张艺谋、陈凯歌、冯小刚...谁是第五代导演之最？_风闻
半听星冰乐-你怎么永远有这么多话可说2018-10-14 15:53
本文转自公众号：玩儿电影（ID：wan2movie）
第五代导演的四十年
他们是张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、冯小刚、胡玫、李少红…
01
1978年初，北京电影学院迎来文革后第一次本科招生。
这次招生有超过万人报名，最终共录取159人。
这些报名的考生大都下过乡、当过兵、干过工人，年龄最大的张艺谋28岁，其他人也大致在22-24岁。
经历过十年文革的磨练，他们既懂得抱团，也有别人难以企及的生存能力，这一切都让他们在新时代站稳了脚跟。
北影摄影系78级合影。
张艺谋（前排左一）、张会军（前排左二）
顾长卫（中排右三）、侯咏（前排右三）
当时在北京电影学院里最受关注的是两个班——
摄影系有张艺谋、张会军、顾长卫、穆德远、候咏、吕乐、赵非；
导演系则是更为璀璨：陈凯歌、田壮壮、张军钊、吴子牛、胡玫、李少红、霍建起、张建亚等等。
陈凯歌（中排右三）、田壮壮（后排左二）
张军钊（后排右四）、吴子牛（中排右五）
胡玫（三排左一）、李少红（前排左二）
似乎就是从他们进入校门的那一刻起，中国电影的明天就被预言了（也就是现在）。
后人称他们第五代，也是革命的一代。
多年之后，法国《电影手册》将这次招生评选为20世纪电影史上最激动人心的时刻之一。
北京电影学院“78级”合影，
张艺谋、顾长卫、田壮壮等
图源：北京电影学院公号
02
北京电影学院摄影系的头牌是张艺谋。
上大学之前，他在陕西乾县插过队，在咸阳棉纺八厂做过工人。
1978年，超龄5岁的张艺谋被北电破格录取。
他的同班同学，现任北京电影学院院长的张会军曾在一篇文章中披露了张艺谋被破格录取的始末：
5次争取，8次上级批复，最终由文化部的黄镇副部长拍板。
年轻时的张艺谋
1982年毕业后，张艺谋和几位同学被分到了广西电影制片厂。
厂里破格批准张军钊、张艺谋、肖风与何群四人成立了全国第一个“青年摄制组”。
他们投拍的第一部电影，就是《一个和八个》。
大学生毕业不满一年，就全部独立拍片，这在中国电影史上是第一次。
《一个和八个》也是第五代导演的开山之作，当时由张军钊担任导演，张艺谋、肖风为摄影，何群是美术指导。
《一个和八个》
1984年，张艺谋给陈凯歌跨刀拍《黄土地》。
在拍摄过程中，张艺谋充分利用摄影机的移动，在成群的腰鼓队中穿梭自如，看得国外观众瞠目结舌。
《黄土地》不但让导演系的陈凯歌一战成名，也让张艺谋迈入了国内顶尖摄影师的行列。
这部影片后来还拿到了第5届金鸡奖、第7届法国南特三大洲电影节的最佳摄影。
这是后文革时期中国电影第一次在海外获得殊荣。
《黄土地》
03
1986年，张艺谋再次和陈凯歌搭档《大阅兵》。
陈凯歌的国家主义调度和张艺谋的视觉震撼力可谓珠联璧合。
《大阅兵》
同年，张艺谋应聘吴天明《老井》剧组，并担任主演。
依靠孙旺泉这个角色，张艺谋拿到了东京电影节的最佳男主角，这是中国第一个国际A类电影节影帝。
对张艺谋这样全能的电影人来说，做导演应该是手到擒来，更何况他本身就有导演梦。
《红高粱》
1987年，在吴天明的支持下，张艺谋的《红高粱》开机了。
据说当年在拍摄现场，张艺谋给全组拍合影，耍宝似得从胯下随手一拍，洗出来的照片上留天、下留底，地平线不差分毫。
至于女主角的人选，当时大家都觉得史可更符合原著描绘，但因为顾长卫失误拍摄的巩俐视频，却让大家为难了。
后来张艺谋采用抛硬币的方式，决定了巩俐的主角。
由此也开启了张艺谋和巩俐两人的无间合作。
第二年，张艺谋就跟原配肖华离婚了。
《红高粱》巩俐
张艺谋和巩俐在此后合作出了一系列佳作，如《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》等，全都打着张艺谋+巩俐的标签。
特别是1992年的《古今大战秦俑情》，张艺谋更是再次亲自上阵，和巩俐演绎了一段穿越时空的刻骨铭心爱恋。
这样的亲密合作，却没有一个幸福的结局。
在电影《摇啊摇，摇到外婆桥》杀青后的第二天，由于巩俐和香港富商偷情事件的升级，两人最终宣告分手。
当年的张艺谋与巩俐
04
陈凯歌是电影二代，资源比张艺谋好得多。
但他最清楚张艺谋的实力，在拍《黄土地》的时候，他对张艺谋说：
“艺谋，在咱们78届159个同学中，有一点属你最强烈———心比天高。”
彼时还是队友的他们，已经明白了彼此将是日后最大的竞争对手。
《霸王别姬》
1988年，张艺谋凭借《红高粱》拿到了柏林电影节的金熊奖，先声夺人了一把。
1993年，陈凯歌以《霸王别姬》问鼎戛纳电影节，算是在风头上压了张艺谋一筹。
戛纳电影节海边的《霸王别姬》三位主演
张丰毅、巩俐、张国荣
这也是继《孩子王》和《边走边唱》之后，陈凯歌第三次入围戛纳主竞赛单元的影片。
而这一次的成功，除了影片质量过硬之外，还离不开张国荣的精彩表演，以及制片人徐枫的四处奔走宣传。
手捧金棕榈奖杯的张国荣、徐枫、陈凯歌
戛纳海边的陈凯歌、张国荣、张丰毅
至于为什么张国荣没有拿到最佳男主角呢？
据说是有位评审错把张国荣投在了最佳女主角一栏，以至于哥哥和戛纳影帝失之交臂。
伊莎贝拉·阿佳妮为《霸王别姬》颁奖
陈凯歌、张丰毅、巩俐、张国荣在戛纳
陈凯歌的定位是知识分子气节，但张艺谋喜欢的则是农民题材。
陈凯歌带着忧国忧民的浩荡之气，而张艺谋则流连于窥淫癖凝视的魔幻现实。
陈凯歌在戛纳
在感情方面，陈凯歌有洪晃这位其貌不扬的女知识分子，也有倪萍，最后是陈满神。
《无极》，陈红
05
与陈凯歌同班的田壮壮在文革期间看到父母被红卫兵批斗，从此将自己埋在书堆之中，与世隔绝。
文革期间他当过七年兵，后来才进了北京电影学院。
若干年后，田壮壮与陈凯歌的一次举杯相敬
田壮壮的电影从一开始就展现出了粗放的自然主义风格。
1984年的《猎场扎撒》因审片委员会的评委在审片时“看不懂”而无缘上映。
1985年的《盗马贼》又因加入了丰富的西藏佛教仪式而…
《盗马贼》
自此，他的影片就一直跟社会写实、历史反思和文明符号联系了起来，这也让田壮壮被缚上了“禁片”的烙印。
使得他在90年代拍摄的两部杰作也都无缘上映——
一部是姜文、刘晓庆合作的《大太监李莲英》，另一部是涉及文革题材的《蓝风筝》。
《大太监李莲英》
田壮壮的同学，摄影系吕乐执导的《赵先生》也没逃过同样的命运。
体制内的惩罚接踵而来，田壮壮被禁止拍片10年。
《蓝风筝》在东京电影节斩获大奖，中国代表团却集体退出表达抗议。
《蓝风筝》
1992年至2001年的十年间，田壮壮没有一部片子问世。
但他以演员身份在《长大成人》中扮演的朱赫来，却给第六代人树立了榜样。
2002年，禁令结束后，田壮壮回到母校北京电影学院担任导演系主任。
每年报考他研究生的人数以百计，其中最著名的就是赵薇。
赵薇的硕士毕业作品《致我们终将逝去的青春》
票房7.26亿，打破了此前女导演的票房纪录
以及今夏暑期档现象级电影《我不是药神》的导演文牧野。
《我不是药神》上映时
田壮壮首映现场为文牧野、宁浩打气
重回电影后的田壮壮，无论是翻拍片《小城之春》、纪录片《德拉姆》，还是传记片《吴清源》，皆是厚积薄发之作。
留下了很多动人的瞬间。
《小城之春》
06
黄建新应该可以坐得上中国电影的第四把交椅。
虽然他没在北京电影学院上过学，但他的年龄、出道时间和第五代相差无几。
1985年的《黑炮事件》还带着很多第四代的痕迹，但影片在探索民族心理和政治模式对人的禁锢所造成的异化方面鞭辟入里。
开启了后文革时期黑色喜剧的先河。
《黑炮事件》
黄建新擅长刻画都市凡人，无愧是一位富有幽默感的电影社会学家。
他的代表作是拍摄于90年代的《站直了别趴下》《背靠背脸对脸》，以及《红灯停绿灯行》，被誉为中国的“城市百态三部曲”。
黄建新的“城市百态三部曲”
相对于同代的张艺谋等人，他的“电影感”不强，也更喜欢使用牛振华、冯巩、范伟这样的舞台剧演员，这都令他的作品独具一格。
尤其是论及为人处世和人脉，黄建新堪称无人能及。
他和电影局、中影集团以及香港的各个制片公司都有密切联系，过往十余年间，香港合拍片的备案、审查和引进都离不开他的奔走相助。
（2004年，中央政府与香港特区政府签署《关于建立更紧密经贸关系的安排》后，内地与香港的合拍片开始解禁。）
2009年，中影启动《建国大业》计划时，时任中影集团董事长的韩三平想到的第一件事，就是让黄建新联名挂帅救场。
《建国大业》
7
冯小刚不算第五代，这没有异议。
但他跟第五代齐名，而且名气远远高于大多数第五代导演。
冯小刚生在普通家庭，不是军队大院。
他的那种大院气质是因为进了王朔、叶京、马未都等大院子弟的朋友圈。
冯小刚
1985年，冯小刚傍上了中国电视剧的一把手郑晓龙。
1986年，他认识了王朔，王朔又带冯小刚认识了叶京。
冯小刚的幽默和聪明，就是尽可能忠实地将这些作家的原著改编成影视剧本，这让他屡屡尝到甜头。
1997年，冯小刚拿王朔的本子拍了《甲方乙方》，内地贺岁档由此逐渐开启。
《甲方乙方》的票房在当时很炸裂，冯小刚也和葛优成了最佳拍档。
《甲方乙方》
另一个搭档徐帆，是他强攻下来的。
1993年，徐帆刚结束了和王志文的关系，又和田壮壮恋爱未果。
此时的冯小刚果断介入，再加上王朔煽风点火后顺利拿下，他俩也就成了男导演+女演员的演艺圈夫妻。
冯小刚徐帆夫妇
冯小刚的电影一点也不艺术，但接地气，这是他能成功的一个特质。
《甲方乙方》之后的几部影片如《不见不散》《没完没了》《一声叹息》等，都以说学逗唱的小品风格收获了大众。
而且票房成绩也相当的好，全部是当年票房榜的前三位。
相对于第五代导演叫好不叫座的状况，冯小刚的电影在市场上近乎一枝独秀。
《没完没了》
08
中国式大片的始作俑者，应该是1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》。
陈凯歌在这部影片中亲自扮演了吕不韦，被电影中自己的儿子绞死的情节，也解开了他当年推搡父亲的心结。
陈凯歌《荆轲刺秦王》
世纪之交，国产电影的价值观也发生大变革，迅速变成了一种大国输出的状态。
内地影片中的时代背景也从过去屈辱式的清末民初，变成了辉煌的秦汉盛唐。
而这一切都归功于民营资本家的兴起：
1997年张伟平创办“北京新画面影业公司”，张艺谋任艺术总监；
1998年，王中军的“华谊兄弟”转投影视，确立了冯小刚品牌；
1999年，于冬创立保利博纳，致力于港片发行。
业内烧钱的时代正式开始，第五代导演当然是扛把子的首选。
《英雄》
2001年，张艺谋的《英雄》问世，影片投资高达3000万美元。
该片声势浩大、港星云集，服装师是来自日本的和田惠美，作曲是音乐家谭盾，拉小提琴的是世界第一人伊萨克·帕尔曼。
《十面埋伏》
2004年，《十面埋伏》卷土重来。
张伟平还烧钱2000万办了一场3个多小时的全球首映庆典。
一群和电影关系不大的流行歌星和观众一起掀起了一场庆典狂潮。
《十面埋伏》片场，张艺谋、金城武、章子怡
随后第五代导演开始集体上架——
张艺谋的《满城尽带黄金甲》成本3.5亿。
陈凯歌的《无极》成本达到3.6亿。
冯小刚的《夜宴》也到了1.3亿。
《满城尽带黄金甲》
09
但在这些烧钱的历史段落中，有些导演注定只是看客。
第五代的吴子牛在拍完电影《晚钟》之后，基本上就开始混电视圈了。
他给人印象最深的代表作是两部口碑很好的电视剧——
《天下粮仓》和《贞观长歌》。
《贞观长歌》
胡玫、李少红、张建亚等人的情况都差不多。
美术系出身的霍建起在1998年拍摄出了他最成功的作品——
《那山那人那狗》。
他在当时启用了年轻的刘烨和陈好。
虽然影片质量过硬，但因为发行不利，在国内只卖出了一个拷贝。
《那山那人那狗》
虽然在国内没什么可值得说的成绩，但它却意外的在日本红了。
据日本发行方透露，凭借该片他们一共赚了10亿日元。
在这之后，霍建起的影片无论是《蓝色爱情》《生活秀》还是《暖》等，都有不俗的质量。
但这些也始终都是小众通俗文艺路线的局限性产品。
《蓝色爱情》潘粤明、袁泉
运气更好一些的反而是顾长卫。
这位第五代导演里最好的摄影师、张艺谋的老搭档，在2005年才推出自己的导演处女作《孔雀》。
《孔雀》
这部影片重现了第五代导演烧钱之前的艺术质量，但它最大的意义是发掘了李樯这位金牌编剧。
在2008年第二部影片《立春》上映后，李樯已被视为内地第一的电影编剧。
李樯
但顾长卫最终也未能保住自己的晚节。
2014年的《微爱之渐入佳境》，虽然是他试图和年轻人的生活节奏全方位接轨的作品，但还是让老一辈蒙羞了。
等到《遇见你真好》时，已经不能看了…
《微爱之渐入佳境》
10
第五代曾是造星能力极强的一代。
张艺谋的数个谋女郎：巩俐、章子怡、董洁、周冬雨、李曼、倪妮都已经声名鹊起。
陈凯歌发掘了黄磊、王学圻、余少群等中青年男演员。
张军钊则最早启用了未来影帝级的陶泽如和陈道明。
陈道明
但是随着资本的介入，他们越来越被市场所限定。
投资和明星阵容决定一切，他们的阵容也变成了中港台海外一线坐镇的复仇者联盟。
吴宇森、张之亮等香港导演也加入了内地大制作的乱局。
博纳影业依靠和香港导演的良好关系接过了这个盘子，在民营资本+大导演的模式下，国产电影兴旺了十多年。
《金陵十三钗》克里斯蒂安·贝尔
2011年张伟平砸了3000万美元请到了好莱坞巨星克里斯蒂安·贝尔，但这次《金陵十三钗》的合作，也成了二张分手的前兆。
2016年，贾跃亭、张昭的乐视影业接盘张艺谋拍了中美合作的《长城》。
这部电影成本超过6亿，但票房却不足12亿，又是一次惨败。
《长城》
包括2017年的《妖猫传》在内，第五代导演的作品近十五年来都没赚过什么钱。
他们是艺术上最幸运的一代，也是商业上最不幸的一代。
《妖猫传》张榕容的杨贵妃