骨头社20年，动画制作公司永不磨灭的少年心_风闻

文/三文娱 动画小酱

近日，动画制作公司BONES迎来了20周年。

“骨头社20周年纪念展”

BONES，又称骨头社，以“要做有骨气的动画”为核心理念，用少年般一往直前的心，“浪”成业界标杆。

创作《钢之炼金术师》《交响诗篇》《黑之契约者》等名作闻名ACG界，尤其擅长高燃的动作作画，因肝到爆炸的制作被誉为“业界良心”，但同时也因多部作品销量不佳被戏称为有暴死光环加持的“暴死社”。

20周年之际，一起来回顾骨头社的成长吧。

SUNRISE的肋骨

“BONES”由原SUNRISE动画第二工作室制作人南雅彦，与逢坂浩司、川元利浩共同建立。

南雅彦在大阪艺大上学的时候与庵野秀明，赤井孝美，西森明良，岛本和彦等活跃在动画业界的人同一届，毕业后便加入了SUNRISE的第二制作组。

1991年成为制片人，独立制作动画《武者·骑士·司令 SD高达 紧急出动(SCRUMBBLE)》。

1997年时，SUNRISE制作《Cowboy Bebop星际牛仔》，由南雅彦担任制片，川元利浩设定人物，逢坂浩司监督作画。

《星际牛仔》在现在看来是名利双收，其实它在诞生之初，被多方赞助商嫌弃。

音乐发行商认为爵士乐在日本的市场比较小，万代也认为《星际牛仔》没有衍生出爆款宇宙飞船模型的条件，撤销了对《星际牛仔》的投资赞助，但《星际牛仔》并没有因此降低制作成本。

据南雅彦回忆，当时sunrise社长语重心长的对他讲“你可不要把 Sunrise 拖垮啊”。

在制作《星际牛仔》的过程中，南雅彦感受到SUNRISE的局限性，当时37岁的他更想制作有梦想的动画，去追求男人的浪漫。

在完成《星际牛仔》后，南雅彦与逢坂浩司、川元利浩成立了自己的动画公司bones。

逢坂浩司作为原画师与IG当家的沖浦啓之、黄瀬和哉齐名，后在BONES担任《钢之炼金术师 香巴拉的征服者》的作画监督。

川元利浩原本专攻机械，但受到河森正治的机设冲击转画人物，作画水准在日本被称作老师级大师，近年担任《血界战线 & BEYOND》《我的英雄学院 OAD》的作画监督。

血界战线 & BEYOND

有此二人为作画指导，再加上南雅彦的企划能力，原SUNRISE最强的第二制作组成员集体跳槽，这群野心勃勃的动画人组成的团队比起老牌企业也毫不逊色。

南雅彦的前上司，SUNRISE资深制作人植田益朗（后为Aniplex董事）在当时也参与了“BONES”命名，计划一同转到BONES，虽然最终未能过去，但一直对骨头颇为关照。

与本家互帮互持

1998年成立的BONES准备了两年，从2000年才正式开始动画制作。BONES成立初期资金匮乏，但由于南雅彦和逢坂浩司在业内强大的人脉关系与作画团队，骨头社成长得非常快。

那时，最关照骨头的还是老本家SUNRISE。两家公司没有因跳槽而势同水火，骨头的工作室还是SUNRISE以便宜价格出租的，位置正好在SUNRISE的第四工作组隔壁。

2000年，SUNRISE把南雅彦担任制作人的《天空之艾斯嘉科尼》的剧场版外包给了BONES，这也是公司成立后接手的第一部动画。

同年，TV动画方面也开展企划，骨头社的第一部原创TV动画出乎意料地选择了儿童向。

南雅彦利用人脉关系拿下了NHK电视台档期，NHK电视台放送基本都是面向孩子，骨头社与擅长SF的脚本家会川升联合企划了《机巧奇传希约战记》，这部儿童向的处女作制作中规中矩，放送半年最终平淡收场。

2001年，SUNRISE全面委托BONES制作时间轴位于TV版时段的《赏金猎人》剧场版《天国之门》。同年，广告代理店电通与东京电视台联合企划委托BONES制作改编自CLAMP的漫画《天使领域》。

在建社前期，还没闯出名气的骨头社就这样依靠人脉的积累一步一个脚印，走得艰辛且稳重。

因“神作”一部成名

资金充足后，骨头社正式开始了充满坎坷的原创之路。

由于出身SUNRISE，制作组最熟悉的莫过于机甲动画。2002年，有着“骨头社的EVA”之名的《翼神传说》开播。华丽新颖的机体设计、精致的场景设计、优秀的作画都让这部作品博得了关注，不过仍然无法动摇EVA的绝对地位，一度被诟病模仿EVA。

2003年，骨头社共计3部作品。最先放送的又是一部原创动画——《狼雨》，反响和评价都表现平平，但另一部半改编半原创的动画却创造了骨头的巅峰。

《钢之炼金术师》的原作漫画可以被称作漫画史的传说。作者荒川弘是位女性漫画家，于2001年在《月刊少年GANGAN》上开始连载《钢炼》，以月更之姿和同一时期周更的“死火海”分庭抗礼，单行本全27卷累计发行部数达到6100万部，为史克威尔艾尼克斯单行本发行部数最高纪录。

BONES能够取得《钢炼》的动画版权也要归功于Aniplex，《钢之炼金术师》正是Aniplex的提案，这年也是植田益朗转投Aniplex的那年。

2003年时《钢之炼金术师》漫画还只有6卷，因此动画的后续剧情大部分都采取原创，03版动画播放后最高收视率达到了惊人的8.4%，打破了当时《机动战士高达SEED》创下的最高纪录，它也是骨头社唯一一部销量过了名作之壁的动画，目前仍居骨头社销量首位。

后来骨头社以原创剧情设定为基础制作的剧场版《香巴拉的征服者》也狂揽13亿票房。

《钢炼》03版销量

2009年，漫画即将完结时，Aniplex的植田益朗与史克威尔艾尼克斯怂恿BONES重制动画，这部完全忠于原作的《钢之炼金术师FULLMETAL ALCHEMIST》虽不及03版，同样表现不俗，后来以2009年版为基础推出的剧场版《叹息之丘的圣星》最终收获6.5亿票房。

骨头社也因《钢炼》一部成名，吸引了一波死忠粉的关注，《钢炼》无疑是骨头社的成长的一大节点，也总有人说一部《钢炼》养了骨头社好多年。

改编养原创的“暴死社”

骨头社的作品都是改编和原创交替进行，没钱了做改编，靠稳定的销量挣钱后再去做原创。

钢炼的好评让骨头社一时间名声大噪，资金充裕的骨头社又开始做“想做的动画”，也就是开始“浪”。

骨头社在04年制作了《库拉乌幻之记忆》，这部通篇充斥着量子力学的动画生涩难懂，虽然作画水准不错，仍坐在冷门动画的特等席，让BONES迎来了前所未有的惨败。

2005年，BANDAI也找上BONES联合企划一部主打媒介联动的作品，两家都是擅长机器人的公司，企划就定位为Boy Meets Girl模式，在冒险中成长恋爱并驾驶机甲战斗的故事，也就是后来的《交响诗篇》。

当时基本没有人去做风险极高的年档动画，BONES向来与众不同，人手只够应付一部作品的骨头社，全社整年都投入了这部制作。

还是熟悉的机甲动画，但情感的羁绊与独特的设定，使这部作品在众多机甲片中脱颖而出，获得了包括东京国际动画祭与神户动画赏在内的四项大奖，销量位列骨头社第二，同时联动的游戏与动画的相关商品共有100余种，在业内业外都掀起了话题热，影响力和商业性都取得了巨大成功。

《交响诗篇》于2008年制作剧场版《交响诗篇Eureka7 彩虹满载》仅在6个电影院公开放映，仍吸引了7万人观看，票房近亿，堪称奇迹。

骨头社的剧场版一直都有个特点，剧情都是基于原作基础，解答原作中未知的谜题，当然也会加入新的故事和人物，骨头社的剧场版总会小规模放映，就像是特意做给喜欢TV动画的死忠粉们，仅仅是回馈粉丝的期待。

2006年，骨头社又开了三部动画。《樱兰高校男公关部》和《兽王星》两部改编自少女漫画的动画反响均不俗，为骨头社吸引了不少女性观众。这两部也是骨头社的一次尝试，跳出了以往只制作SF的固定框架，开始制作其它风格的动画。

同年，骨头社付诸心血筹备的原创动画再次爆冷。拿到黄金档期，预定放送一年的《天保異聞妖奇士》因收视低迷半年就被腰斩，发售了五卷OVA才让作品有了完整结局。

直至2007年《黑之契约者》，这部口碑原创动画的大热才帮骨头社挽回些许原创的颜面。

后来的骨头社保持一年三部的制作速度稳步前行。2009年骨头社在重制钢炼的时候，还推出了一部《东京地震8.0》。

2009年的《东京地震8.0》是骨头社在题材方面的又一次突破，日本是个多地震的国家，该作基本都是赞助商投的钱，政府也有援助，在不缺资金的情况下制作水准很高，被视作地震科教片，00:45分的深夜档播出也达到了惊人的5.8%收视率。商业价值虽然不高，但其现实意义非常高。

2011年的轻小说改编作品《Gosick》和《未来都市No.6》均口碑不错，此后的几部作品除了《交响诗篇AO》之外都销量不佳。

2014年，BONES公布了五部动画。其中渡边信一郎重新出山，汇集佐藤大、信本敬子、大河内一楼等王牌脚本的原创动画《SPACE☆DANDY》无疑最受关注。但这部原创动画仍未躲过暴死的光环，硬气的骨头社仍坚持做了第二季，第二季的销量还是暴死。

与太空丹迪同期放送的《野良神》却成了霸权番，成功塑造了“帅不过三秒”的五元男神夜斗，在日本国内外都获得了较高的人气和评价，4133的销量也是成功迈过了”保本线“。

《野良神》

挣到钱的骨头社也在《野良神》第一季完结后，制作了原创动画《地球队长》浪了一把。

2015年骨头社的《血界战线》可谓是骨头近年最成功的作品。即使是跳票3个月，血界战线依旧有着极高的人气和评价，销量轻松突破畅销线，位居骨头社销量第四。

截止2015年8月23日血界战线销量

挣了钱的骨头社又再次用《超人幻想》证明了“暴死社”的光环。钢炼的水岛精二和脚本会川昇再次发力制作的原创动画，在公布制作名单的时候就已经足够吸引眼球，但开播后复杂的时间线和隐喻的表现手法使多数观众摸不着头脑，销量再次爆冷。

不过这次暴死也没能阻挡骨头社的骨气，超人幻想仍推出了第二季。

《超人幻想》

近几年，跳出了原来的机甲情怀，骨头社的尝试越来越多元化。

想做有骨气的动画，这是南雅彦社长最初的期望，也是骨头社这个名字的由来，二十年来他们始终在坚持，剧情硬核，没有卖萌卖肉卖腐；制作精良，即使暴死也要做想做的作品，直至开播前一刻仍赶工制作。

在剧场版动画《异邦人无皇刃谭》里，短短两分钟的场面，骨头社耗费了一个多月时间来制作，凝聚最强制作阵容向全世界呈上了巅峰作画，最终入围奥斯卡。

在观众中，有这样一种说法：只要一看到制作公司写的是bones，那这部番的作画质量就一定有保障。

在这个动画商业化的时代里，为了迎合市场，大多动画人不得不舍弃自己原本的追求，介于生存与梦想之间的平衡太难维系，有骨气的骨头社却用他们的信念，始终乘“浪”前行。