低评分vs高票房，《名侦探柯南:零之执行人》的大片式改造成功吗？_风闻

撰写|李心语

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上一部爽约中国市场后，名侦探柯南第22部剧场版《名侦探柯南：零的执行人》还是携带着“系列最高票房”的光环，回归了中国大银幕。

尽管撞上了同档期的好莱坞电影《毒液》，但截至11月12日《名侦探柯南：零的执行人》已经拿下了超过8600万的票房，第三方平台预测最终票房落点在1.1亿左右，这将是柯南系列在国内票房最高的一部。

然而，这部在中日两国都创下系列票房新高的作品，在豆瓣上仅有5.9分，并没有跨过及格线。并且十分有趣的是，这并不是柯南系列第一部口碑与票房呈反比的作品，而是整个系列近年在中国面临的情况：票房越高，评分越差。

数娱梦工厂注意到，曾经登陆内地院线的四部柯南系列电影《漆黑的追踪者》《沉默的15分钟》《业火的向日葵》和《纯黑的噩梦》票房分别为93.5万、2768.3万、8162.4万以及3103.5万。

评分最高的《漆黑的追踪者》收入却是历史最低，评分没上及格线的《业火的向日葵》和《零的执行人》两部作品在中国却跨过了8000万大关。而这两部在日本的票房分别是45亿日元和90亿日元（约合5.5亿人民币）。

国内观众对《零的执行人》的批判，与之前几部剧场版得到的评价似乎是一致的——“推理剧情太弱，缺乏逻辑”、“动作特效太多，违背科学常理”。

但这个看似“越来越差”的柯南又是凭什么能够收获越来越高的票房呢？

柯南剧场版越来越差？

中日观众评价大相径庭

柯南剧场版真的越来越差吗？至少日本观众并不这样认为。

数娱梦工厂整理了中日两国观众对22部柯南剧场版的评价。

在雅虎日本上，柯南系列22部影片中，第一任导演儿玉兼嗣执导的第1到第7部评分都维持4分以上（5分满分），第二任导演山本泰一郎的波动起伏最大，评分皆不过四且贡献出了系列最低分《绀碧之棺》。

而在第三任导演静野孔文接手后，评分则出现了回升，第20部《纯黑的噩梦》更是达到了4.17分。而此次第22部的导演立川让其实是第一次指导柯南系列，也收获了4.14分的好成绩。

但在豆瓣上，第一任导演儿玉兼嗣卸任后，柯南剧场版的评价整体上是持续下滑的。对第三任导演静野孔文削弱柯南系列的推理元素、增加动作戏的举措，不少中国观众并不认同。

这一评价差异或许有多种原因可以解释。

一方面可能出自中日文化背景的差异，影片中花了不少篇幅的日语字迷、日本警界权力架构科普等剧情，在柯南系列是惯常，但在一些中国观众看来索然无味。

此外，也包括了中日观众对于柯南系列动画电影认知上的差异。

柯南系列的剧场版在日本已经连续上映了22年之久，作为一个国民级动画IP，柯南电影在多位导演的调教下已经逐渐与原本的动画剧集剥离开来，尤其是在静野孔文指导后。

从2013年的《远海的侦探》开始，柯南的主线剧情从推理逐渐变为了动作大片。甚至于到2016年的《纯黑的噩梦》中，推理元素已经可以弱到忽略不计了，爆炸镜头、飞车动作成为主要的卖点。

不过日本的观众似乎也接受了这一设定，柯南系列票房更是节节走高，尤其是在2016年后出现了跳跃式增长，今年更是创下91亿日元的历史新高。

安室透的魅力有多大？

除了柯南IP多年的沉淀积累的观众外，这一跃迁或许也可以归功于静野孔文导演对安室透这一角色的挖掘。

安室透本名降谷零，真实身份为日本公安警察派入黑衣组织的卧底，组织代号“波本（Bourbon）”，并与柯南系列中的另一人气角色赤井秀一有着复杂而深刻的纠葛。在动画中初登场时，就因为其神秘的身份、英俊的外表吸引了众多观众的注意。

（粉丝创作同人图）

安室透身手敏捷，擅长开锁、音乐、烹饪、英语、推理等多种技能，同时也是一个城府很深的人，性格腹黑自傲，这样的角色对不少女性观众有强大的吸引力。

在《纯黑的噩梦》中，静野孔文直接献上了一出“安室透vs赤井秀一”的对决大戏，带着柯南系列票房从前作的40多亿直接冲上了60亿。

而在今年安室透更是作为主角登场的《零之执行人》中，票房更是实现了90亿的跃迁，不少的女性观众冲着角色进行了二刷甚至三刷。

一些相关报道甚至提到，柯南粉丝甚至发起了“让安室透成为100亿的男人”的活动，积极助推影片票房冲到100亿日元。

而在国内，安室透同样人气极高。在豆瓣《零的执行人》的评论页面，点赞最高的前三条短评皆是与安室透相关。

而同样凭借角色魅力冲上高峰的还有活在《零的执行人》彩蛋中的怪盗基德。在片尾字幕结束后，怪盗基德形象的出现，引发了场内的阵阵尖叫。同时也预示着柯南系列的下一部影片将以基德作为主角。 

柯南的“爆米花大片化”

是一种必然？

但开发柯南系列的电影越来越困难，的确也是一个不争的事实。

随着剧集的推进、人物关系的复杂化和观众求新的心态要求下，在本部电影中，柯南的技能已经从地球逐渐向宇宙空间扩展。

在知乎“为什么柯南剧场版越来越不注重推理，反而在动作、冒险等场面上下功夫？”问题下，最高赞的答案给出了一个关于柯南”模板化“的解释。

提出这一解答的知乎网友@廖子逸在下文中的解释道，“在获得强烈的标签和风格后，制作组能施展的余地就变得越来越小了，编剧面对的是用一个单薄的剧场版承载一个20年历史的漫画，这漫画早就超出了推理的范畴，唯一的办法只能是在动作和场面上下更大功夫，博取眼球。至少，人物在行动时，是不用思考太多的。”

事实上，至少在票房上导演成功地验证了用动作戏代替推理能够取得的成功。而这一市场选择的变迁，折射出的或许是观众群体的变化。

漫画《名侦探柯南》于1994年开始在《少年SUNDAY》连载，最初的定位就是偏低幼的受众。而随着时间的推移，这批从动漫中培养起来的核心群体已经逐渐成长，如果柯南想要继续留住这批观众，必然也需要随着粉丝群体逐渐成长。

而从猫眼数据来看，国内的受众群体同样面临着这样的变化。20-29岁的观众群体占据了想看人群的绝对主力，这正好对应着当年伴随着柯南成长起来的一代人。

所以柯南中出现越来越多的成人元素是必然的选择，只是导演选择的方向却不是在推理上做文章，设计出越来越复杂而烧脑的侦探剧情，而是增加好莱坞爆米花大片的观感。

一则，侦探题材电影的受众群始终不如动作片来得庞大。二则，柯南系列本身就不是一部主打深度推理的作品，反而特色鲜明的人物和复杂的关系才是最大的卖点。

从相关媒体报道来看，编剧樱井武晴早已意识到这一点。2013年在《远海的侦探》宣传期间他接受日媒采访时就已经表示“（执笔时最注意的事情就是）绝对不只是面向孩子的作品”。

但低龄的受众的确又是柯南的另一部分票仓，以及未来的粉丝基础。这也让柯南系列难以轻易放弃少年儿童向的元素。

在这一部《零之执行人》中，阿笠博士说对剧中的少年侦探团说了一句“国家的未来就交给你们了”，这些在成人观众看来略显得尴尬而幼稚的台词，却是对上了中二少年的胃口。

前不久导演立川让来中国进行宣传时，面对”如何让柯南这一系列长寿走下去“这一问题时曾这样回答：“把片中持续了22年的‘常识’改动一些，或许会有好的效果。”

尽管对于这一“常识”具体何指，他并没有进一步解释。但至少柯南剧场版将在与原作逐渐相离的道路上继续前行，而关于动作与推理的争论或许也会一直持续下去。