作《狮子山下》激励几代香港人

霑叔更像一个顽童，除了音乐上的成就之外，黄霑还有一个花名，叫“不文沾”。

所谓“不文”就是不正经。大家之所以管他叫“不文”，跟他一贯口无遮拦、话无禁忌有很大关系。

黄霑生性幽默开朗，说话直接，百无禁忌，尤其对成人话题津津乐道。

不仅如此，他更出过一本名为《不文集》的成人笑话集。

 △黄霑的《不文集》

此书后来竟重印61次，至今仍是香港最畅销的单行本。

不过，对于黄霑的“不文”，大家并不觉得有何不堪，反而认为霑叔为人坦诚。

黄霑曾说，填词是他的副业，他的真正身份是一个广告商。

不过，霑叔在世俗摸爬滚打这么多年，触及的领域不计其数，很难说清楚他的确切身份。

他卖过广告，当过老师，拍过电影电视，做过导演，主持过节目，出过书，后来又考上了博士……最重要的是，霑叔每干一件事都会认真对待，力求做到最好，绝不抱半点玩票心理。

卖广告，他总是创意无限，那句经典的广告词“人头马一开，好事自然来”便出自他笔下。

当老师，他能够为人师表、谆谆善诱，再忙也坚持到校给学生上课。

拍电影，他精益求精，青年时拍的《天堂》和《大家庭》两片相当卖座，后来自组电影公司，却因追求尽善尽美，一直研究剧本，只开销不开戏，积下一笔巨债，数年才还清。

主持节目，黄霑因为与蔡澜、倪匡合作主持过一档电视成人节目，三人言论开放、无所不谈、妙语连珠而合称为“香港三大名嘴”。

△当年《今夜不设防》嘉宾林青霞

这档节目话题有时涉及性与爱，也不避讳，尺度之大，令后辈节目都望尘莫及。

做节目的渊源更是颇为风流，倪匡在夜总会看上了一个妈妈桑，就邀请两位老友黄霑、蔡澜一同前往，三人在夜总会尽力表现讲段子，把众人逗得乐不可支。

夜总会消费不低，还得花力气逗乐子，得不偿失啊。

于是三人一商量，不如做档电视节目，请来明星嘉宾谈话，既有美貌，又有酒喝，还有钱拿，于是《今夜不设防》就开播了。

节目有一期请来张国荣——黄霑最爱的男星。

△张国荣做客《今夜不设防》

爱到什么程度呢，他每回见张国荣，都要亲一下，而张国荣每次都躲不过。

记者问他为何不躲开，哥哥调皮地打趣：“我心里想的都是他旁边的林燕妮。”

△黄霑与张国荣

做学问，他一丝不苟，严肃认真，博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰》洋洋洒洒15万字，资料基础厚实，立论鲜明深入。

而且，他对“红学”颇有研究，在国学界声望很高。

论写作，他文采飞扬，个性洒脱，与金庸、倪匡、蔡澜并称为“香江四大才子”。

 △“香江四大才子”

他的填词更是被世人传唱至今。

毕业于港大中文系的黄霑有着扎实的古典文化基础，加上顾嘉辉从中国小调曲里发展出来的独特曲风，使得两人合作的歌曲有着别样的中国风。

最经典的莫过于1979年的《上海滩》。

△1980年《上海滩》剧照

一部电视剧，一首主题曲，三十载经久不衰，每当“浪奔，浪流”的歌声响起，大家都会情不自禁跟唱这首荡气回肠的经典。

然而这首歌中引起人无限感怀的歌词，黄霑竟是用20分钟就完成了。

当时临近交稿期限的顾嘉辉情急之下找到老朋友黄霑填词，来不及录制样带，就把旋律在电话里哼了一遍，20分钟之后黄霑就交出了上海滩的歌词。

△周润发《上海滩》经典形象，深入人心

因为黄霑此前没有去过上海，不确定黄浦江是否有汹涌的大浪，像上海的专业朋友请教，经过证实之后，才保住了那段先声夺人的开场。

霑叔的才情不胜枚举，可以说他的影响力已经远远超出了流行音乐，成为代表香港的一个时代标签。

△黄霑是《倩女幽魂》配乐，拍戏期间和主角王祖贤、来探班的李连杰合影

霑叔作为香港流行乐坛的一代宗师，自然与娱乐圈的关系十分密切，他与五个人的情谊便不得不提。

黄霑与李小龙：同班同学

黄霑和李小龙在中学时代曾经是香港喇沙中学的同窗。

霑叔一直以自己曾和李小龙打过架为荣，不过那时的李小龙还没练成截拳道和双截棍，霑叔想打倒他应该不会太难。

黄霑与顾嘉辉：黄金搭档

黄霑和顾嘉辉堪称香港流行音乐史上最佳“黄金搭档”，他们几乎包办了上世纪整个八十年代所有经典影视歌曲的创作。

从《上海滩》到《射雕英雄传》，从《狮子山下》到《英雄本色》。

△黄霑与顾嘉辉

两人性格互补，志趣相投，据顾嘉辉回忆，他跟大情大性的黄霑合作30多年来，竟从未有过半点不和，就算每次见面黄霑总免不了拿顾嘉辉来开玩笑，但两人却依旧是最好的朋友。

这对金牌搭档组成“辉黄”组合称雄香港大众音乐20年，1985年黄霑和顾嘉辉举办了合作20周年纪念演唱会。                     

黄霑与罗文：最佳演绎

罗文无疑是演绎黄霑作品的最佳人选。

他不仅能表现出霑叔作品的阳刚之气，而且能表现出其中的阴柔之美。

作为跟霑叔合作次数最多的歌手之一，罗文的演绎绝对是锦上添花。

两人相隔仅一年相继离世，在另一个世界重逢，令人唏嘘。

黄霑与雷颂德：师徒情深

雷颂德是黄霑留下的宝贵遗产之一。

两人亦师亦友，雷颂德当年跟黄霑学艺，由于跟自己父亲关系不好，几乎把黄霑当成父亲。

后来进入歌坛，雷颂德也是先跟着黄霑一道作《青蛇》和《东成西就》的电影配乐。                     

黄霑与徐克：知音难遇

80年代后期，香港流行音乐进入繁盛时期，黄霑转战大荧幕，此时他也遇到了一位让他爱恨交织的知音——徐克。

△黄霑与徐克

他曾在《爱恨徐克》里写道：

我们就这样开始合作，但苦难开始来了。徐克是个很有创意的人，但他真的日日新，以今天的我打到昨日的我，又以明日的我打到今日的我。

但他仍感谢徐克：“我必须要讲，自己是很多谢徐克的，我最好最流行的作品，几乎都是和他吵闹，给他蹂躏才跑出来的。”

黄霑本性慷慨豪迈，他的词也透出一股侠气，豪气与正气。

无论是儿女情长，还是江湖恩怨，他都化作一篇篇动人的乐章，他用音乐成就了自己的“武侠江湖”。

1991年，《沧海一声笑》横空出世，作品显示了黄霑极强的古典诗词根基，古典风的词作加上张国荣的深情演绎，给人以缥缈，灵异的感觉。

当年徐克找黄霑作词曲，黄霑连做6稿，徐克都不满意。

黄霑偶然看到一句话“大乐必易”他想最简单的不过五音宫商角徵羽，突发奇想倒着一弹，顿觉雄浑壮阔，古风豪情如潮涌一般滔滔不绝，于是立马填词写谱，传真给徐克。

但当时黄霑已几乎被徐克逼疯，他一怒之下表明了自己的态度：徐克，你愿要便要，不要就另请高明吧。

结果便有了这一经典古侠配乐。

果不其然，这首歌荣膺香港金像奖最佳原创电影歌曲奖。

△《笑傲江湖》中经典的片段，豪情演绎“沧海一声笑”

1976年，当黄霑的妻子华娃发现自己的丈夫移情别恋之后，即使仍怀着第三胎，也毅然决然和黄霑离了婚。

20世纪70年代，对黄霑的情感生活来说也是一个转折点。

 △华娃抱儿子宇文，黃霑手抱的是宇诗，当时两人已经离异。

黄霑当时已是两个孩子的父亲，可他却爱上了当时的著名才女林燕妮，她曾被金庸评价为“现代最好的散文女作家”。

黄霑和林燕妮恋爱后，联手创办了“黄和林”广告公司，成为香港文化界一段佳话。

△林燕妮和黄霑

两人相恋14年，黄霑向林燕妮多次求婚不成，竟想出一绝招：他在报刊上登出两人结婚的喜讯，而证婚人是德高望重的金庸。

随后，林燕妮便登出个人声明，指责黄某人所公开的消息只是其一厢情愿，与她毫不相干，此后两人彻底分手。

△1988年除夕，黄霑在金庸家中，当众下跪向林燕妮求婚。在6个小时后，林燕妮说这是场闹剧，婚姻无效。但却成为了黄霑一生中最为难忘的时刻。

20世纪90年代后期，香港音乐逐渐没落，而黄霑刚刚经历与第二个爱人林燕妮的分手之痛，加上公司运营负载累累，可以说黄霑处在了四面楚歌的艰难困境当中，他甚至一度想过轻生。

幸而，他的秘书不离不弃，在黄霑最穷困潦倒的时候给予了他金钱和精神上的支持，陪他度过最艰难的日子，而她也是黄霑的第三个爱人——陈慧敏。

△黄霑的第三个爱人陈慧敏

婚后，他一直极力保护这位妻子，不让她曝光在镜头前，黄霑晚年患病时，陈惠敏也一直陪在他身边，不离不弃。

2004年11月24日，因肺癌病情恶化抢救无效在香港沙田仁安医院去世，享年63岁。

黄霑的逝世，港媒哀叹“带走了一个时代”，弹指间14年已过，所幸那位狂放才子的音容犹在，让我们能够再次细细品味他的歌，他的情，似是故人来。

黄霑，是一位当之无愧的音乐大师，他的一生映照着香港乐坛的兴衰起落，他的离世，也为香港的黄金时代画下句号，但他的豪情仍在，不变经年。

“其实人间尽耳聋”——也只有像他这样快意恩仇的一代宗师，才有资格发出此般喟叹：

聚散匆匆莫牵挂

未记风波中英雄勇

就让浮名轻抛剑外

千山我独行

不必相送