那些不同版本的孙悟空，真的是在“亵渎经典”吗？_风闻

题图 / 孙悟空

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不断被世人改编，才是经典文化延续下去的根本

虽然很多中国的“西游迷”们脸上一万个不愿意，但根据《西游记》的改编一直都在继续。

比如在2018年10月举办的东京国际电影节上，博纳影业与日本东映动画就联合宣布，将推出中美日三国合拍动画电影《齐天小太子》（The Monkey Prince）。据目前公布的消息，该动画电影目前已经开发了3年，距离制作完成还需要2年的时间，讲述的是齐天大圣之子保护地球，并在与外星人战斗的过程中不断成长的故事。

虽然这剧情梗概看起来有点迷，不过这部动画电影中孙悟空儿子的人设看起来还是不错的，毕竟这是由 “索尼克”的原型设计师大岛直人来负责，时髦值还是挺高的。

作为中国传统文化经典IP的代表，“孙悟空”形象与《西游记》在中国可谓是家喻户晓，每年我们都可以看到很多与之相关的真人电影、电视剧、动漫、游戏等作品被推到市场，其中有绝大部分都针对原著的内容进行了大刀阔斧的改编。从结果上看，这些作品最终获得的收益总体来看还算不错，但由于六小龄童主演的86版《西游记》珠玉在前，所以市场中针对这些各种《西游记》的衍生作品，都出现了大量批评的声音。

甚至，有人还将这种现象称为“亵渎经典”。

《西游记》其实是一个处于不断改编状态的IP

或许是因为六小龄童主演的86版《西游记》的深入人心，当我们提到那些由不同国家和地区拍摄的不同版本《西游记》，很多中国观众的内心其实是拒绝的。

其中被批判最多的，莫过于1978年播出，由日本国际放映制作的日版《西游记》了。它是世界上第一部《西游记》电视剧，采用了当时日本市场最为流行的特摄拍摄技术，还破天荒地加入了大量喜剧元素。除了在日本本土大获成功之外，这部电视剧还于1979年被BBC翻译成英文版后以《Monkey》为标题在英国、澳大利亚播出，亦获得了当地市场的一致好评。

由于该剧有当时的中央广播事业局（即国家广电总局）的协助，日版《西游记》也曾于1981年在中国内地播出，但却因为其中出现了很多中国人看来的“魔改”情节，没播出几集就因收到了大量投诉惨遭下档。

在这部日版《西游记》中，堺正章扮演的孙悟空是一个略带喜剧色彩的络腮胡大叔，西田敏行扮演的猪八戒成为了取经团队的颜值担当，岸部四郎扮演的沙僧长相与日本知名妖怪河童高度类似，而夏目雅子扮演的唐三藏除了怎么看都是女性外，“他”还有一项通过kiss就能为孙悟空疗伤的治愈技能……

实际上，日版《西游记》之所以会采用这样的人设，其实还是基于日本社会从江户时代开始，对这部中国文学著作的认知。

比如剧中唐三藏为什么会由女性来扮演，那是因为无论是《西游记》的日版翻译，还是由此衍生出来的各类浮世绘、歌舞伎创作，这位大唐高僧一直都保持着圣洁的形象，通常都是以中性的形象示人。但由于与坂东玉三郎（日本国宝级歌舞伎大师，女形演员）的合作并没有顺利推进，所以日版《西游记》制作团队才大胆启用了夏目雅子的反串演出，意外得收到了市场的广泛好评，从此才在日本掀起了一股由女性来扮演唐三藏的热潮。

再比如日版沙僧为何总是以河童形象出现，那是因为《西游记》在日本社会长期的传播和改编中，因为“都是住在河里”等一系列原因，逐渐与日本妖怪文化中的河童混为一谈，成为了“叫做沙悟净的河童”。

实际上，无论是在日本还是在中国，《西游记》的故事都是处于一种不断被改编的过程。日版《西游记》中出现唐三藏的kiss能够治愈疾病的技能，其实早在清代康熙二年（1663年）出刊的《西游证道书》就有所记载：

玄奘问：“婆婆的眼，如何都昏了？”婆婆道：“我因思量你父亲，终日悬望，不见他来，因此上哭得两眼都昏了。”玄奘便跪倒向天祷告道：“念玄奘一十八岁，父母之仇不能报复。今日领母命来寻婆婆，天若怜鉴弟子诚意，保我婆婆双眼复明！”祝罢，就将舌尖与婆婆舔眼。须臾之间，双眼舔开，仍复如初。

唐三藏的这项技能，在很多由中国拍摄的《西游记》电视剧和动画中，是极为少见的。

实际上，即便是在被很多中国观众视为“正宗”的86版《西游记》中，也存在大量的改编内容。

在《西游记》原著第20回，王老者认为孙悟空是“拐子脸、别颏腮、雷公嘴、红眼睛的一个痨病鬼”。

而在《西游记》原著第36回，宝林寺的僧官看到孙悟空“真个是生得丑陋：七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。”

显然，“正宗”的孙悟空其实并不美，颜值甚至可以说是“负分滚粗”。对比起参考了大量传统戏曲造型、由六小龄童所扮演的高颜值“美猴王”，其中的改编痕迹其实显而易见。

对于一部已经流传了四百多年的经典文学作品来说，深究哪个版本的《西游记》最正宗，早已成为了一个严肃的学术问题。但从IP影响力的传播和延续角度来看，无论是被许多中国观众视为正统的86版《西游记》，还是与周星驰有密切关联的《大话西游》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》，以及郑保瑞导演的《西游记》系列贺岁片，甚至是以动画形式进行呈现的《西游记之大圣归来》，这些基于不同市场认知来进行改编的文创作品的出现，才是让《西游记》在如今仍能保持巨大文化影响力的原因所在。

“西游文化”的传承，其实并不需要局限在IP的本身

虽然《西游记》原作曾多次翻译成不同的语言版本，它在影视、动漫、游戏等领域衍生出来的文创作品，也都曾在全球多个国家和地区公开发行，但值得注意的是，这部中国经典文学IP的影响力目前仍然还主要集中在中国、日本以及东南亚等国家和地区，距离真正的被全世界人民所熟知，仍存在一定的距离。

究其原因，还是因为《西游记》本身的故事体系太过庞杂。无论是其中出现的众多千奇百怪的神仙妖怪，还是贯穿整个故事始终的中国哲学思想，都在无形之中在中外文化交流之间形成了一个文化壁垒。对于世界各地那些从未看过《西游记》的普通观众来说，他们其实很难一个浅显易懂的角度去了解“西游文化”。

实际上在西方很多国家，当地观众对《西游记》的印象，大多都来源于1978年日版《西游记》的传播；而东南亚、非洲等国家和地区的观众对《西游记》的印象，却大多来源于86版《西游记》在上世纪90年代开启的一轮海外输出。用当代流行的方式来重新演绎《西游记》，对于“西游文化”普及方面带来的帮助显而易见。

所以在近些年来，很多有“西游情节”的艺术家都纷纷在海外推出了一些与《西游记》有关的文创作品，希望能够借此向全世界推广来自中国的“西游文化”。比如2008年由成龙、李连杰主演的《功夫之王》中，就出现了孙悟空的形象；2013年美国华裔导演陈士争就执导了音乐剧《美猴王·西游记》，先后在英国、美国公演；而由六小龄童、马德华领衔主演，中美合拍的电影《敢问路在何方》也已经进入了拍摄阶段。

这些优秀的文创作品，其实都可以视为正统“西游文化”的延续。只是说想要在全世界范围内真正掀起一股“西游热”，恐怕并不是单靠一部文创作品就能完成的重任。

不过我们也应该注意到，一些脱胎于《西游记》的文创作品，却通过大刀阔斧的改编，在形成独立IP、并获得了市场认可的同时，也在潜移默化中传递着《西游记》留给后人的精神思想。

比如在鸟山明于1984年创作的《龙珠》中，就出现了孙悟空、猪八戒、牛魔王、阎罗王等众多来自《西游记》的角色。虽然《龙珠》的整个故事架构已经和《西游记》没有了太多关系，但是两位不同版本孙悟空的精神都高度的一致——性格开朗、不守规矩，追求强大而刻苦修行，坚持自己内心的道义而与强敌进行战斗。

而在岸本齐史于1999年创作的《火影忍者》中，我们都可以看到很多《西游记》的元素，如六道仙人使用的愰金绳、芭蕉扇、琥珀净瓶，三代火影猿飞日斩的通灵兽猿魔和如意金箍棒的设定，都可以视为“西游文化”的另类传播和继承。

更有趣的是，有日本学者曾指出，高桥留美子于1996年创作的《犬夜叉》，在内容创作方面就大量参考了《西游记》。

在故事框架上，《犬夜叉》描写了戈薇、犬夜叉及其伙伴们寻找四魂之玉的碎片，与以奈落为首的妖怪进行战斗的故事，而《西游记》则是唐三藏师徒历经九九八十一难，前往西天求取真经的故事；在人物设定方面，心地善良、巫女桔梗转世的戈薇，总是能让人想起金蝉子转世的唐三藏，被封印50年的半妖犬夜叉，与被压在五行山下500年的孙悟空如出一辙；而运用葫芦法器的妖怪桃果人、猪八戒的后代猪九戒等内容元素的出现，更是让人不由得联想到来自中国的《西游记》。

无独有偶，2015年由美国AMC电视台出品的电视剧《荒原》，也正是改编自《西游记》。

该片讲述的是一位伟大的战士和一个小男孩携手踏上旅程，克服重重危机，寻找理想极乐世界的故事。其中吴彦祖扮演的桑尼，对应的是唐三藏，而阿拉米斯·奈特扮演的M.K.，则是对应的孙悟空（Monkey King）。虽然中国的很多观众对这部剧的最初印象并不好，但《荒原》三季IMDb评分分别为8.1、8.6、8.6的结果也说明，美国影视市场对其内容表现是非常认可的。

在经典文学原著的故事大框架下，通过大刀阔斧地进行内容改编，形成全新IP的做法，在全球范围内的文创行业其实都屡见不鲜。

1995年迪士尼出品的《狮子王》、2006年冯小刚导演的《夜宴》，其实都是改编自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》。虽然这些作品最终呈现出来的内容已经和原作产生了巨大的差异，但他们都从自身的角度继承了原作故事中最核心、最经典的精神内核。既然《哈姆雷特》都可如此，《西游记》其实也未尝不可。

虽然这些不同版本的《西游记》，以及那些受这部经典名著影响而形成的全新作品，可能永远都无法受到所有“西游迷”的一致认可，但正因为这些“魔改”作品的出现，《西游记》才成为了一个经久不衰的文化符号，“西游文化”的魅力才有可能影响到全世界范围内的更多人。

毕竟，“西天取经”只是一段传说故事，而深埋在《西游记》深处那股催人向上的精神，才是这部经典作品带给我们的最大财富。