「毒液」，我喷了_风闻

《神奇动物在哪里2》上映，接力《毒液》继续收割票房。

值此交替之际，让我们用最后的时间，回溯下《毒液》这部有些“两极化”的超英电影。

讨论的焦点，自然还是影评人和观众对于这部片的评分。

小十君之前写《毒液》，肯定了这部商业片的娱乐性，以及整体观感上，确实没觉得有国外影评人所批评的那么差。

特效、设定，以及娱乐元素，都是电影的加分项。

但有一位朋友，却十分激动地向小十君列举了《毒液》的“七宗罪”（没这么多）。

从剧本、表演，到导演的掌控能力，把电影从头到尾diss了一遍。

毕竟是看片多年的超英片粉丝，小十君完全能理解他这种爱之深责之切的感受。

而且，说的也是句句在理。

带着不同的立场和态度，让我们走进 @艾维辛格 的毒舌世界。

也许会有不同的看法，也许会有相同的感受，求同存异，这就是我们讨论电影的意义。

《第十放映室》独家专稿，未经授权不得转载。

“你觉得最无聊的超级英雄电影是哪部？”

如果这周之前有人向我提出这个问题，为了客观起见， 我可能需要重看一遍过去20年内的超级英雄电影，然后列出一张至少20页的表格，交叉对比判断，最后才能审慎地给出结论。

但如果今天有人问我这个问题，我可以马上给出他明确的答复：It’s fucking Venom。

《毒液》无疑是我今年在电影院里看过的最无聊的超级英雄电影，趁着这两天还没从观影的失望中缓过劲来，或许可以考虑去掉“今年”、“在电影院里”、“超级英雄”这几个字。

作为一个超级英雄的路人粉，自认已经能够津津有味地融入超级英雄电影的合家欢属性中了。

一般来说只要在观影前调整好期待阈值，不对电影的严谨性抱有过分的期待，那么通常都不会感到特别失望，反而偶尔还会为电影中打破陈规的设计亮点和剧作巧思而收获到意外的惊喜。

作为一部打着“首位暗黑超级英雄”旗号的电影，“毒液”身上亦正亦邪的特性、长舌尖牙的造型、阴暗残暴的气质，都清晰地展现出这个角色身上诸多可供挖掘的文本潜力。

虽然超级英雄电影一以贯之地重特效、轻剧作，谁要在这类电影的剧情上吹毛求疵，就是不客观、太严肃。

why so serious？

但《毒液》让人崩溃的地方在于：它真的没有打算在剧情上对自己有哪怕丝毫要求。

观众和影评人口碑呈现两极分化

引用一位国外影评人还算客观的评论——

我喜欢《毒液》，但要不是公式化的剧本拉低了电影水平，我会更喜欢。

如果你也看了《毒液》，那么它的问题几乎可以说是显而易见的，那就是丝毫经不起推敲的故事剧本。

《毒液》的故事十分简单。

讲述了由汤姆·哈迪饰演的良心记者艾迪·布洛克是怎样经历从揭露反派的阴谋失败，到被报社开除、被女友抛弃，然后意外地与外星共生体“毒液”一拍即合，组成loser cp，最后在大战中打败反派，走向人生巅峰的故事。

看完电影你会忍不住感慨影片的情节设计是如此保守俗套。故事以艾迪·布洛克与毒液的结合为时间节点，叙事节奏被剪辑粗暴地割裂成两部分。

前半部分的节奏像是一台老式拖拉机，用了四十分钟尴尬俗套的剧情演绎了一出通俗抓马剧。

更让人难以忍受的是，作为一部已经大刀阔斧地在映前剪了四十分钟片长的电影，导演在这段奢侈的浅史铺垫期间甚至连一个合格的人物形象都没建立起来。

后半部分的节奏则画风一转成了一台法拉利，赶鸭子上架地用七拼八凑、漏洞百出的过时桥段将电影推向高潮和结局。

这样的公式化剧情结构放在上世纪80年代还勉强够用，但放到2018年的今天，简直让人有一种老年编剧被时代狂潮狠狠地拍到了岸上的悲凉感。

汤老师的成龙式表演与老套剧本仿佛也遥相呼应

在既定套路基础下的推陈出新，是超级英雄电影近年的转型时期里一直在寻找的出路。

最成功的例子莫过于《蜘蛛侠：英雄归来》和《死侍》，前者可以说是青春校园题材的超级英雄电影，后者则直接打造成了一部无下限的R级屎尿屁喜剧。

《蜘蛛侠》一役吸粉无数的荷兰弟

而《毒液》的优势或许是利用自身角色的特性，在限制级基础下大展拳脚地进行探索和创新，但这样的愿景却因为索尼在商业策略上的保守和谄媚而不复存在。

除了商业策略上的守旧，《毒液》在剧作上也巧妙地避开了最能够营造戏剧张力的冲突核心：本体与共生体争夺身体使用权产生的冲突和碰撞。

这本该是一个与恶龙缠斗然后制服恶龙，凝视深渊却不堕深渊的黑暗故事。

毒液的设定之所以让人期待，是因为它不仅仅只是一种附属在寄生体上的超能力，还是一个有着思想和情感的独立生命体。

但没想到一部与恶龙缠斗的暗黑故事，却硬生生给拍成了一部与忠犬做朋友的美好童话。

除了艾迪和毒液的同体对抗，电影在另一个核心矛盾的处理上同样是含糊的，那就是：毒液为什么偏偏选择寄生在艾迪身上？

诚然，电影让毒液用台词给出了自己的答案：“艾迪，我们都是loser。”

loser+loser=superman，这是电影所想要表达的“兄弟同心，其利断金，屌丝逆袭，弱鸡飞升”的核心观点。但是这样一个理由真的能够服众吗？

这就像是某家公司里只有两位女士，碰巧两人还来自同一片地区，大家就天然地以为她们一定能成为好朋友一样。好像人们能否成为朋友的关键不是取决于性格，而是性别，不是取决于喜好，而是地区。如此毫无逻辑的表达也让电影中最重要，最关键，最核心的设定变得丝毫不具备可信度。

“这不是一个英雄的诞生，而是一对CP的诞生。”

汤不热上毒液×艾迪的同人漫画应运而生

在看完电影之后许多网友都沉浸在了毒液和艾迪在争吵斗嘴中流露出的浓浓基腐味中，仿佛这是一部霸道外星生物爱上我的狗血剧。

但是，这却丝毫不能构成电影在剧作上偷懒的借口。

毒液，答应我，不要再做舔狗了好嘛？

话说回来，如果《毒液》仅仅只是在主角的同体冲突和共生上缺乏刻画，那么这部电影顶多只能算是平庸，还不至于如此让人难以忍受。

我已经很久没有在电影中看到这么十全十美的塑料反派了。

近几部超级英雄电影里的反派都塑造得十分出彩，比如《复联3》里的灭霸，《黑豹》里的艾瑞克。

主张计划生育的灭霸让人又爱又恨

而《毒液》里的反派boss德雷克博士却像是一个丝毫没有存在感和闪光点的移动道具，可以无缝衔接到任何烂片中。

这个人既没有对研究的执着，也没有出色的才能，看完电影也不知道到底是出于什么动机才让他全程秉承着“人类过于低级，需要全面进化”这套缺乏新意的反派理念。

这个角色在电影里唯一的作用就是像一个事先预设好的NPC一样，只负责触发剧情，要是放在《死侍》里，想必一定会是被小贱贱给怼得体无完肤的吐槽素材。

说完反派我们来说说米歇尔·威廉姆斯饰演的未婚妻安妮·韦英。

米歇尔·威廉姆斯本身就不是靠美貌取胜的女星，《毒液》完全没有表现出她在气质上的优势，在影片中的大多数时候，安妮·韦英这个角色都像是一个不在状况内的老态大妈。

对于这样的结果汤姆·哈迪也难辞其咎，两人的对手戏从第一场开始就弥漫着一股尴尬的气息。甚至是这个角色的内在刻画也十分不讨喜，一边接受着新男友的无私帮助，一边却与前男友旧情复燃干柴烈火。

这样让人摸不着头脑的情节设计也让她在观众眼中不可避免地沦为了**“绿茶婊”**的形象。

说了这么多不足，《毒液》在国内外票房上的成功也间接证明了这部电影并不是毫无优点的糟粕。

“劳资就是能赚钱”

《毒液》可能深知没钱的电影才谈人性，有钱的电影只要砸特效就能赚得钵满盆满这一当代电影的商业逻辑，让人不得不承认的是，在特效的制作上电影还是十分有良心的。

《毒液》不仅结合了角色的特性贡献了一场年度最佳吻戏：

女装毒液的形象让人印象深刻

还摒弃了既往的打斗观念，在终极大决战中用四颗灵魂彼此撕扯的流体打斗上演了一出年度最具创意的油漆大战。

但是再华丽的特效，也不能抵消千疮百孔的剧本带给电影的伤害。影片整体缺陷太多，亮点太少，故事无趣、老套且破绽百出。

有多少人在《毒液》上映以前会仅仅满足于这只是一部软绵绵的“话痨爱情片”？

《毒液》上映后，这张不完美的答卷带给人的落差就像是从珠穆朗玛峰跌进了马里亚纳海沟。

也许，真正让人感到失望的，可能并不是《毒液》到底有多烂，而是它本该可以有多好吧。

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