腾讯动漫调整内容战略，中国动漫产业迎来变革_风闻

题图 / 腾讯动漫

本文由ACGx原创，转载请注明出处。

是骡子是马，不如拉出来遛遛

10月30日，在网络上传出了“腾讯动漫停止支付作者稿酬”的消息。一时间，无论是动漫产业的从业者还是圈外人士，都充满了对行业未来发展前景的忧虑和猜疑，“行业寒冬”的悲观论调由此开始弥漫开来。

很快，腾讯动漫通过官方微博发表声明称，该消息实为误传，所有作者的稿酬均会按时如数支付，并未出现拖欠情况。

值得注意的是，在这则声明中腾讯动漫强调，在“平台与内容事业群”成立后，腾讯动漫将作出调整，把部分作品转入付费，由用户和市场来决定作品发展。

从其声明来看，最重要的关键词还是市场机制——不能依靠付费存活的作品会被腰斩或者被迫停止连载，那些表现突出的作品则将获得更好的资源扶持和商业收益。

无疑，这是一场几家欢乐几家愁的变革。

腾讯会放弃动漫吗？

在本次传言中，最大的担忧还是，是否腾讯要放弃动漫了。从腾讯2018年内容领域的策略来看，无论是将泛娱乐升级为“新文创”，还是后续针对集团架构进行的优化调整，其中和动漫有最大关联的莫过于“平台与内容事业群”（PCG，即Platform and Content Group）的成立了。

按照腾讯目前公布的信息显示，此次新成立的“平台与内容事业群”，是社交平台、内容产业和技术的深度融合，将原社交网络事业群（SNG）、原移动互联网事业群（MIG）、原网络媒体事业群（OMG）中，与社交平台、流量平台、数字内容、核心技术等高度关联且具有高融合性的板块，进行有机地拆分和重组。

在新的架构下，聚集了多个流量和内容平台的“平台与内容事业群”，其实是腾讯“社交+内容”融合创新的尝试，其目的是为了发挥腾讯平台的固有优势，向用户提供高质量、有价值的内容。一方面，这些来自不同垂直领域的内容丰富了平台的价值，增强了平台的用户粘性，而在另一方面，平台也能成为内容流转的有效放大器，大大激发优质内容的传播效力。

实际上，此次针对集团架构的优化调整，是腾讯继2005年升级为BU（Business Unit）事业部制、2012年升级为BG（Business Group）事业群制后，在20年发展历程中的第三次重大战略升级。对此，腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾表示：“我们不只是要专注眼前的业务，更要立足于长远发展。”

在11月1日于南京举办的2018腾讯全球合作伙伴大会上，针对“内容产业未来增长红利在哪里？”这个问题，腾讯公司副总裁殷宇就公开表示，中国动漫产业在2018年的产值预计将达到2000亿，二次元与互联网信息流、电竞一道，将是腾讯在未来要重点打造的内容平台。接下来，腾讯将围绕着核心的IP内容打造二次元生态，深入孵化和培养优质的动漫IP，不断拓展影视剧、游戏、出版物、衍生品等各方面的变现，让优质动漫IP的价值能够实现最大程度的体现。

而在腾讯架构调整的公告中，腾讯动漫被定义为“中国动漫产业的旗舰级平台”，它和游戏、影视、音乐等业务一样，都是腾讯“科技+文化”内容战略的重要组成部分。

从这个角度来说，腾讯不可能放弃动漫这一年轻人喜欢的领域。事实上就在不久前，腾讯还追加了对B站的投资，巩固了自身在二次元版块的优势。

从“风口的猪”到泡沫化

大玩家在加码的同时，整个产业的环境与形势已经于前几年出现了大不同，这就是一些从业者口中所谓的“寒冬到来”。

近些年来，中国的动漫产业迎来了快速的发展。从有妖气、腾讯动漫开拓出网络动漫平台这种新模式，打造了《尸兄》、《十冷》等一批当年大热的国漫作品。再到条漫崛起于移动端，众多漫画家成为网红，到有妖气被奥飞全资收购、快看漫画获得巨额融资，大量动漫内容平台、创作公司纷纷获得了资本市场的青睐，“二次元”俨然成为了当下中国文创产业的一片蓝海。

一时间，中国动漫产业，成了“风口的猪”。

然而行业的快速发展，却并没有从根本上解决这个行业一直存在的问题——优质动漫IP的稀缺。

在美国、日本市场，层出不穷的大量好作品始终是其动漫产业发达的主要原因。即使很多人说日漫已经过了黄金时代，但每年依然会有多部话题作品，比如《我的英雄学院》《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》等优质的新番动画，获得全球动漫爱好者的广泛关注。归根结底，美国和日本的动漫市场是由那些闪光的作者和作品代表的，而不是有多少点击，多少流量。

一方面，优质的动漫IP能够依靠其蕴含的巨大商业潜力，在能够变现的同时，也能在人才流入、市场拓展、资本等方面刺激整个产业的发展；而另一方面，由于动漫逐渐成为全球年轻人广泛接受的文创内容形式，而优质动漫IP往往也具备巨大的文化影响力，而且对于一个国家的文化软实力来说，有重大意义。

然而在近些年我国漫产业的发展过程中，“优质IP稀缺”这个老问题，并没有随着大量资本的涌入而得到改善，整个行业反而出现了新的发展矛盾。

为了能在资本市场获得青睐，许多动漫平台、内容创作公司开始采取“重产量，轻质量”的发展模式，希望能通过“广撒网”、“工业化流水线”的模式创造出“爆款”内容。比如女性漫画市场最常见的“霸道总裁漫”，这类“作品”的产出就是在固定的故事框架下，通过角色设定、故事时代背景等内容的快速替换，依靠画手流水线，实现大规模量产式的漫画内容生产。所以在过去很长一段时间里，许多漫画公司或团队只关注动漫内容的“爆款”产出比例，甚至将公司的营收寄希望于各大平台的补贴，而将作品本身质量放到了最末位。很多读者在千篇一律的爽漫世界里，甚至都不记得自己看了什么作品。

但是别忘了，动漫内容的创造始终是一种基于人类情感和思考的文艺创作，这类从流水线上制造出来的所谓“作品”，真的有“灵魂”吗？

正是这些行业“老问题”和“新矛盾”的存在，中国动漫产业目前的发展现状其实并不健康。低劣的内容，让动漫IP的内容变现能力迟迟得不到改善，很多公司和团队陷入了无法实现“自我造血”，长期依靠资本输血的被动局面，因此作出相应的调整是一种必然的趋势。而此次腾讯动漫在内容方面作出调整，无论是主动还是被迫，行业泡沫必然要被撇去，通过市场的调节机制进行内容过滤，重新将内容本身的质量放在了首位。这对中国动漫产业整体的长远发展显然有利。

行业终要回归内容

网络时代的到来，固然为中国动漫产业带来了快速发展的机遇，但同时也给整个产业提出了新的挑战。随着网络技术的不断迭代升级，文创产业的内容开始呈现井喷之势，用户的注意力因此开始变得越来越分散。如何获取更多用户的关注时长，成为了摆在每一位内容创作者面前的最大难题。

具体到中国的动漫产业，老生常谈的“精品内容”，便是获取用户关注的最核心竞争力。至于如何去衡量一部动漫IP是否是“精品”，交给市场和用户去评判是最好的方式。

在动漫产业呈现出高度市场化的日本，无论漫画家的资历有多深、动画创作团队的经验有多丰富，当因为质量问题导致作品人气出现明显下降时，这个动漫IP依然会面临极大的发展压力，甚至还有直接被“腰斩”的可能。比如前段时间宣布移刊的《银魂》，这部由空知英秋创作的漫画IP，由于在过去一段时间内的读者反馈一直处于不佳的状态，集英社自然要将有限的资源，去扶持那些更优质的漫画作品。

正是这种利用市场进行内容淘汰的筛选机制，让更多有趣的内容呈现在了普通用户的面前，也因此，日本动漫产业最终创造出了多样化、精品化的良性生态。而这种高度市场化的动漫内容创作环境，正是当下中国动漫产业急需要作出的改变。

在前段时间由北京文博会组委会和瞭望智库联合发布的中国首份文创IP价值榜单中，《狐妖小红娘》《一人之下》这两个IP进入了TOP20，这在某种程度上，还是说明了目前中国动漫产业已经取得的成就。毕竟如果在20年前，大概不会有动漫IP可以进到那么前的位置。

资本和用户都对动漫内容提出的更高要求，作出调整，实施市场淘汰机制的行为显然刻不容缓。虽然这势必会触及到某些创作者或者团队的个人利益，但这种由行业升级带来的转型阵痛，对中国动漫产业的长远发展来说，是需要承担的。