《无名之辈》是年度爆款佳片？别开玩笑了_风闻

本文授权转自玩儿电影（ID：wan2movie）

作者：灰狼

国产电影《无名之辈》上映5天终于破亿了。

在《毒液》和《神奇动物：格林德沃之罪》的夹攻之下，它获得的好评最多，收获的票房也在稳步增长中。

甚至很多人都对它发出了“年度最佳爆款”的评价，说它是一部能帮人寻找到尊严的电影。

但不好意思，这部所谓的“佳作”似乎根本就担不起这个名头，在影评人@灰狼  看来，它就是一部拙劣的，根本不像电影的“地沟油电影”。

截止至11月20日晚10点猫眼票房纪录

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看完《无名之辈》，我两手一摊，感觉被骗好惨啊！

但我也立刻冷静了下来：为啥整个业界风评跟我的直觉相悖——单单是我出了问题么？

还是说…目前有种无形的力量，在编织皇帝的新装，在指鹿为马，试图将一系列地沟油产品包装成网红？

不用讲，《无名之辈》确实和《李茶的姑妈》一样引起了我的生理不适，仅仅是剧本就让我接连叹气…

最近十年里，我看过不少新人写的类型片剧本，基本上都是警匪+人质+小人物+亲情元素的框架，是多线索围绕一个焦点事件发生的种种巧合，是棒子老虎机式的人物关系。

这些剧本在我看来99%都不及格，因为它们通常都有两个致命伤：一个是故事单薄逻辑性漏洞很大；另一个则是恶意植入强力鸡汤。

这两个毛病，《无名之辈》都有。

譬如说，《中国好声音》（第四季）学员马吟吟扮演的按摩妹红霞为什么要出来坐台做“小姐”？

这个致力于“不停和男人睡觉来拯救地球”的“伟大女性”为啥又突然要从良做屌丝李海根的女朋友了呢？

章宇和任素汐的关系也一样，这段典型的斯德哥尔摩综合症段落被裹上了“我要你”的玫瑰蜜糖色。

尤其是那段奇怪的摆拍让我瞬间有了错觉——这到底是电影，还是《我不是演员》的综艺舞台？

我忍不住搜索了下资料，发现这位名叫饶晓志的导演果然是位舞台剧导演：

怪不得整个影片的分镜头设计一塌糊涂，怪不得他滥用那么多抖音体的视点镜头，怪不得他植入那么多荒腔走板的配乐…

还有学生集体出来打群架的那场戏，真是震惊到我了！

这绝对是我第一次见到有导演这样拍摄穿梭的人流，还是单个固定镜头拍的升格画面——

下一个镜头就切到正面全景，所有学生手里竟然拿着网球拍和羽毛球拍。

天呢！这个能打架么，这是从晚间体育课上赶过来的吧…

你就不能换个钢管或者球棒嘛？

学生在他们对面

但凡学过一点视听语言的观众，都能看出本片的镜头调度是完全不合格的。

听说主演陈建斌每拍完一场戏都会跑到监视器前跟导演反复商议，这不摆明了这就是对导演能力的不信任嘛。

事实上，整部影片里唯一没有技术硬伤的部分恰恰就是陈建斌出演的男主角马先勇，以及由他承担的相应戏份。

之前看过陈建斌的导演处女作《一个勺子》，我觉得他的导演能力是本片导演的一百倍。

这让我想到当年韩寒的《后会无期》。

在那部影片里，也就只有贾樟柯出现的片段是拍得好看的。

因为韩寒的电影也很难被称为合格的电影，他依赖的就是四大囧招——凡客造型、文学段子叙述、打翻音乐盒以及返古消费。

而饶晓志的电影就更难称之为电影了，他和开心麻花三板斧没啥两样——佳构剧模式、舞台化抖音段子以及装模作样的心灵鸡汤。

导演饶晓志

​可能有很多观众是看到了小人物在大时代所经历的个体命运而有了额外的感慨，但这恰好是影片最大的悖论——

《无名之辈》根本不是一部现实主义作品，而是完全脱离了生活实际，以黑色幽默和类型化为卖点的山寨喜剧。

换句话说，这就是地沟油类型片。

所谓地沟油类型片，无非是以地沟油为主料，绑定一个套路模式，兑一点人情世故，以及完全经不起推敲的伪现实主义鸡汤。

它非常不纯粹，一方面要做无厘头，另一方面还妄想着沾现实主义的光。

这种类型恰恰是和现实对立的，但很多时候它们偏偏就能混淆视听。

华语电影的现实主义是以纪实潮流和魔幻现实主义为根基的，但无论是纪实精神还是魔幻化现实（第五代的历史魔幻现实主义和第六代的都市魔幻现实主义）都能转化为一种硬核的批判力量。

按照这个逻辑，陈建斌的《一个勺子》是魔幻感很强的硬核现实主义作品，有第六代遗风；

而饶晓志的《无名之辈》就是完全脱离现实的地沟油类型片，其出发点都是很可疑的。

饶晓志说过，他最初构思本片剧本的时候，脑子里浮现出的就是陈建斌和任素汐的形象——这是当代观众所认可的两位好演员。

所以这部影片的最初记忆点就是“好演员的春天来了”，大家渴望的是看到一个个炸裂的演技，无论陈建斌、任素汐还是章宇。

但现实告诉我们，那些我们所认为的舞台上的“好演员”通常都是个人幻觉。

陈建斌是人们认可的老戏骨，但《无名之辈》的演出却不幸刷新了他职业生涯的演出下限；

任素汐是曾经一个人能撑住整部《驴得水》的演员，但这么长时间看下来之后，她似乎除了临场反应快和泼辣性格之外也没解锁出其他能力；

章宇身上带着一种原生态和毁灭感，但他只适合特种情境，不是一个有兼容性的好演员。

妄想把一些单向度的演员笼络在一个作品之内，让人看到他们最好的那一面，这种投机思路通常是戏剧式的，而不是电影式的。

电影的出发点是让一堆不被认可演技的小花小肉找到合适的定位，绽放出超越观众想象的华彩。

观众经常有这么一个认识误区：好演员演出的就是好电影，而好演员的标准就是用舞台来检验。

但实际的情况是周一围、任素汐这样的“好演员”在影片里演得很硬，技巧派不上用场，存在感很差，甚至是别扭。

这些“好演员”经常被观众叹息埋没的原因，不在于他们长得不好，而是缺少一种由内而外的个性张力、一种能压住角色的重量感以及跨越不同角色类型的兼容性。

所谓的“好电影”也一样，单向度、犬儒化、把持住一个舆论热点话题的影片就叫好电影么？

看看吧！

《战狼2》《我不是药神》这些给小粉红和吃瓜群众量身定做的网红影片已经把国产电影舆论带成什么样子了？

是谁在赞赏他们，是谁在赞赏《无名之辈》？

这个问题谈起来恐怕异常沉重。

在被政治和市场绑架的年代，那些皇帝的新装让指鹿为马变得司空见惯——

厉害了！某某某！竟然成了民间特色的口头禅！

还有那些公众号口径统一的推广，致力于包装什么“国产片良心之作”，实际上是收了宣发的钱之后，将一些地沟油影片包装成网红。

和金马奖闹剧后的舆论一样，明着是上层的压力，但更为让人寒心的是以此借题发挥赚流量的“平庸之恶”。

地沟油类型片的问世、舆论的推波助澜、观众的打卡跟进，都是我们今天的“电影文化场”交互影响的结果，都是一场平庸之恶。

我们当然要指出，“平庸之恶”和举国皆醉之现实自有其外部原因，当环境限制了我们的眼量、当舆论反复强化我们的某种意识时（这远远强过疫苗），《无名之辈》这样的圈地自嗨就成了国产电影圈子的日常实情。

既然观众的辨识力和电影的批判力总是相互成全，前者的退化就意味着后者的退化，换言之就是整个国产电影的退化。

在地沟油类型片成网红的岁月里，如果你还醒着，你应该能真实地察觉到真相并大喊一声——他没穿衣服呀！

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