选秀过剩，偶像告急_风闻

作者|左卫门

编辑|李春晖

虽然多数选秀综艺的海选阶段都具有搞笑节目的潜质，但像《下一站传奇》这样可以承包硬糖君一整天笑点的还是过于根骨清奇。

**专门的喜剧选秀都没有做到的，它轻易做到了。**同为东方卫视出品的《笑傲江湖》，你不感到羞愧吗？

作为一档一线卫视的重磅选秀综艺，《下一站传奇》0.377%的首播收视略显惨淡。但在今年仆街常态化的综艺圈，倒也不算特别难堪。再说了，《偶像练习生》最初也被群众嘲笑只看到“高光和眼线”嘛，《创造101》还前几期都反响平平呢。

真正应该令制作方尴尬和反思的是，分明有心做一档偶像选秀，却被观众当成了喜剧专场。看《下一站传奇》的人们，不为追星，单纯是想找乐子，节目眼看就要成剪辑土味视频的新宝藏。

不过，我们倒也不用急着嘲笑《下一站传奇》。从目前已经曝光的选手看，《偶像练习生2》那边的情况也不容乐观。

资质上佳的练习生是没看到几个，抖音网红阵营则早已提前开跑。硬糖君必须为一位网友的评论点赞：“既不偶像，也不练习生，选手们开的淘宝店都能凑一条蘑菇街了”。

《偶像练习生》《创造101》的爆红，全面激活了国内的偶像选秀市场，缔造新流量成为平台、制作方和经纪公司的共同野望——尤其是，已经成功者似乎也没什么十分过人之处？

但所谓机会窗口，就是这样稍纵即逝。前人一旦成功卡位，后来者在很长一段时间都难以撼动。

**练习生的韭菜还没长好，急着割就只能杂草韭菜一起薅；而更严峻的问题是，粉丝的韭菜也没长好呢！以前的粉丝经济是割韭菜，现在索性改了榨汁机。**但就这么一群追星女孩，你还能榨出多少？

当从业者自以为掌握了批量生产偶像的方法，方法可能真的没有错，但市场却并非无限扩容。

**供应过剩，自然是偶像贬值。**最近都在说以蔡徐坤为代表的新流量，取代鹿晗这一代旧流量。但新流量达到旧流量的市场价值了吗？而到了蔡徐坤2.0，偶像又会是个什么价儿？

​下一站，猎奇？

《下一站传奇》的阵容和野心都足够大。人家是选个男团或选个女团，它则是男女混搭，一锅烩了。

东方卫视+慈文传媒+腾讯音乐娱乐集团的组合也足够亮眼，电视平台、视频平台、音乐平台、制作方的优化组合，偶像选秀需要的资源都齐了。陈伟霆、邓紫棋、胡海泉、周笔畅、宋茜和吴亦凡的导师阵容也相当豪华。顺便说，陈伟霆帅出新高度。

和土偶土创一样，《下一站传奇》也是有名有姓的韩国舶来模式，不是自己瞎鼓捣的。韩版原名《MIXNINE》，意在挑选唱跳俱佳的全能新人，做到能团战、可solo。不过，该节目在韩国推出后反响平平，出道计划最终告吹。

而其中国版实践再度证明：这种乱炖模式，可能还真有点问题。《下一站传奇》首播收视率0.377％，腾讯视频独播网络播放量仅3200万，官博互动数量寥寥无几，名副其实的糊穿地心。

这样的惨淡开局，倒也怪不到节目宣发不行。《下一站传奇》的节目内容、比赛机制都存在明显硬伤。

一开场，主题舞就成功劝退吃瓜观众。繁琐且毫无美感的编舞，励志但土味满满的歌曲，再配上练习生们僵硬杂乱的演绎，在社区广场舞大赛中恐怕都难以拔得头筹。但若围观个人直拍，学员们丰富的肢体动作和失控的表情包，倒是很能博君一笑。

而在节目流程设置上，由于成员训练、交流环节的缺失，未能呈现其丰富人设，便已迅速进入比赛环节。观众还没有来点粉丝滤镜，就被投入一场场尬歌尬舞。

赛制上，男女分队、三人共演、导师留灯的模式尤为不知所云。本以为是一出“非诚勿扰＋中国好声音”的戏码，怎料男女两队剧本平行、毫无联系。而每组三位选手同时表演的方式，更使得场面杂乱，无法给观众形成记忆点。

当然，为培养粉丝的养成感和代入感，东方卫视也采用了互联网投票模式。在鹅厂新推的yoo视频上，为选手设立了“传奇男孩赛道”、“传奇女孩赛道”，以pick方式打榜排名，粉丝可借助投票复活被淘汰的学员，也能观看更多直拍视频和节目花絮。

恕硬糖君直言，这条路可能走错了。以目前选手的表现，走鬼畜宣传去B站投放，或许还能有一线生机。

整场下来，选手亮点不多，倒是导师们一言难尽的表情成了观众的快乐源泉。

从目前曝光的情况看，《下一站传奇》的选手质量参差，不少都是前面几档热门节目被筛下来的“选秀回锅肉”。再不然就是网红主播，少有受过充分专业训练的新鲜面孔练习生。

虽然节目本身设置也存在各种问题，但选手圈的人才枯竭，恐怕才是选秀难以为继的最大痛点——巧妇难为无米之炊啊。不独《下一站传奇》，《偶像练习生２》《以团之名》等选秀综艺目前流出的选手阵容，也让网友颇为失望。

进击的网红

视频网站全面抢滩，卫视平台纷纷入局，选秀综艺风头正盛。可经纪公司培养练习生总需要时间周期，土创土偶刚收割过一茬，地主家也没有余粮啊。

此前就有业内人士指出，《偶像练习生》《创造101》两档节目几乎消耗了市场上储备3-5年的练习生。如果视频网站三巨头、五大卫视都争抢选秀综艺市场，选手供应短缺将成为重点难题。

从《下一站传奇》选手的经纪公司来看，新面孔颇多。硬糖君在围观一些经纪公司的简介、招聘信息时也发现，素人只要舍得花钱，就能加入练习生队伍。而“提供参加选秀综艺的机会”，也难免成为一些公司借机敛财的幌子。

既然现有练习生体量难以满足庞大的选秀需求，片方只能将触手伸向网红主播、“回锅”选手。

《下一站传奇》目前比较有存在感的选手，也正是这两类。不少来自《明日之子》、《创造101》、《偶像练习生》的“选秀老将”自带原始粉丝和讨论度，甚至还有人已有粉丝团。但久经沙场也未能出道，可见其本身存在短板。

小伍、吴哈哈等则是直播、短视频网红的代表。但少了app的无敌滤镜，网红似乎和偶像还是有一定差距。

尤其是小伍试图复制杨超越“全村的希望”人设，站在舞台上深情表白“我是我们家的希望”，再配上“绿手指＋樱花草”的呆（土）萌（味）表演，却没能获得杨超越的同等效果。围观群众面对雷同人设早已免疫，没有人会需要两款相同的产品。

随着《偶像练习生》第二季成员名单陆续流出，网红小哥哥在里面也格外活跃，其中不少人还开有淘宝店。网友纷纷调侃，粉丝再也不用费力投钱送小哥哥出道，买东西就是爱的供养，能跟爱豆保持纯粹的金钱关系了。

对于这部分网红选手，参加节目倒是稳赚不赔。即便出道机会渺茫，圈粉一波回来卖货才是正道。被封杀的pgone，如今不就做起了服装电商生意吗？通过《中国有嘻哈》聚集的粉丝，让其赚得盆满钵满。

但当“偶像符号”与“消费符号”纠葛难分，大众也开始对这种变相要钱的偶像模式有所不满，唱衰声此起彼伏。

“建议偶练二参加条件增加一条：清空淘宝店。坚决抵制‘我粉，打钱’的不良之风！”有网友如是评论。

网红全面进击选秀综艺，是互联网娱乐产品和网红的胜利，但也暴露了国内偶像产业的困局：互联网无疑加快了偶像的迭代，但偶像真能快到一年一茬的量产吗？粉丝又消费得掉批量生产的偶像吗？

造星的时间基本法

**“小鲜肉”的概念，在2014年出现，2015年走红，2016年开始出现负面，2017年被大范围质疑，2018年进入迭代周期。**鹿晗、吴亦凡、李易峰、杨洋，都是初代“小鲜肉”的代表人物。

2014年，随着吴亦凡、鹿晗、张艺兴和黄子韬从韩国陆续回国发展，江湖人称“归国四子”，小鲜肉、顶级流量的概念也应运而生。四人至今地位稳固，在不同领域各有斩获，既是当时国内确实存在“偶像空白”，也要归功于韩国造星工业的成熟打造。虽说演技可能一般，但唱歌、跳舞、综艺感等偶像技能，四人绝对可圈可点。

几乎与此同时，李易峰、杨洋、陈伟霆等人也都通过热门剧集崭露头角，成为流量担当。

我们不妨回想一下，**在初代小鲜肉占据大众视野之前，我们都在看什么？**黄晓明、邓超、陈坤、冯绍峰、刘烨、佟大为……这一波明明还是75后的男艺人，长期把持一线位置，来来回回都是这些熟面孔，直到初代小鲜肉仿佛一夜间攻城略池。

新一轮“造星窗口”的出现，有两个必要条件：

一是用户迭代，新的年轻人需要新的偶像；

二是产品迭代，以微博为代表的社交媒体对传播模式的改造，是初代小鲜肉崛起的技术准备。

社交媒体的自我赋权、自下而上式造星，带来了“初代小鲜肉”的粉丝狂欢。**而在同等传播机制和市场环境下，一个认知一旦被写入大众的意识，就很难有他人的立足之地。**后来者即便拥有同样资质，但时机已经不再。

因此我们可以看到，初代小鲜肉地位稳固后，同样通过热门剧集、“韩国归国”等方式进入大众视野的新人如任嘉伦、盛一伦、王嘉尔、张彬彬、胡一天等，虽然都有一时风光，但终究难以进入“顶流”序列。

如果我们以2015年为“初代小鲜肉”的极盛，那么直到3年后，新模式才彻底打开了新窗口——这就是以全面崛起的视频网站为原动力的网综造星。

2018年,《偶像练习生》成功推出了新生代爆款偶像团体Nine Percent（简称NPC）。其中蔡徐坤的话题讨论度、各类指数一度赶超归国四字，热度至今未熄。

视频网站作为国内娱乐资源的新一代整合者，用网综激活了造星产能，随之而来的是偶像迭代。NPC、火箭少女都可以视为**“二代流量”。其产生方式不再像“初代流量”，有很大的民间自发性，是粉丝通过互联网造星。“二代流量”是互联网公司通过对流量模式的精心设计，吸引粉丝参与造星。**

而在相同模式和如此密集的时间周期下，粉丝真的需要一波同质化“新品”吗？

结果好像不如人意。@爱奇艺偶像练习生微博刚发布了第二季的宣传片，评论区就遭到了首季粉丝强烈抵制。从服装到配曲，从人设到名号，她们都拒绝接受复制。更多网友则表示自己心累了，追不动了，毕竟送第一批小哥哥、小姐姐们出道，已经投注了太多金钱和情感。

江湖上素来有“三年一代沟”的说法，或许，咱们可以相约2021？但那时制造新偶像的，恐怕也不再是什么爆款网综，而是现在都料想不到的新玩家了。