观察丨Q4音乐综艺井喷，“音乐＋”盛行，题材细分加剧，圈层中能否走出全民爆款_风闻

Q4季度，各类型音乐节目集结而上。这其中少不了传统音乐秀。依然有导师带队PK的《声林之王》、《原创是猛兽》、《梦想的声音》；打造偶像组合团体的《下一站传奇》。Q4季度的音乐新玩法也颇吸引眼球。集结世界百大DJ的《即刻电音》；将创作与旅行结合的《音乐在路上》；更有包括《中国音乐公告牌》、《由你音乐榜》在内的打歌节目等等。

作为综艺节目中的不老松，音乐类节目以愈加庞大的制作和大牌明星的加持，似乎仍旧生机蓬勃。

不得不承认，音乐类综艺仍旧拥有一大批忠实拥趸，在整个综艺圈里分量不小。然而近期各种元素破壁重组，新生音乐综艺求新求变，在原有类型上的不断细分，圈走了一部分关注度。创意新生代综艺抢占市场份额，受众被瓜分，全民爆款似乎很难觅得，曾经的综N代吸引力也逐渐淡化。

题材细分，“音乐+”模式展露头角

2012年，是《中国好声音》开创了音乐综艺爆款元年。然而随着一季又一季不变的套路，以及迅速出现的大批音乐综艺，比咖位、比配置、比技能的模式已经失去了新鲜感。

在只有“套路”，没有“创路”的思维下，即便是再多相似的音综节目“遍地开花”，只能分流观众的吸引力，却达不到真正的亮眼和吸睛。与其原地打转，不如另辟蹊径。于是《中国有嘻哈》横空出世，垂直细分为音乐综艺打开了新的思路。节目朝着各个领域，通过搭载更多元元素的方式，全方位展示音乐独特魅力。

有的节目在歌唱类别上做起来了文章，音乐结合藏语、方言，带上说唱、电音、潮音，通俗碰撞美声，带上粉丝打歌，使观众和节目的联系更加紧密。扩大传统音乐节目领域，挖掘未被挖掘的领域，以求带给观众新鲜感，增加受众的同时传达音乐新玩法。

然而，细分之下，不一定所有的节目都会获得成功，打出音乐+方言的《十三亿分贝》从方言文化入题，又辅之直播形式，差异化、地域性与文化元素兼备，制作团队及出演阵容更是让广告主们趋之若鹜。然而可惜的是，自第一季后就不见综艺。

除了垂直细分成为趋势，“音乐+”模式也日益流行。

《这！就是歌唱·对唱季》中打起“剧情”牌，舍弃单纯的“技能供养”，加入了剧情环节。对唱搭档们要将节目中的真实体验融入到对对唱作品的诠释当中，基于音乐产生的情感共鸣成为故事主线上不断滋生的小亮点。

同样打出“音乐+剧情”的还有《幻乐之城》，甚至请来了王菲压阵，豪华的舞美和3000平米的表演场地。在硬核的配置之外，用音乐+剧情的模块，再次激发了观众的视听觉“快感”。

Q4季度，北京卫视的《音乐在路上》用“音乐+时代”，通过对40年间流行音乐乐坛具有代表性的歌手的回顾，将中国音乐的发展史用人物讲述的线索串联起来，以期以点带面还原出一个时代。

“音乐+”的模式成为待挖掘的素材库。让节目打破固有的模式，在音乐的基础上，搭建起新的支撑元素。同时，对观众而言，音乐技能PK不再是唯一评判要素，在多维的评价标准中，能形成更丰富的讨论话题，拥有更多的社交货币。

锐意创新，难破高开低走迷局

虽然创新层出不迭，但根据收视情况和观众反馈的结果看，音乐综艺在江湖混战下，声量平平，很难保持高成绩，其中更不乏一点水花都没激起直接沉底的节目。有时，即使在开头杀出一条血路，后期也可能严重掉队，开局宏大，收官平淡。

拿《幻乐之城》来说，湖南卫视斥重金打造，伴随极高的声势出场，第一期播放量远超2.5亿，电视台收视率达到了0.841，可以说是开门红。但这却成了第一季的绝响。第四期王菲母女三人同台强行挽回颓势。网播量也只升上1.5亿，相较于首播依然大幅度缩水。最后的收官之作网播更是创下了全季最低。

至于《潮音战纪》等等也是水花不大。

新综艺无法成为全民爆款，综N代更是辉煌难续。

今年的《中国新说唱》，相比去年《中国有嘻哈》，热度骤降。最被关注的时期居然是吴亦凡与虎扑的“嘴炮”。而作为现今音乐综艺里寿命最长的一档节目，《中国好声音》收视暴跌，该季的微博热搜，也大都与四位导师有关，期间给人留下深刻印象的是李健式幽默，而非选手和歌曲。

“高开低走”暗含的意思是，节目并未达到观众的预期。

对于音乐节目来说，最核心的永远是音乐表演的品质。但是，近些年实力派的新人唱将已经被挖掘，或者曝光后回炉重造，少有足够突出、让人过目不忘的新人和表演。

新综艺本来就是新局面的探索者，摸着石头过河，由于经验不足，很容易在环节设置、后期剪辑上走不出老套路。观众仍会立即将其带入固有认知中：明星、素人，组队PK，冲突与和解。节目看点没有得到充分展示，新鲜感只是昙花一现。

年轻的音乐节目不断涌出，大多数热度在第一季就消散了。要想追求口碑，留住观众，就一定要时时革新，创造新的模式和有看点的内容。更重要的是，在网络时代，潮流更迭速度快，节目思想也要时时更新。老节目后继乏力，要想重回巅峰，综N代必须打开旧局面，鼓起勇气创新，才能保证节目永远年轻，留住旧观众，不断吸引新的观众关注。

从“形式”到“人”的创新，谁是破局者

参照当年《中国好声音》、《我是歌手》的成功，吸引人之处首要体现在节目形式上。《中国好声音》导师转身选择、学员反选这些设置，在当时新鲜少见；《我是歌手》则是将歌手拉下神坛重新排位PK。

当形式失灵，在题材细分的基础上，关注点也被放到了“人”上。去年《中国有嘻哈》的火爆，以及今年《偶像练习生》、《创造101》的热潮，它们首要的创新体现在节目形式上。

《幻乐之城》是王菲的“内地综艺首秀”，这确实带来了不小的热度和播放量。《偶像练习生》、《创造101》表现出来的是，唱得好坏不重要，成为杨超越、王菊才是王道。

《中国有嘻哈》的吸引之处转移到了rapper身上，见惯了毕恭毕敬的选手，突然来了一群怼天怼地、脾气上来了制作组也要挨骂的“异类”时，大众顿时热血沸腾。

但有趣的灵魂万里挑一，当可选之人库存减少时，“人”上的创新也不是万能灵药。

《中国新说唱》不如《中国有嘻哈》那样现象级，很大一个原因，是选手没有第一季那么出挑，第一季的老人加上没有之前出色的新人。今年的《中国新说唱》弱化了冲突，转而关注love&peace，自然也会失去一部分观众。在相同的模式下，吃惯了大鱼大肉自然不满足于清淡小菜。

音乐要打动人心，也要温度和质感。当下音乐综艺创意新颖，然而完成有限，浮躁有余，精品匮乏。

在选手资源被过度挖掘、音乐形式和节目环节难以推陈出新的当下，各大制作方恐怕更需要的是先停下脚步，给各个环节都留出沉淀留出沉淀空间与足够的再生期，才能期待下一波兼具音乐性、娱乐性的新综艺的到来。

（作者：无所谓）