在韩国，独立音乐比主流音乐更流行，为什么？_风闻

去年6月，台湾独立乐团“草东没有派对”在第28届金曲奖上拿下包括“最佳乐团”在内的三项大奖。在此之前，他们在内地也掀起一阵“草东热”，巡演一票难求，被调侃“草东没有门票”。

对大部分听歌范围局限于主流音乐的听众而言，正是从草东的走红，才开始对**“独立乐团”、“独立音乐”**这些概念有了认知。

而在今年金曲奖颁奖典礼上，韩国的独立乐队“hyukoh”受邀作为表演嘉宾登场，获得在场的歌手和观众集体欢呼尖叫。金曲女王陈珊妮为这支乐队作引言时说道：“金曲奖希望我来谈关于流行音乐如何走向未来，我想说的是，我们需要不断地重新定义流行音乐 。”

hyukoh乐队和草东相似，也是一支独立乐队。除了hyukoh外，还有10cm，Delispice，busker busker……这些韩国独立乐队/组合，以独立厂牌的独立乐团之姿，将亚文化反转成为主流，在韩国，独立音乐毫无疑问正在流行，他们已经重新定义了“流行音乐”。

在一个拥有5000万人的人口，KPOP诞生和统治着的国度里，我看到了上述这些组合可以开几千人的Live，可以卖十几万的唱片，甩开那些最红偶像歌手位列年榜前五，可以在最火的电视剧、电影、综艺节目里面播放自己的歌曲甚至成为主打歌，可以在新专辑发布的时候所有歌曲霸占整个melon音源榜前十位，这是所谓的“洗榜”。

摘自知乎“韩国独立音乐的发展现状是怎样的？”作者：云上彩

“独立音乐”源于英文单词independent music，是一个宽泛的概念。同时Indie也代表听乐人对音乐取舍的态度。近年来，除了我们熟悉的主流音乐，独立音乐就犹如一股清流，不断游走在大众面前，独立音乐人率真的个性，也令越来越多人喜欢独立音乐。

在被韩流文化侵蚀的今天，K-pop洗脑的旋律、色彩鲜明的风格，还有各种帅气漂亮的偶像小哥哥和小姐姐，已成为韩国音乐的标志，但在韩国，流行乐和独立音乐，商业与艺术、主流与边缘之间并没有明确的界限。

在商业化制作中，K-Indie常取代K-pop在优质的电视剧和电影出现，在各类音乐排行榜上，独立音乐经常直接“抢断”靠粉丝打榜的主流音乐，直接长时间空降第一位；甚至在一些大热的流行歌手的作品中，也能瞥见它的身影；如IU邀请独立乐队“hyukoh乐队”吴赫合作《爱情不太顺》，EXO成员邀请10cm合唱SM STATION计划单曲《Bye Babe》。在韩国这种合作可以说非常普遍，通常还会产生爆发性的反应。

如果要问，韩国为什么能产生那么多优秀的独立音乐人，我想其中一个原因离不开弘大这个独特的艺术地。

首尔弘益大学不仅拥有韩国最顶尖的艺术专业，而且弘大周边的街区也汇聚了代表20岁一代的潮流和个性，俏皮的涂鸦墙、满目琳琅的艺术表演，令弘大的街头每晚都散发着不同的色彩，它是年轻一代的聚集地，是娱乐公司发掘明星苗子的风水宝地，也是许多音乐人的梦想开端。

▲在韩国，热门的街头艺人的号召力完全不亚于当红偶像。

**在弘大，任何音乐都不会受到偏见，各式的独立音乐人可以通过在周边大大小小的Livehouse公演，赚取收入继续经营梦想，也可以在街头上“一把吉他，一首歌”演绎音乐梦想的乌托邦。**在一定程度上，弘大犹如母亲，给予了独立音乐的发展一个优渥的成长环境。

在金曲奖上表演的独立乐队hyukoh，就是从弘大成长起来的优秀的独立音乐人代表之一。

Hyukoh乐队主唱吴赫自出生后就随着父母来到北京生活，最爱北京的“脏串儿”，新疆羊肉串、杭州小笼包也是他常放在嘴边的美食，对我国西北“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔景色更是有无限憧憬。所以在他的音乐中，也能听到不少独特的中国色彩。

▲Hyukoh乐队在第29届金曲奖颁奖礼上演唱中文歌《万里》

吴赫20岁的时候，考上了韩国“艺术名府”弘益大学，回到韩国。在他独自写完首张专辑的创作后，发现独自创作并不有趣，因此决定建立乐队，与另外三位成员在2014年5月组成了Hyukoh。

              

成长于弘大的Hyukoh，向着流行音乐的反方向而行，高唱“人生小确丧” 。他们独特风格的形成，得益于弘大对音乐包容开放的氛围。早在正式发行作品前，Hyukoh已经在弘大周边的LIVE HOUSE，积累了堪比一线偶像的号召力。

首张EP《20》没有任何宣传的情况下，一炮而红，甚至被邀请参加国民综艺《无限挑战》。同时他们也开创了有别于主流音乐的R&B和Blues混合体，音乐由内而外处处洋溢着独一无二。

              

另一方面，在韩国每首原创歌曲都会在韩国音乐著作权协会机构登记，民众及商家通过购买数字专辑、使用歌曲等活动形成的商业盈利，都会通过这个协会，给予创作人一定的版税及制作费用。

这为韩国形成了一个健康的音乐行业环境，也为音乐人带来了可观的营业额。令它也一定程度成为了独立音乐的养分，助其茁壮成长。据调查，日韩对于音乐版权的重视程度高于90%，欧美超过70%。

可以说，在韩国，作为独立音乐人的生活越来越好过。

而在国内，音乐人想要得到这种优渥的“小日子”还离得很远。目前我国的独立音乐尚属“小众”，且能给予音乐输出的平台更是少之又少，让独立音乐人们的发展陷入困境。

根据虎嗅统计，2016年国内有约10万独立音乐人，均存在缺乏曝光和推广渠道的问题。同时，国人对版权保护的薄弱意识，也令许多独立音乐人只能在“面包”与“梦想”之间二选一。

但可喜的是，近年各地音乐节如雨后春笋般的涌现，各式选秀节目的助攻，还有流媒体的兴起及人们对版权保护的意识提升，令独立音乐在未来蓬勃发展涌现了曙光。

                           

▲音乐节给予了独立音乐人演出和吸引粉丝的机会

前不久刚收官的创作型选秀节目《明日之子》，第二季播放量达到50.8亿，从第一季的毛不易到第二季的蔡维泽，两季的播出都引起了爆发性的讨论。尽管有“李袁杰”这样的所谓“原创音乐人”闹了笑话，但不可否认的是《明日之子》给予了独立音乐人足够充分的舞台，他们在舞台上表达自我，每一个都是如此的独一无二，一次次唤起大众与独立音乐的心跳共振。

        

拿下《明日之子》第二季总冠军的台湾选手蔡维泽，微博粉丝数从赛前的不到300人增长到104万，增长了近3500倍。

蔡维泽的“傻子与白痴”在台湾是属于地下独立乐团，没有经纪、唱片公司的策划，没有流量宣传，再好的音乐也难以引起共鸣，赚钱则更是难上加难。因此，蔡维泽在过去一年中看遍了内地所有的原创音乐类综艺，并选择了《明日之子》作为自己跳出“地下”的跳板。最后他在这一季获得最强厂牌，他的乐队“傻子与白痴”也随即逐渐走进大众视野，未来的音乐路也得到了长远发展。

“我对未来感到不确定，所以飞很远来这里，想要好好地在节目里活下去。活下去就有名气，这算是地下乐团的一个出路。”

我想，蔡维泽这句话应该戳中了无数独立音乐人的心声，本着对梦想的热切期盼却被现实残酷打击而不得不自放弃的人，肯定不在少数。

除了缺乏经纪公司的包装和宣传渠道，**如何“变现”**也是独立音乐人常要面对的现实，但幸好近年来流媒体在国内兴起，通过QQ音乐、网易云音乐等音乐平台输出，“平民巨星”贩卖音乐也就成为普通事。

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以毛不易为例，今年5月最新数字专辑《平凡的一天》正式上线，单张售价25元，销量超890万首，且同名主题曲《平凡的一天》评论数超过7万，该专辑成为该平台数字专辑销量榜TOP1。其个人巡回演唱会首站上海虹馆门票也全数售罄。这无疑一个“好声音”被“听见”、被市场认可的最好例子。

▲扶持独立原创音乐人的虾米“寻光计划”，帮助了许多独立音乐人发行作品，目前已经举办了两季。

就目前来看，国内音乐的发展路还很漫长，但《明日之子》这一类的节目确实发掘了很多好声音，不管是特立独行的音乐形态、还是贴近生活的情感表达，都令主流与小众，原创与流行得以重新演绎，同时还给予独立音乐人一个发声和推广的渠道空间。而流媒体的兴起，渐渐带来了一丝让“面包”与“梦想”并存的曙光。

从商业角度上看，节目制作方赚足了观众的眼球与话题度，所产生的高涨的广告费更令各位爸爸眉开眼笑，但从音乐发展的角度，“沉默”的音乐人终于也拥有发声的渠道与窗口，在能维持生计的情况下，也能“被观众听见”。

但愿在我们国内，“流行音乐”被重新定义、独立音乐人被广泛喜爱的一天，也能尽早到来。