读懂印象派：燃烧自己照亮世界的梵高_风闻

来源：微信公众号“读书不必那么严肃”，周日更新的文章。

今天在自己的书架上选了一本，是丰子恺老先生写的《如何读懂印象派》。

这本书原是1928年丰子恺在《一般》杂志上连载的介绍西方各画派的文章，1930年由开明书店结集出版，名为《西洋画派十二讲》。今天说的这本书是2015年从《西洋画派十二讲》中摘出新印象派和后印象派的部分并编辑出版的。

之所以介绍这本《如何读懂印象派》，是因为我们普通人日常生活中接触最多的画就是印象派的。

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印象派为何而生

在印象派以前，那些古典主义画家，多半是在画室里构思自己心里的完美的对象，并付诸画笔，比如宗教神话人物画。写实主义呢，则是追求客观地反映描绘的对象，比如贵族人家的画像。

文艺复兴之后，人们实在不想看个画还要接受一场教育，所以，那些强调深刻意义的假大空的宗教画的市场越来越小了。

1839年法国画家达盖尔发明了照相机，要论写实，不管是从写实程度还是效率上，画家肯定是会被照相机抢走饭碗的。

1850s年间，有一批青年画家在巴黎组织社团，反对当时的主流画派，宣称：“走出人工的光线的画室！舍弃画廊的调子与褐色的颜料！到明快的日光中来描画！”他们就是印象派的开拓者，其中就有早期印象派名家马奈（注意，不是莫奈）。他们当时被称为“外光派”，因为当时他们还没有喜提印象派这个后来人尽皆知的名称。

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“印象”之名源于批评者的嘲讽

印象派中的“印象”二字来源于莫奈的画作《印象•日出》。1874年4月15日，几位画家同仁在纳达尔开了一场自作展览会。其中莫奈有一幅名为《印象•日出》的画，描绘了破朝雾而出的日光，“用轻妙的笔法、澄明的色调，充分表现出空气的感觉”。

▲莫奈的《印象•日出》

有人专门在报纸上发表文章嘲讽这次展览，说他们的画是一堆没有边缘线的色彩，像没有完成的画作，而且一点都不严谨，完全是凭印象、靠感觉画的。

这么一说还真是！这些画家就是要在画作中体现自己的感觉，画出自己对事物的印象，而不是追求客观地表现事物，毕竟已经有照相机了。于是，他们愉快地接受了这个名字。

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印象派的特点是光和色彩

印象派的英文名是Impressionism，impression有印象、感觉之意。从名字上就可以看出，印象派的画家不追求“客观地反映”他们所描绘的对象，而是追求主观地表达自己看到这些景物的感受或者说描绘对象给自己留下的印象。

印象派不仅主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，而且强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然的色彩、光线、气氛和现场感，将视觉、听觉等官能全面打开。

印象派绘画用点来代替传统绘画的线与面，近看时是许多不同色彩的凌乱的点，远看时又像七色光一样汇聚起来。

其实我们仔细一想，好像我们平时看到的景色确实没有清晰的边缘线，确实不像西方古典绘画那样工整、规范，尤其是在阳光下看风景时，能感受到的更多的是绚烂的色彩。

既然要体现画家自己的感觉，拥有一双发现美的眼睛就非常重要了，越多的人以画家画作中体现的美为美，那这位画家的画作就卖得越好。

19世纪中叶，工业革命在欧洲蓬勃发展，工业化带来了城市化。城市的中产阶级兴起了，有了全新的生活，休闲的音乐厅、咖啡厅流行起来，人们从日常劳作中解放出来，生活变得简单轻快了！

文艺作品当然也要符合这一时代潮流。所以，早期印象派的作品，尤其是画卖得很好、很有钱的莫奈的画作，描绘了“轻的、现实的、浅淡的欢乐”，非常符合中产阶级岁月静好的小确幸审美，现在仍然很流行。

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印象派三位大师——莫奈、塞尚和梵高

岁月静好的莫奈

莫奈最为人熟知的画作就是《睡莲》系列，画了很多，光各大博物馆就藏有上百幅，还有不少在私人收藏家手中。画中的睡莲就在他们家别墅花园的池塘里。

▲莫奈的其中一幅《睡莲》

莫奈善于画日常生活中的那些平凡而又美好的小环境，画它们在不同季节、不同天气中光影变化。看莫奈的画，让人感觉生活很平静、很美好、很明媚。即使是雪后的草垛，也仿佛能让人感觉到，自己穿得暖暖活活在雪后初晴时出门赏雪，阳光洒在脸上，有点晃眼，有点温暖，又带着一丝清冷，比一味的温暖更让人留恋。

▲雪后的草垛

符合大众口味的岁月静好风格，再加上一点商业头脑，莫奈的一生过得很滋润。虽然也有一些励志文说他年轻时贫困潦倒，但细看下来，不过是普通青年人正常的磨难，比如曾被房东赶出门，向朋友求助。1840年出生的他在1883年就租住着有大花园的大别墅，1890年就把这别墅买下来了。之后改建了池塘，种上了睡莲，开始大批量地画睡莲，这个时候他的画已经很贵很好卖了。一直画到1926年去世，这得挣多少钱啊！！

不明觉厉的塞尚

我完全看不懂塞尚的画好在哪里，但是很多书上对他的评价非常高，有不少著名画家对他的评价也非常高。我就只能把这些评价摘出来放在这里。

塞尚（1839— 1906）是印象派到立体主义画派之间的重要画家，通常被归为后印象派。他为后来现代艺术各流派开了先河，被称为“现代艺术之父”。

塞尚追求形式美感，此后，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比” 。

他的作品表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，他更关注物体之间的整体和谐。

他的特殊的色彩，是一种明快温暖而质量重实的沉静的浓绿色及带黑的青调子，即所谓“ 塞尚色”。

塞尚偏爱画苹果，因为苹果近乎球体，他甚至认为自然的一切，都能用圆形、圆锥形、圆锥形来表现。

▲塞尚画的苹果

燃烧自己照亮世界的梵高

梵高（1853—1890）名叫文森特•梵•高，梵高是他的姓，文森特才是他的名，一直支持他的弟弟叫提奥•梵•高。所以，去年上映的油画电影《至爱梵高》的英文名叫《Loving Vincent》，有一首关于梵高的歌叫《Vincent》。

梵高是后印象派画家，像莫奈那样的正统印象派描绘的是景物在阳光下的色彩，而梵高描绘的是景物在他心中的色彩。他用自己的生命和热情照亮世界，所以，他的画是明亮的、热情的。

▲梵高为欢迎高更画的向日葵，据说这几天很火的综艺《一本好书》里介绍的《月亮与六便士》里面那个为画画不顾别人死活的画家就是以高更为原型的。

▲灿烂的星空

这样说其实不太好理解，了解了他早年的经历就能明白不少。

梵高生在一个牧师家庭，在学习画画之前，他当过一段时间的矿区传教士。矿工们生活非常艰难，有些甚至可以用绝望来形容。他经常拿自己的钱去救济他们，不是拿出一部分，而经常是全部，导致自己差点被饿死，幸亏他的父母及时把他接回家。《吃土豆的人》描绘的就是矿工的生活。

▲暗到不像梵高的作品

油画电影《至爱梵高》结合最新的研究成果，用有点悬疑的方式抽丝剥茧地揭示了梵高的死因。梵高并非自杀，而是被一群经常捉弄他的纨绔子弟打伤的，但是他不想那些人因为他坐牢。他的弟弟要全力救他，他不想再连累因一直接济他而没钱看病的弟弟，他就这样在中枪之后的第三天去世了。

▲梵高的最后一幅画《麦田上的群鸦》，虽然有了黑色，但总体还是明亮的。

他的内心是那么柔软，他愿意用自己的生命去照亮世界上任何与他有关或无关的黑暗。不管自己处在如何艰难的境地，心里都无比热情地爱着这个世界，似乎这个世界从未对他有过丝毫的辜负。

《如何读懂印象派》这本全面地介绍了印象派所有的画家，想知道的话自己读书哦！这本书的语言有些时代感，不过不太影响阅读。缺点是短且贵，kindle版都要19.99元，建议还是在图书馆看吧！

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