在首份官方背景IP报告中 我们看到了细分品类漫画的价值_风闻

题图 / 腾讯动漫

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多元化的IP，才是动漫行业繁荣的标志

在10月25日举办的北京文博会上，北京文博会组委会和瞭望智库联合发布了《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》（下称《报告》）。这是由政府背景智库出台，中国文化产业首份通过文化价值及产业价值，全面评价文创IP价值的研究成果。

《报告》指出，过去7年的时间里，中国文化产业总产值从不到4万亿元攀升到10万亿元规模，在互联网及移动互联网技术的推动下，成为了中国大众的必备消费。虽然产业发展成绩喜人，但因为资本回报的压力，呈现出了一种“产业大而不强，作品多而不精”的不利局面，需要扭转目前粗放的产业增长方式，并强调文化本身的价值。

面对文化产业目前存在的客观情况，《报告》以“全面”为核心，立足产业、文化“二元价值”，构建了全面评价IP的指标体系，将用户参与度、口碑评价系数、开发度系数、跨文化拓展系数这四个指标，作为评价IP的主要因素。

按照这样科学、客观的IP评价体系标准，《报告》选取了2017年7月至2018年6月，在电影、连续剧、网络游戏、网络文学、动画、漫画六个领域新发布，或仍提供更新、下载等服务的274个IP，共计300个文化产品进行了评价。

作为中国动漫行业中最重要的IP来源，漫画的实际表现对于整个行业的未来发展，可以说是至关重要。那么在这样的评价体系中，中国的漫画IP究竟又有着怎样的表现呢？

漫画IP在中国文化产业中发展现状究竟如何？

从《报告》发布的IP排名结果来看，中国的漫画IP存在头部作品非常稀缺的情况。仅有《狐妖小红娘》《一人之下》《镇魂街》这三个漫画IP进入了榜单TOP50，分列15、19和27位。

而当我们将所有文创领域的IP按照“排名”和“用户参与度”两个指标进行对比分析时，漫画与其他文创市场的差距，就变得更加明显了。

在《报告》评价的271个文创IP中，漫画IP所占的比例为18.61%，数量仅次于占比32.12%的文学，这是由于漫画与文学一样拥有较低的创作门槛所致。然而相比起其它领域的IP，绝大部分的漫画IP不仅排名过低，用户参与度也不太理想，在目前中国文创产业六种主流市场领域中，说是“垫底”也不为过。

不过有趣的是，在这274个IP的所有衍生改编中，漫画的改编数量却是最多的。虽然存在头部作品稀缺、整体排名偏低的情况，但漫画在IP建设中的重要性已经开始凸显。对于这样的现象，《报告》中明确指出，“漫画已成为’中国式IP’的关键一环，值得关注和投资”。

此外在TOP20的IP中，传统文化展现出了巨大的文化影响力和产业价值，有一半是像《西游记》《红楼梦》《天涯明月刀》这类来源于传统文学、中国历史背景或者武侠经典的IP。

而在另一边，随着近些年互联网时代的到来，中国的文化产业也培育出了不少能够与历史性IP匹敌的新型原创IP。除了《鬼吹灯》《斗破苍穹》《王者荣耀》这类来源于网络文学、网络游戏的IP外，还有《狐妖小红娘》《一人之下》这类利用现代文化娱乐产品演绎传统文化的原创漫画IP，这些IP都从各自不同的角度，让传统文化更容易获得年轻一代的关注，赋予了传统文化具有更强的生命力。

显然，漫画已经成为了当下重新演绎传统文化的重要载体之一，这对于中国文化产业的发展来说至关重要。毕竟，只有具备产业价值的IP，才能进入市场和公众的视野，而IP能不能从产品“跃升”为文化符号，其核心动力也是在于IP是否能从传统文化中凝聚淬炼。

多元化的题材，才是动漫行业繁荣的标志

从《报告》中我们不难看出，漫画在整个中国文化产业中仍然处于欠发展的阶段。出现这个情况的主要原因，主要还是在于中国漫画，尤其是青年向漫画在人才、资源、产量、市场等方面存在巨大短板，导致产业化进程过于缓慢。

虽然随着资本的进入和大量网络漫画平台的建立，中国漫画在近些年来确实得到了实足的进步，但是那些看似小众、有趣的漫画IP，仍然很少会被重视并挖掘出来。更多的漫画公司或者创作团队，往往更愿意将“流量”作为漫画IP孵化的第一考虑要素，导致整个行业面临着大量漫画质量普遍不高，题材同质化严重的严峻问题。

面对目前中国文化产业中“唯流量论”等不健康的行业倾向，《报告》明确指出：“无论是国家文化事业发展还是行业进步，都需要正确理解IP价值，用正确的方式培育IP”。

具体到漫画行业，在保证内容创作必要资源投入的同时，不断鼓励和挖掘有价值潜力的优秀作品，自然成为了行业实现正向发展的最佳方式。

在动漫产业发达的日本，虽然一直都不乏《哆啦A梦》《航海王》《龙珠》等“国民级”漫画IP，但那些小众、多元的漫画作品能够不断涌现，才是其产业繁荣的关键所在。

比如井上雄彦创作的《灌篮高手》，这部漫画所采用的篮球题材，在日本其实是一项相对冷门的运动，其热度远不及棒球、格斗等热门运动；又比如最初由ONE用来创作练习，看起来特别潦草且随便的《一拳超人》，如果没有村田雄介的重绘、集英社的支持，这部漫画作品就不会成为如今的“名作”；再比如荒木飞吕彦创作的《JOJO的奇妙冒险》，过于特别的画风让这部漫画曾一度沦为小众作品，但正是这样的一部作品，却在后来的动漫爱好者群体中掀起了一股“JOJO热”。

实际上在日本漫画行业，这些看似小众、拥有创作者独特个人风格的作品，往往都是能够得到漫画编辑以及平台的支持和鼓励的。随着时间以及内容的不断沉淀，这些小众题材漫画IP不仅满足一部分市场的需求，也让整个行业不断保持着创新的活力和内容的多样性。

可以说，小众、个性化的内容，正是动漫能够吸引大量年轻群体关注的主要原因，这种市场对动漫内容的独特需求，正随着互联网时代的到来，变得越发迫切。

细分品类动漫IP或将迎来新一轮的爆发

正如《报告》中提到的那样，中国动漫行业在发展过程中目前面临的最大问题，就是缺少拥有广泛影响力的头部IP。这个现状也就说明了，从海量细分品类作品中挖掘并扶持有潜力的漫画IP，让更多类型的作品释放出它应有的价值，就成为了中国动漫行业未来实现快速发展的关键所在。

在过去一段时间里，有一些看似小众的漫画IP获得了动画化的机会，并逐渐被中国的动漫爱好者及整个行业所关注。

例如由一淳创作的悬疑冒险类漫画作品《天才玩偶》。这部在美术风格上拥有独特风格，在剧情上不随大流、通过故事深入探讨人性的小众漫画作品，就出乎许多人意料地以中日合拍的形式动画化，并于2018年7月在中国和日本同步播出。

又例如笛子创作的科幻、搞笑类漫画作品《小绿和小蓝》。虽然这部漫画曾经在网络上获得过大量网友的关注，但由于采用的是“火柴人”风格，所以在实现动画化这个问题上颇有难度。为了解决这个问题，动画制作团队为这部作品追加了大量原作没有的人设和场景设计，才让这部漫画有了进一步IP开发的可能，其动画版最终得以在2018年8月顺利推出。

仅从内容上看，这些细分品类漫画IP无论是题材还是风格，其实都曾因为开发难度和市场风险方面的原因，很难有机会进行进一步的衍生开发。但从腾讯动漫的尝试结果来看，无论是《天才玩偶》首日播放量破亿，还是采用“日更”实现动画更新模式突破的《小绿和小蓝》，这些小众的漫画IP在动画化后反而还获得了相当不错的市场反响，许多动漫爱好者因此也纷纷通过网络表达了自己希望能看到更多类似有趣作品的愿望。

显然，针对细分领域而创作出来的细分品类漫画IP，其蕴含的价值以及未来的发展潜力很有可能是超出许多人预计的。目前，在不断推动《狐妖小红娘》《一人之下》这些头部漫画IP发展的基础上，腾讯动漫已经在电竞（《电竞传奇：未来重启》《野区老祖》）、科幻（《铁姬钢兵》《无罪之城》）等诸多细分领域有所布局，而这些面向未来的漫画IP，也将随着目标用户群体的不断壮大，在产业及文化层面释放出应有的价值。

《报告》中提到，腾讯已经成为了中国最大的IP拥有者和建设者，这是因为腾讯是较早介入文化事业的互联网企业，在行业内最早提出IP建设的重要性，并自觉进行全面布局的实践。而腾讯以“构建真正属于中国的文化符号”为目的的“新文创”战略，也为其动漫业务的发展提供了理论指导。在这个过程中，海量优质的细分品类漫画IP有机会得到进一步发展，这无疑会大大推动中国动漫行业的产业化进程。

随着新时代文化产品的发展，互联网已经成为了重要的IP孵化和推广平台，文化产业所承担的“国家使命”越来越重。正如《报告》所述，中国文化产业未来的发展趋势，就是强调文化价值与产业价值相统一，文化价值优先。从这一点上看，以年轻群体为主要受众的中国动漫行业必将承担起更多责任，而那些曾经被低估，拥有优质内容的细分品类漫画IP，已经来到了爆发的前夜。