14年前他一曲封神，被那英批评“低俗”，正当红之际归隐大漠……_风闻

围在城里的人想逃出来，站在城外的人想冲进去，婚姻也罢、事业也罢，人生的欲望大都如此。

                                                                                                                            —钱钟书

娱乐圈也是一座围城，只不过往往进来的人声势浩大，出去的人悄无声息。

刀郎就是这样的人，从2004年火爆全国，到2007年半隐退，2011年再次复出，2013年再度销声匿迹。

最近一次现身还是在他朋友女儿的婚礼上，像极了一个发了福的中年土财主。

刀郎说：“我就是一个简单、单纯、执着、热爱音乐的人，对于商业至上的音乐圈和娱乐圈，我只想冷眼旁观。”

这样的想法让他显得与其他任何歌手都格格不入，在这个充满功名利禄的娱乐圈，他漠视着娱乐圈的规则，只尊重自己内心的想法。    

2004年，是SHE、周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿等众多大神厮杀的年代。

周杰伦的《七里香》、SHE的《奇幻旅程》、林俊杰的《第二天堂》、潘玮柏的《wuha》、张韶涵的《 Over The Rainbow》和《欧若拉》、五月天的《神的孩子都在跳舞》、王力宏的《心中的日月》等等都在这一年扎堆发表。

然而所有的这些专辑在《2002年的第一场雪》横空出世之后都显得略有失色，它的话题性和传唱度都是其它专辑所无法比拟的。

这张专辑在没有打榜、没有任何宣传的情况之下，正版销量高达270万张。

                

如果说周董的歌是一柄削铁如泥的长剑，那么刀郎的歌就是一把重若千钧的大锤。 前者精准而高伤，后者抡起来可以说是威震八方。

那一年，从繁华都市的街角，到落后村庄的田野，都能听得到刀郎粗狂又沙哑的嗓音，来自西域大漠的风沙，吹到了中国的每一个角落。

然而，大红大紫了仅仅三年之后，他却消失不见了。

直到2011年才选择复出，举办全球巡回演唱会，参加了可能是他这一生中最多演出。

你以为曾经的刀郎又回来了，可到了2012年，刀郎又再度消失。

曲声一响，帘幕拉开，台上锣鼓喧天，台下人声鼎沸，你正看得津津有味，他把帘幕一拉，谢幕！

台下捶胸顿足者有之，莫名其妙者有之，破口大骂者有之，却不知台上的人躲在帘幕后暗自神伤。

            

与很多成名的音乐人一样，刀郎的音乐道路充满了坎坷与艰辛。

刀郎原名叫罗林，出生于四川的一个普通家庭，从小就展现出了出色的音乐天赋，可是由于家庭贫困，父母微薄的工资支撑不起他读音乐附中的梦想。

1989年，在过完生日的某一天，16岁的刀郎在家中留下了一张字条：

“爸爸妈妈，我知道你们很伤心，但我要去追逐我的音乐梦想，不成功，我就不回来。”

少年郎怀揣着满腔热血离家远走，在成都、重庆、西藏、西安、海南……，在现实中经受一次又一次的洗礼。

直到后来漂泊到新疆，接触到新疆民乐，冥冥之中他有一种感觉，这就是他的归宿。于是他将全部身心都注入到新疆音乐当中，不断的吸取新疆音乐的特色。

早期担任制作人，独立制作了《新疆原创第一击》、《西域情歌》、《大漠情歌》、《丝路乐魂》、《丝路乐韵》以及《走进新疆之音乐篇》等唱片。

就算是他发行的专辑里面，也会带有浓烈的新疆民族风，比如《2002年的第一场雪》这张专辑里面的《新疆好》、《萨拉姆毛主席》、《敖包相会》等歌曲。

坦白的讲，在流行音乐大行其道的今天，我唯一一次主动接触民族音乐就是从刀郎的专辑里。

或许，这就是他发行唱片的初衷。

刀郎成名之后，其独具特色的音乐风格也得到了很多人的认可，谭咏麟就是其中之一。

在听说刀郎即将加入环球唱片之后，谭咏麟曾亲自致电刀郎，并希望将《2002年的第一场雪》翻唱成粤语歌。

在正式加入环球唱片之后，刀郎还将《披着羊皮的狼》这首歌送给了谭咏麟。

谭咏麟说**：**“**我认为刀郎是一个非常难得的优秀歌手，起码是十年不遇的。**呵……我不是恭维刀郎啊！我讲的是真的，还有就是他的音乐带着新疆的风格，有着极强的感染力。”

科比曾经说过，有多少人爱我，就有多少人恨我。

树大招风的道理放在刀郎身上同样适用，但很奇怪的是，支持他的多为港台音乐人，而指责他的多为内地音乐人。

那英说，去KTV里唱刀郎歌的都是农民，甚至称刀郎要上春晚她就砸电视。

**汪峰说，刀郎的音乐我听说过，从他的音乐、歌词———这两个构成歌曲的主干讲，刀郎是非常一般的。**这不是批评，是事实。刀郎之所以会火，是因为大家听了太多过于精致的歌，再一听比较粗犷的就会觉得新鲜。

刀郎沙哑的嗓音很容易能勾起人们的注意，西域风情的曲调，“接地气”的歌词，再加上他的“神秘感”以及媒体的推波助澜，造就了刀郎的“一夜爆红”。

一位野路子出身的音乐人，完全不按套路出牌，唱片居然还可以卖270万张？刀郎的成功让内地的音乐人处于无比尴尬的位置。

高晓松分析得就很透彻：**“唱片业的从业人员属于士大夫阶层，排挤那些非大学出身的人，他们企图以精良的制作引导大众，刀郎的成功恰恰证明了这种引领的失败。”**所以这些“士大夫”从编曲上、类型上、艺术上将刀郎的歌贬低的一无是处。 诚然，如果以音乐人的角度来看，刀郎的歌可以称赞的地方很少，甚至可以称得上低俗。

但是在我看来，音乐只有主观的好听和不好听之分，而没有“高雅”和“低俗”之别。同一件作品，随着时代的变化，人们赋予它的“高雅”或“低俗”的标签也会发生改变。

所以，与其用这种方式去定义一首歌曲，还不如去比唱片销量，人民群众掏出的真金白银岂不是更有说服力？

栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：＂去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着嘛！＂

                                                                                                                         —汪曾祺

还未佩妥剑，出门便已是江湖。

身前是万人追捧，身后是刀光剑影。

如果说，音乐人的批判还留有余地的话，那么媒体们的批判则更加露骨不留情面，说他歌词下流，精于炒作，欺世盗名，甚至责问他一个四川人凭什么代表新疆、代表西域？

刀郎说：“我当时很在意别人对我作品的批评，也很在意别人对我的看法，甚至来说，包括媒体报道打扰到我家人生活的时候，我会觉得特别不安，因为有些东西会刺激到老人家。”

就在此时，出现了一位名叫“西域刀郎”的歌手，推出新专辑《西域刀郎寻找玛依拉》，并注册了名字及商标，还申请了吉尼斯世界纪录。

一时间，真假刀郎之争闹得沸沸扬扬。

初次进入娱乐圈的刀郎一次次的领略到了它的残酷性，这件事也成为了压倒他的最后一颗稻草。

正当吃瓜群众准备看着这场大戏该如何收场时，刀郎又突然失踪了，手机关机，连经纪人都联系不上他。

这场闹剧，随着主角的消失也慢慢归于了平静，而刀郎则回到了梦开始的地方，和新疆刀郎族一起生活，体验着最无拘无束的世外生活。

两个月后，他最后做出了他一生中最重要的决定：远离娱乐圈，做一个纯粹的音乐人。

当时刀郎的商演费用已达百万级，可他还是决然放弃了在旁人看来了不起的成就，淡出了娱乐圈。

这让我想起了另一位“不食人间烟火”的歌手——朴树。

朴树96年出道，首张专辑就获得了多项大奖，并于4年后登陆央视春晚献唱。

第二张专辑《生如夏花》让他开始红遍全国，04年的他拿各种大奖拿到手软。而就在他音乐生涯的鼎盛时期，这位被称作“华语乐坛最有前途的歌手”却突然隐退，而且退的如此决绝，直到十年之后才推出新歌——《平凡之路》。

朴树说：“我是一个不勉强自己的人，没有状态我宁愿不出声，有了感觉我就会写出来。我现在越来越清楚的是，我应该按照自己的直觉去做每一件事情，包括新专辑。”

刀郎跟朴树俩人的气质完全不一样，刀郎就像是乡间的大叔，朴树就像是流浪的诗人。 然而他们对音乐的执着又是如此的相似，他们注定不属于物欲横流的娱乐圈。                    

淡出公众视野的这些年刀郎并没有远离音乐，不仅一直潜心创作，从台前转到了幕后，为云朵等一批乐坛新人制作新专辑，还为新疆当地的艺术团体做音乐剧，过着自己想过的生活。

他一边坚持着音乐梦想，一边冷眼旁观着娱乐圈。

从2011年短暂复出到最后的“谢谢你”全球演唱会，两年密集的行程，好像是在跟他的歌迷暗示：

“江湖路远，喝完这杯酒，咱们有缘再见!”