从纽约现代艺术博物馆（MoMA）的藏品看西方艺术赞助人制度_风闻

西方艺术赞助人制度推进了文艺复兴并在现代继续发挥着作用，洛克菲勒家族甚至建了艺术博物馆

喜欢艺术的人，对“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔可谓耳熟能详（当然也有一部分人是通过忍者神龟了解到的），然而在中国，却很少有人知道，给予这些艺术家创作任务、提供创作灵感、甚至负责他们衣食住行的一群人——即艺术赞助人——的情况。

实际上，“艺术赞助人”在西方已经成为一种成熟的艺术创作制度，才让西方艺术得以突飞猛进的发展。

中国人有种思维定式：即大艺术家、大科学家都要淡泊名利、生活清贫，才能创作出好的作品，或埋头发明创造。这种想法，大抵受陶渊明、王冕之流影响。尤其是王冕，连父母都快赡养不起了，还拒绝了朱元璋做官的邀请。因为他认为，只有效仿****“梅”那种傲霜立雪的品格，才能画出“梅”的精神。

诚然，王冕的《墨梅图》、《白梅图》等名垂千古，却让中国后世的艺术家遭了老罪，似乎对物质生活有追求就配不上艺术家身份似的。

王冕《墨梅图》

这种状况一直持续到清末民初，才有所改观。齐白石晚年成名后，对物质生活也不再那么藏着掖着，卖画得来的钱，用来买妾，七十多了还生了儿子……而现世艺术家，如黄永玉，90多高龄迷上了法拉利。

其实，作为艺术家，更应该体验生活的多姿多彩，才能创作出内容丰富的作品；科学家也一样，一切科学发明都是让生活变得更好。

随着科技史的普及，国人也渐渐知道，坐在苹果树下发呆的****牛顿，人家正式工作是英国皇家铸币局局长——相当于中国人民银行行长；而小时候在火车上打零工的爱迪生，长大后也创立了通用公司——现在全世界最大的公司之一。

艾萨克·牛顿

科学家如此，艺术家亦如此。有时候艺术家显得困顿，只是他们略奔放了一点而已。比如莫扎特，写信回去让父亲寄钱，父亲以为他过得不好，亲自过去看他。结果到了莫扎特家里，发现他跟女票过着奢侈糜烂的生活，所谓借钱，只是欠了赌债而已。

要说美术界，生活奢侈当属提香。少年成名、见钱眼开、不讲原则……这大概是艺术之外对他的评价，以至于他80岁之后，还请一堆年轻漂亮的女模特，一边画裸体画，一边开车暴走，有时候还和朋友们飙车，看谁先体力不支……活脱脱一幅文艺复兴盛宴，有些人认为声色犬马是健康的大敌——这理论在提香身上似乎不适用，他一直活到九十九岁。

提香《狄安娜和阿克泰翁》

也许，就是因为提香绚烂奢华的生活，他才能把那么亮丽的金运用自如。

奢侈的生活当然需要钱来支持，那么钱从哪里来？于是咱们就回到本篇标题：艺术赞助人。

艺术赞助人制度自古有之，往上可追溯至古希腊，然而在文艺复兴时期才形成职业化制度。那时候，艺术家的地位远远没有赞助人高，甚至有观点认为：赞助人才是艺术品的创作者，艺术家只是执行者。

引用当时著名的建筑家菲拉雷特的话：赞助人和艺术家，相当于艺术品的父亲和母亲，然而在一座极度重视父权的城市里，母亲的地位微乎其微。

于是就有了那个著名的“大卫鼻子”笑话：米开朗琪罗创作《大卫》雕像时，他的赞助人、佛罗伦萨执政官索德利尼来了，觉得“大卫”鼻子太高，让米开朗琪罗再打掉一点。米开朗琪罗偷偷抓了把碎石粉，爬到“大卫”鼻子位置，用凿子弄出一些叮叮当当的声音，并让碎石粉从手里滑落，假装在修改。然后问索德利尼：可以了么？索德利尼表示非常满意。

米开朗琪罗《大卫》

虽然米开朗琪罗运用智慧保住了作品的艺术性，可他的举动无疑是在曲意迎合赞助人。

艺术家的赞助人，可以是一个，也可以是多个，可以赞助其中一幅作品的创作，也可以赞助这个人……比如达·芬奇，创作《蒙娜丽莎》时，他的赞助人即是《君主论》的作者：马基雅维利；而米开朗琪罗创作《创世纪》的赞助人，便是罗马教皇。

不过，在当时有个家族，几乎赞助过所有我们现在能叫上名字的艺术家，包括四个忍者神龟达·芬奇、拉斐尔、多纳泰罗、米开朗琪罗，还有刚刚提到的提香，以及波提切利、韦罗基奥、吉兰达约、佩鲁吉诺、曼坦尼亚、波莱尤奥洛兄弟等一连串如雷贯耳的名字，都和这个家族有关。

达·芬奇、拉斐尔、多纳泰罗、米开朗琪罗

熟悉艺术史或欧洲文化的朋友已经猜到，这说的是著名的美第奇家族。

美第奇家族的祖先，似乎是个羊毛贩子和高利贷商人，有钱之后渐渐有了地位，从而为家族编造了一个“骑士战胜巨人受查理曼大帝赏识”的起源故事。

获得政治地位之后，美第奇家族依然改不了用钱来解决事端的商人习气，这冲淡了中世纪以来的骑士贵族特权，也为资本主义的萌芽埋下了种子。

如果美第奇家族仅仅对钱与权感兴趣，那么它的历史地位绝不会如此之高，它还有个别称：文艺复兴教父。

曾经有句流传很广的话：如果说文艺复兴是因美第奇家族而起，未免有些夸张；但如果说美第奇家族大大推进了文艺复兴的进程，那毫无过誉。

美第奇家族最著名的人物，恐怕是被称为“华丽公爵洛伦佐”的洛伦佐·德·美第奇，可见中二病是成为一个伟大人物的前提。

洛伦佐·德·美第奇

想要了解这位华丽公爵，可以看2016年的英剧《美第奇家族：翡冷翠名门》，这部剧里能看到“雨人”达斯汀·霍夫曼的客串，也可以看到“华丽公爵洛伦佐”与“邪恶教师马基雅维利”的基情，以及他两个共同培育达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等几只忍者神……不对，是几位大艺术家……的故事。

《美第奇家族：翡冷翠名门》

毫无疑问，美第奇家族为“赞助人制度”开了个好头，才有了后世的罗斯柴尔德家族、洛克菲勒家族等对艺术的投资。

文艺复兴至今，人们习惯的把艺术风格粗分为两个大类：古典艺术与现代艺术，而目前现代艺术的分水岭，大约就是二十世纪中期。

古典艺术好评判，因为绝大多数作品都已盖棺定论，对艺术了解或不了解的都知道达·芬奇的画好、莫扎特的音乐好听……那么现代艺术呢？

事实上，一件艺术作品诞生之初，是很难评判它的价值的。最典型的例子，就是精神不正常的梵·高潦倒一生。

事后梵·高的作品卖出了巨额天价，然而艺术家本人却丝毫没有享受到。这事激起了当时一位豪门夫人的惋惜与恻隐之心，她就是当时洛克菲勒家族代掌门人小约翰·戴维森·洛克菲勒的妻子阿比·奥德里奇·洛克菲勒。

阿比·奥德里奇·洛克菲勒

于是**她与当时的社会名流深入探讨这几个问题：艺术家出名之前，他的作品价值该如何评判？**潜力巨大但尚未体现价值的作品该如何保护？以及怎样快速展现出作品价值？……

最好的解决方案，当然是建一座艺术馆专门收藏这些艺术品，于是****纽约现代艺术博物馆（MoMA）就诞生了。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）

此举首先得到了洛克菲勒家族几代人的支持：她的儿子、曼哈顿银行总经理戴维·洛克菲勒不遗余力的支持母亲做这件事，戴维的堂兄弟迈克尔·洛克菲勒更是跑遍非洲、南美、大洋洲等收集世界各地艺术品，增加馆藏，并最终在印度尼西亚下落不明。

迈克尔此次是去收集一件神秘的藏品：食人部族阿斯玛特的彩涂人头骨，在这之前，他已经收集到了当地的图腾柱。

食人部族阿斯玛特的彩涂人头骨&原始人美术馆中展出的阿斯马答人祖先柱

当时这个部族处于尚未开化的原始状态，还存在食人陋习，具有非常强烈的迷信思想，当地人认为，把祖先的东西带走会带来诅咒。果然迈克尔在一次翻船事故中不知所踪，而同行的两个同伴奇迹般的毫发无损。

有人说迈克尔葬身于鲨鱼、鳄鱼之腹，也有人说他被急流卷入了海底……耸人听闻的是他成了当地食人部落的盘中餐……近年来更有人爆料说他还没死，而是加入了食人部族……

迈克尔·洛克菲勒，之后他乘坐这艘简易船遇难

不论迈克尔下落如何，从他身上，可以感受出洛克菲勒家族对艺术的热衷与付出。

纽约现代艺术博物馆后继的工作人员们，秉承了这一理念。馆中从毕加索《阿维尼翁的少女》到马蒂斯的《舞蹈I》都有收藏，而这些当时都是引起巨大争议的。

毕加索《阿维尼翁的少女》

​《阿维尼翁的少女》当时引起巨大争议，有人形容它是“将丑发挥到极致”的作品。然而其中的立体主义表现形式，正是毕加索致力于新美术理论的研究成果。从两点来分析这幅画：其一，只有深入了解“美”的人，才能将“丑”发挥到极致；其二，画中女性那三角形、矩形的胸部，岂不正与二十世纪九十年代诞生的3D游戏画面如出一辙。

游戏：《古墓丽影1》

而“野兽派”的创始人亨利·马蒂斯，更是引起艺术界巨大震动的人物。“野兽派”采取随手拿物件当画笔、甚至直接将颜料挤在画布上的粗犷手法，仿佛一只野兽在模拟多纳泰罗或拉斐尔的画。不过正是因为有了这种手法，人们才进一步认知到颜色与光影之间的关系。

现代艺术博物馆馆藏马蒂斯的《舞蹈I》，捐赠者纳尔逊·A·洛克菲勒，曾任美国副总统，而且是前文提到在印度尼西亚失踪的迈克尔·洛克菲勒的父亲。

马蒂斯的《舞蹈I》&纳尔逊·A·洛克菲勒

莫奈的晚年作品《睡莲》也曾被一些严苛的批评家指责为“艺术家晚年视力下降导致画面模糊”的作品，直到后世人们才慢慢发掘出大师对于光影关系的探索。**这幅画的捐赠者是西蒙·古根海姆夫人基金。**西蒙·古根海姆夫妇也是著名艺术赞助人，设有“古根海姆奖”，专门奖励那些在科学、艺术与人文领域取得成就的学者和艺术家，获得该基金赞助的学者和艺术家每年都超过百人。

莫奈《睡莲》（局部）

“至上主义”的创始人卡西米尔·马列维奇的作品《白上之白》：一幅白背景加上中间的白色方块，会让人感到莫名其妙。然而仔细看这幅画，中间的白在画面上占据着巧妙的位置，似乎怎么摆放都是正确的；而且中间的白四边并不均等，也不是平行线，用艺术家自己的话说，就是“白色的、畅通的太空，是一个没有终极的世界”。仔细回味，不同颜色的“白”、无上下左右、不均等……确实是太空的特性啊！

卡西米尔·马列维奇的作品《白上之白》

捐赠这幅画的约翰·海·惠特尼夫人，是与古根海姆齐名的美国艺术赞助人，惠特尼夫人自己的惠特尼美术馆，被誉为“20世纪初期美国艺术全面而透彻的平台”。

现代艺术博物馆的首任馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔同样也独具慧眼。当前卫派艺术先锋梅拉·奥本海姆刚刚浮出水面时，对她的作品《物品》，即一个覆盖着皮毛的茶杯，博物馆董事会采取了审慎的态度并没有认为这是艺术品。巴尔毅然自掏50美元，买下了这件作品。从事艺术行业的人都知道，对于一个尚未成名、生活困顿的艺术家来说，50美金意味着什么！

梅拉·奥本海姆《物品》

除了上述作品，在纽约现代艺术博物馆里，我们还能看到保罗·塞尚、康定斯基、克利、弗里达·卡洛、达利、村上隆、“波点女王”草间弥生……等一串串熟悉又不熟悉的名字。当我们有幸能够参观该馆时，除了流连于精美绝伦的艺术品，也不妨注一下艺术品下方那一个个基金会和捐赠人的名字，正是他们，艺术赞助人们，以强大的力量，从背后默默推动着艺术事业的发展。

本篇部分图文出自《MoMA的绘画和雕塑》一书，由后浪出版公司 @后浪美术学院 提供，特此表示深深谢意！

值得一提的是，本书于2014年完成，2016年12月中文版出版，而戴维·洛克菲勒于不久后的2017年3月份去世，享年101岁。谨以此文对这位著名企业家表示悼念，并对洛克菲勒家族长久以来对艺术的支持表示敬意！

戴维·洛克菲勒

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