探展速评 Vol.1丨我来了，我看到：庞贝、古中山国与现代主义_风闻

近期开的展览是否值得一去？

展览该怎么看才不虚此行？

**【探展速评】**栏目每期精选三个展览

让探展人带你先睹为快

个人观点，以供参考

但望倾听文博爱好者之声音

对博物馆发展略尽绵薄之力

01

走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）

展览时间：2018年9月28日—2019年1月6日

展览地点：上海博物馆第二展厅

本次特展将集中展示一批美国著名艺术家们的经典作品，展品均来自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要藏品。它们将为我们讲述了在这一动荡不堪的时代里，美国艺术是如何经过诸多途径而完成向当代风格转变的，为我们提供一个认识和理解美国文化的宝贵机会。

主题与展品：4.5分

陈列与空间：4分

互动、传播、教育：3.5分

整体推荐指数：4分

（满分5分）

《寂静与喧哗》

探展人：郭昭隽

上帝，这确是我们所能给予的

关于我们的尊严最好的证明，

这是代代相传的热切的哭泣，

它刚消逝在悠悠永恒的边境！

——波德莱尔《恶之花 灯塔》（郭宏安译）

上海博物馆“走向现代主义：美国艺术八十载1865-1945”特展以时间为主线、历史事件为切片，回顾了从南北战争到二战结束前这段时期美国艺术的盛景，呈现了几代艺术家们为确立本土艺术风格、群体身份认同做出的努力；也展示了在复杂的社会环境中，艺术如何为迷失于群体中的个体提供了内省的精神空间，以寻找个体身份的认同。

弗雷德里克·埃德温·丘奇，《我们的旗帜在空中》

迎面第一幅是哈德逊河画派的代表人物丘奇的风景画，开篇明义地将美国自我意识的崛起点了出来。所谓现代，表现的是一种历史意识，是从整个历史视界对自身所处位置的认识和反思。

作为美国第一个本土画派，哈德逊河画派的风景画题材的拓展与美国领土与精神的拓展步伐一致，他们的作品惯用巨大尺幅的壮丽风景来媲美欧洲的文化艺术——千年屹立不倒的高山，不必在尖顶耸立的教堂前俯首，美国的现在与未来也不必在欧洲悠久的历史前低头，在“现代西部”一章中展出的惠特里奇的《印第安营地》便表现出这一特征。

沃辛顿·惠特里奇，《印第安营地》

如果说前两章的画作更多地是美国人想要在美洲大地本土确立自我的民族特性，那么“东方元素”和“世界主义”这两章便表现出美国艺术不愿将自我泯灭于他者的光环，在交流中努力汲取多元文化的养分，以形成区分于美国文化的源头——欧洲大陆——艺术风格的自我身份特征。

印象派画家卡萨特和深受日本艺术影响的惠斯勒在这两个环节中备受瞩目，作品在技法上有易辨的源头，但却在个性融合中形成了独特的风格。值得指出的是，萨义德《东方学》之后，又何须将“东方”区分于“世界”之外？

詹姆斯·惠斯勒，《蓝色与金色的夜曲》

《红色音符：午睡》

玛丽·卡萨特，《夏日》

“都市生活”与“激进派的探索”两章分别着重于内容和形式两大角度去探索美国身份。“垃圾箱画派”笔下肮脏混乱的城市景象吟唱着波德莱尔式的现代原则，而德姆斯的《生意》用立体主义的质感站在工业洪流中冷静质疑美国的工业文化和精神内涵。

查尔斯·德姆斯，《生意》

图片来自于上博网站

受到经济危机的影响，“美国景象”一章一方面表现出明显的流行性和商业性，另一方面又显现出了对现代城市群体中个体的孤独感与隔阂感。爱德华·霍普的《夜游者》删繁就简，呈现出抽象主义与写实主义的复杂风格，以一道密不透风的玻璃幕墙，追问了一则存在主义的精神难题。

 爱德华·霍普，《夜游者》

“自画像”和“新的探索”更像是独立于时间脉络之外的两篇番外，因而也就更多元、自由与激进，二战后极尽辉煌的抽象表现主义在此可以窥见一斑。

妇女、儿童、黑人以及一切在质疑中声名远播的叛逆都可以在此寻觅立足之地，那些悬在边缘与暗处摇摇欲坠的人群被大胆地推在了观众视线地中央，或是从形式语言，或是从色彩线条，或是从内容题材，以独有的身份特征记录了在机器轰鸣的恢弘历史下多元人群此起彼伏的声音。

鲍福特·德莱尼，《自画像》

雅各布·劳伦斯，《烧烤店》

杰克逊·波洛克，《无题》

“走向现代主义”大展在线性的布展方式中缀以重点艺术家特辑，点面结合，将一段纷繁复杂的历史进程梳理得条理分明。

艺术的转变描绘了美国人们日常生活的变迁以及历史文化的发展，而美国历史的进程却又在艺术的潜移默化中被强化、个体的精神体验在艺术的隐喻中被审视，群体身份意识和个体自我特征都愈发明确。

观众沿着展览路线前行，就仿佛是踏在了美国走向现代主义的脚印之上，以个人和国家的双重情感身份，对美国的历史文化、日常生活的众多方面进行了解，沉浸其中，互为参照，不失为一个有趣的观展体验。

一句话总结

展品涉猎较为全面，布展思路清晰，非常值得一看 

02

战国雄风——古中山国文物精品展

展览时间：2018年9月21日开展

展览地点：天津博物馆

展览展现了战国时期唯一一个由少数民族戎狄建立的中山国的历史文化，充分展示了中山国的历史沿革及社会生活，为观众揭开了这个神秘而又华丽的古国的历史面纱。

主题与展品：4分

陈列与空间：3分

互动、传播、教育：4分

整体推荐指数：3分

（满分5分）

《中山奇幻之旅》

探展人：NANA

战国时期，硝烟四起，各国纷战不断。据《战国策》记载，“万乘之国七，千乘之国五”。中山国虽是千乘之国中唯一由少数民族戎狄建立的国家，但与七雄相比，也毫不逊色。它既保留了游牧民族的习俗，也在不断学习吸收中原的优秀文化，创造了独具特色的中山国文明。

两千余年来，由于史料的缺略，中山国一直都显得非常神秘。上世纪七十年代后，随着考古发掘工作的进展，人们对古中山国的了解也愈加深入，逐渐揭开了它神秘的面纱。此次“战国雄风”中山国精品文物展，天博从历史变革、社会生活等方面，选取了众多精美文物，带领观众一起，开启了奇妙的中山之旅。

中原文化，以完善的礼乐制度最具代表性。在这次的中山文物展中，天博选择了九鼎作为这部分的主要展品。随葬九鼎能看出战国时期中山国和其他强国相似，出现了诸侯僭越礼制的局面，但同时也让我们看到了当时中山国强盛的国力。

除了青铜礼器，中山国的玉器、钱币、斗拱、算筹、甚至文字，都有向中原借鉴学习的影子。即使如此，白狄依然保有自己独特的文化。在展出的文物中，玉人和山字形器最吸引我的目光。玉人佩主要有妇女、儿童的形象，头梳牛角或圆形发髻，身穿圆领窄袖长袍，袍上还饰有花格纹，这些造型与中原汉族截然不同。

如果说贵族生活更倾向于中原礼制，那么这些遵循旧俗的下层人民，也许更能代表中山白狄鲜虞族的生活。除此之外，展览还以此为基础对中山人的日常生活进行了艺术加工，以图画的方式印在版面作为隔断，艳丽的色彩使整个展览都充满了婀娜风情。

山字形器是中山国独有的仪仗礼器，大概是压轴的展品，被摆在了展厅的最后。虽是复制品，但独特的造型和巨大的体量对观众造成了强烈的视觉冲击，让人不禁开始向往中山国的神秘文化。

白狄作为游牧民族，好战和善猎的基因始终游走在他们生命之中。因此，除了这两组器物令人印象深刻，中山国文物展还能看到大量专属于游牧民族的器物。行军打仗时，戎狄多会随军在沿路搭建帐篷休憩。和帐篷关系紧密的构件，如屏座、铜管、合页等，都是中原战国文物所不见的，非常新奇。其他像矢箙（装箭的袋子）也很有意思，精美的装饰能看出马背上的民族对田猎的重视。

展览整个场地集中，前后展厅文物虽然有一点重复，但每一个区域的主题都非常突出。唯一让人感到略有不适的是说明展牌。其摆放位置过低，字体太小，在参观时不得不弯腰低头。

总体来说，中山国精品文物展整个展览主题明确，展线较为清晰，让大家在参观完展览时，能够收获到不一样的中山王国，感受到它所带来的别样风情。

一句话总结

除了展品介绍文字的位置有些不大友好，观展上略有不适外，整个展览中规中矩。

03

庞贝：瞬间与永恒

——庞贝出土文物特展

展览时间：2018年9月21日—2018年12月14日

展览地点：天津博物馆四楼

来自意大利那不勒斯国家考古博物馆的120件（套）文物精品构成了本次展览的核心。承载着庞贝古城最后的记忆的精美壁画、大理石雕像、石膏铸像、青铜器等珍贵文物，将庞贝特有的符号带到中国，引领观众回到公元79年庞贝古城火山喷发的前夜，还原古罗马帝国庞贝古城的真实面貌。

主题与展品：4分

陈列与空间：3分

互动、传播、教育：4分

整体推荐指数：4分

（满分5分）

《形式OR内容？》

探展人：NANA

当走入庞贝展的第三大展厅时，面前是一个安宁的庭院：马赛克铺就的地面低调奢华，壁画五彩斑斓，镶嵌在墙面上。池塘里水波涟涟，花园中绿意盎然，偶有鸟声，是行至此地的旅者。

你能看到精致的井栏和装饰在四周的大理石圆盘，甚至是袅袅升起的炊烟，好像就漫步在庞贝，一个非常普通的周末。然而顷刻间，乌云密布，四面的墙体开始剧烈抖动。水池不再平静，星火尘埃铺天盖地，整个庭院燃起熊熊大火，在一瞬间化为灰烬。

这样一个场景的还原，得益于安置在各个方向的投影。在现在的历史类展览中，运用科技手段打造实景还原早已不是什么新鲜事。

首博妇好墓考古发掘四十周年的特展，用VR眼镜可以看到最真实的妇好墓内场景，当时的观展场面一度火爆；湘博的马王堆汉墓展，全方位的投影展现了墓内精美繁华的壁画，令人震撼。

可以看出，科技手段运用得当，对展览的观赏和体验将大有提高，也更加能引起人们前来参观的兴趣。天博此次的庞贝展，除了庭院展厅将展览和场景完美结合，还打造了三块巨幅墙面，利用投影播放相关的视频。

在第四部分的“叙述庞贝”板块，以一个庞贝人——富商克劳迪奥的角度，用动画的形式述说当时的场景，正中央还摆放着以克劳迪奥死亡时的姿势为原型创作的雕塑。倾听低声的诉说，凝视着匍匐的雕塑，你能清晰地感受到灾难来临前，人们的无助和绝望。

该展除了运用各种多媒体打造绝妙的视听效果，整体的形式设计，包括用廊柱作为隔断、以精美的庞贝风格绘画铺满的墙面、高耸至顶的版面和介绍文字，都让我们认识到庞贝——这个瞬间消失的古城的恢弘和华丽。

那么这些亮眼的形式设计和展示效果，真的让这个展览更加出彩了么？

让我们一起走一遍整个展览。首先你会发现，所有的展块介绍都是用小字印在了墙面上，有些地方因为过高或是光线过暗，看清文字介绍都有很大的障碍。

同时，展厅的划分也有很大差异。第二展厅空空荡荡，立柜的展品仅有两座雕像，最后一个展厅却单独划分了好几个狭长的区域，每一个区域都包含大量的内容，你甚至不得不绕到摆放的雕像背后，在仅一人宽的地方仰头查看展板文字信息。

再者是展线的设计。动线明晰不重复，能让人有更好更流畅的观展体验，也有助于把握整个展览的主题。在庞贝展上，你很难流畅地走完展线，往往在一个展厅参观完一圈，才发现似乎走反了，于是又不得不按照顺序重新浏览一遍以求完美。

随着科技的不断进步，优秀的多媒体手段和华丽的形式设计，在一定程度上可以为展览加分。但在做好这些方面的同时，如何让展览的内容信息获取地更加简单、舒适，也不该成为被忽视的地方。能够完美平衡形式设计和内容展示，才不失为一个好的展览。

一句话总结

整个展览主题明确，内容展品也较为丰富，展线稍显混乱，板块文字的安排也存在不太合理之处，但总体来讲还是值得一看的。

PS：

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