《小门神》制片人：我想要打造“中国的皮克斯”_风闻

        

造就第378位讲者 于洲

追光动画联合创始人

大家好，我是于洲，来自追光动画。今天有机会能跟现场的各位年轻朋友花一点时间，聊聊追光动画过去五年做动画电影的些许感受。

我是个青岛人，是一名理科生，大学在南开大学学习计算机专业。五年前的我，绝不可能想到我会以动画电影人的身份站在这里，而直到现在，追光有了超过200位的同事。

制作动画电影的难度远远超出了我们的预期，是对动画电影的热爱，让我们这群来自五湖四海的人汇聚在了一起。

在追光的招新面试上，我们都会问一个问题，“你是什么时候爱上动画的？”

我们团队中负责制作故事板的艺术家，在他大学毕业前两天来到追光面试时，他是这么说的：“我爱上动画，是在我第一次看到《狮子王》的时候。”那是1994年，他就决定他的未来是属于动画电影的了，而他也现在做到了。

在这个问题背后还有很多回答，有说小学的，有说中学的，也有半路改行的，这其中最“过分”的一位，也是我们团队中的一分子，他曾在美国做了十年临床医生。这也时常让我想起作为一个计算机系学生做动画的初心。

那是我大学时光的一个暑假，整整两个月时间都泡在计算机图形学实验室里，和带头老师给外面的房地产公司做一个叫做“建筑漫游”的项目，其实就是用3D Studio画一个楼。这个软件的版本号我记得很清楚，3DStudio2.0,也就是3D MAX的前身，以至于后来我和追光的一些建模师沟通的时候，说到这个软件，大家马上就对我有一点尊重了（笑）。

所以就像乔布斯说的，connecting the dots，很多你年轻时候付出很多努力的事情，很有可能是为你未来埋下的种子。

（从左到右）市场部负责人曹力、《小门神》制片人于洲、视效总监韩雷、CEO王微、技术负责人袁野

创建追光动画的有三个人，王微、袁野和我，大家可能对王微比较熟悉，他是土豆的创始人，而我和袁野，也都在土豆待过。

我们三个是同学，大家价值观一致，有相同的信念和信任，真的是一件很不容易的事情。如果今天要说为什么要做动画电影，还真得从在土豆那段时间说起。

那时候我们在尝试制作一些原创网剧，我们严格筛选剧本和演员，希望能呈现出一个好的故事，但最终出来的成片却和预期相差甚远，因为网剧具有很强的不可控性，会出现不同程度的偏差。

于是我们就想用一种更为可控的方式去做故事，那就是“动画”，它就像一个编程的公式一样，有好的故事、好的流程、好的技术和艺术，就能给你出最好的动画。

直到2012年，优酷和土豆合并后，我、王微和袁野很快就正式决定，未来的5年、10年，甚至是更长的时间，我们要开始从事动画电影事业。前面提到过，追光现在一共有200多名员工，大家可以看一下这张照片，这是《小门神》上映前的团队合影。

《小门神》是我们的第一部作品，现场可能很多朋友都有观看过，我们花了整整4年时间、动用了170人的团队来制作。一般制作同等规格的动画电影，像PIXAR、Disney，制作团队都在四五百人，可以想象我们的任务有多艰巨。

《小门神》的制作，是一个从无到有的过程，它让我们团队建立了一个完善的制作流程。同时，我们还进行了国际化的试水。

在去年的9月1日，我们在NETFLIX上线了《小门神》的国际版本，这个版本是我们和好莱坞的韦恩斯坦合作的，虽然他是美国ME TOO运动的“开端”，但他的确也是一个非常了不起的电影人。在国际版的《小门神》中，我们也请到了梅姨、爱德华·诺顿和妮可基德曼来参与动画配音。

从2016年，我们开始了每年推出一部作品的节奏。在今年，我们也将带来我们的第四部动画电影作品《白蛇前传》，这也是我们追光发展的一个里程碑式的作品。

为什么这么说呢？因为前三部我们做的都是合家欢家庭向的作品，我们当时想做出像PIXAR一样温暖温情的作品，但在《小门神》上映之后的三年，我们就认识到，家庭向动画电影这个领域是非常难做的，它可以是一个蓝海，或者是一个红海市场。

一方面在很多中国家长眼中，国产动画电影是一种相较低幼的，质量和成本都比较低劣的影视作品，如果同期有好莱坞等动画电影的上映，作为家长的我，也会选择去看国外的动画电影。

所以，我们追光作品的品质，或者说目标，到后面几部，实际上已经接近或达到好莱坞一流水准的品质了，但受限于原创作品性质，目前的现状仍然难以改变。

举一个例子，今年4月上映了我们第三部动画电影《猫与桃花源》，而同一天还有一部名为《冰雪女王》的动画电影上映。很多人一听到《冰雪女王》第一反应就是，这个是不是《冰雪奇缘》的续集啊？

《冰雪女王》

《冰雪奇缘》

但一看海报，其实是一部俄罗斯的动画电影，不是说它不是一部好的作品，但与《冰雪奇缘》比起来，还是有一些差距的。与我们同期上映的这部作品，比我们的排片高出许多，我们当时就感到十分郁闷和无奈。

这是一个市场现状的问题，但我们也看到了好的方面——中国动画电影其实在非常蓬勃地发展。这里先给大家看一段视频，名字叫做“一个镜头的诞生”，是我们两年多以前，做的一段关于动画电影镜头制作流程的剖析视频。

看完这段视频，我有两个问题想要让大家一起来猜一下。

第一个问题是，如果一个动画师，每天工作时间是八九个小时，那么他每天的工作如果落到大屏幕上的话，会是多少时间？

我听到有观众说是一分钟，也有说30秒的，其实，准确的答案是：1秒。

再问第二个问题，在动画电影最终呈现在大屏幕上之前，会经历角色设计、故事板、剧本等等，接下来就想让大家来猜一下，从无到有的过程中，动画电影会经历多少个版本更替？是百还是千？实际上，实际上是十万，有超过十万个版本！

一部电影，两个小时，灯一关，你是在仰视，你是在全神贯注地看这个作品，你会投入到这个情节中，投射到人物的喜怒哀乐中，所以，动画电影的制作，一定要有这样巨大的投入。

当我们把视角转向北美，这个CG动画最早也是最领先的市场。在过去几年中，北美动画电影市场开始整合：正如上星期FOX刚刚被Disney收购，所以FOX旗下的蓝天工作室也被收入Disney麾下；而在去年，环球也斥资38亿美元，将梦工厂并入其环球电影娱乐版图。

除了高昂的商业化并购价格，每部动画电影的制作宣发成本也普遍需要七八千万美元，如果是PIXAR、Disney级别的动画电影，则需要1.5亿~2亿美元。但同时，动画电影的产出又是十分有限的，每年北美上映的动画电影也不过十部。

 

一部成功的作品和一个了不起的动画电影公司，它的成长一定是个艰苦漫长的过程。

以Disney为例子，从二维到三维，Disney用了很长的时间，也有一些不太成功的作品，直到2010年的《魔发奇缘》算是开始迈上正轨了。

再看日本的宫崎骏先生吉卜力工作室的作品，从最开始的1984年，到1997年的《幽灵公主》，才真正说得上是开始盈利。之前很多的作品例如《龙猫》和《天空之城》，其实在商业上都是非常“不成功”的电影，但他们都是值得流传的优秀作品。

追光是一支中国的团队，我们讲述的是中国的故事，我们为的是中国的观众，我们希望那些从小看着日漫、美漫长大的孩子，能够回忆起小时候，看《哪吒脑海》、《大闹天宫》、《宝莲灯》时的感受。

追光动画的未来，可能会是“夸父追日”一样，穷极所有也无法到达，但是我们周围也有很多其他的动画电影人，一样在孜孜不倦地创作。

我们非常有信心，能够有更多和追光一样的队伍出现，让中国人有更多属于自己的经典动画和家喻户晓的动画形象，谢谢大家。

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