观察 | 都市剧题材延伸，精英视角下沉，套路叙事，远离生活或仍为创作沉疴_风闻

近日，电视剧《完美关系》、《我的真朋友》先后杀青。前者视角从房产经纪人切入，向房产话题方向持续开拓，后者展现来自公关行业的职场魅力和动人爱情。另外，聚焦互联网创业的电视剧《创业时代》也即将定档播出。

从2018开年伊始，从涉及商业谈判的《谈判官》到无人飞行器的《南方有乔木》，都市剧的触角似乎愈加丰富，延伸进各个领域。题材不断丰富，类型也在不断创新，然而，爆款寥寥。

（图源来自犀牛娱乐）

2018年迄今为止，综合网络播放量和电视收视率来看，《延禧攻略》以播放量181亿暂居首位；排除跨年播放剧集，《最美的青春》豆瓣评分8.3，是目前年度最佳；收视率方面，开年电视剧《恋爱先生》暂居第一，然而豆瓣评分却连及格线都没达到。

都市剧，仿佛一边在创新，一边又趋于沉寂。

题材触角延伸

模式不变：爱情主线+特殊职业背景

与韩剧纯爱风格不同，我国都市剧大量篇幅描写了现代都市人的爱情生活与爱情观。爱情作为主线是“之一而非唯一”，重视人物社会角色、职业角色带来的普世价值观。因此，无论各行各业，都可以拿来配爱情线。

比如说，“爱情+医疗”类型，《外科风云》、《急诊科医生》一波三折，聚焦医患关系和各种医疗问题；“爱情+法律”类型有《人民检察官》、《离婚律师》，其中后者更是拿下当年“剧王”头衔。

三百六十行，行行配爱情。都市剧与其他类型题材交叉重叠，打开了剧集创作新世界的同时，让爱情的表达有了更大空间的铺陈。 

近些年来，这些都市剧的题材也愈发能够紧跟时代发展，抓住社会热点。比如《南方有乔木》，聚焦前沿的无人飞行器领域，男主角与女二号的年下恋更是笼络了一大批观众。

谈及当下最热的几个话题，相信很多人都能随口说出如下关键词——大龄剩男剩女、经济独立、年下恋等。不少热门剧也从这些特点来进行故事和人物的设定。 

但同时，摸索套路走出的“换汤不换药”的故事风格，面临着越来越难拍的窘境。尤其是题材愈加丰富，类型更加多元，观众有了更多选择之后，“挑剔”也就成为了理所当然。拿被大家诟病最多的来说，都市剧缺乏专业感。作为主线之一，却处处都是bug，缺乏基本的生活经验和职业常识。

《亲爱的翻译官》中，精英翻译官们动辄端着酒杯走来走去，但实际的口译工作绝对禁酒。《外科风云》中，男主角穿上手术衣后直接用没有戴手套的双手拽了一下衣袖，但这是穿戴无菌手术服极典型的错误。

精英化人设

套路化叙事

在国产都市剧里谈恋爱的，呈现出“白领男女”的立场更多一些，往往跳不出都市精英的怪圈。

拿今年收视率第一的《恋爱先生》来说，女主角罗玥的工作是酒店的行政经理，试用期工资8000、转正15000。但是她的8000和普通人的8000似乎不是一个币种：大手一挥赔客户3000块的裙子，8000块办高尔夫俱乐部年卡……总之，需要花钱的情节从来都二话不说就能拿出来。

十年前，《蜗居》的故事也挺穷的。海萍因为要省钱只能租上海老弄堂，海藻靠肉偿宋思明才没有住房压力。由房子引发的灾难，让远大的理想在更大的生活压力冲击下变得支离破碎。

“高智商+高颜值”已经成为当代都市剧男女主的标配，他们的职业不是企业高管，便是医生、律师。就连初入职场的新人，也很少有财力上的危机感，在恋爱中投入的精力远超工作。然而，投合欲望的精英化叙事不足以包容生活的真实况味。

除此之外，套路化的叙事也让观众看到开头就能猜出结尾。新京报曾盘点了近两年12部热播都市剧，并以“公式”的形式总结了最常用的套路和巧合。

而情节也往往逃不开如下设定：

冥冥之中相关 → 初次见面产生误会 → 再次见面互怼 → 发现闪光点 → 相爱 → 出现第三者/前任） → 出意外（家人去世、事业受阻） → 出国寻找人生意义 → 分开后再次相遇（追机场时打电话时相遇、异国重逢、放弃出国机场门口微笑对视） → 幸福地生活在一起

从《一起来看流星雨》系列到今年的《恋爱先生》、《老男孩》等等，都市剧似乎离不开这类套路。“套路”本身也许并没有错，它的形成是经过实践后观众喜欢的方式，在制作时也不乏有甲方提出需要类似的情节。然而人设、细节也全部照搬，着实缺乏新意。

都市剧似乎摆脱不了惯性的套路，想当然的情节套路与过分精英化的设定，显得看点冲突有余，生活气韵不足。有高原无高峰，很难走出让观众感同身受又承载记忆的人物。

市场、资本角力

留给编剧的空间有多少？

观众爱看的都市剧到底是什么样子的？

清华大学影视传播研究院院长尹鸿曾这样总结这类作品的风格：以对我们平时所熟悉或者不熟悉的、司空见惯或者熟视无睹的细腻的发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。

中国传媒大学研究员张国涛分析，这种叙事类型的退潮，与近年影视剧商品化的发展趋势不无关系，毕竟相比霸道总裁与傻白甜、白领精英们而言，这类剧其在即时娱乐话题的激发、收视点击量的拉动方面都处于弱势地位。 

生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离，更易受到观众的挑剔，因而往往需要极高的表现技巧，需要有文学性与艺术性的双重背书。

这对编剧提出了较高的要求。然而，编剧市场鱼龙混杂，市场对剧本有着巨大需求，好剧本数量本来就少。套路约等于观众可能会喜欢的故事模型，于是，通过揣摩电视剧的目标观众心理、分析观众的喜好，编剧们也渐渐掌握了一套属于自己的故事结构模板。

人们常说，创作要深入生活。囿于时间限制，留给编剧打磨剧本的时间并不多。简书上有人估算，以30集的电视剧为例，从搜集素材到完成初稿大概需要十个月的时间。

编剧和演员一样，需要“进入角色”，但难在编剧需要进入多个角色，成为“他”、“他们”。编剧的角色有多高的能力水平，也要求了他们自己对行业的了解起码要近似这个程度。这个准备周期也许非常长。然而实际情况是，编剧不了解他写的时代、人物，有时候连起码的生活逻辑也搞不清。

@外科风云 官微于2017年4月19日针对外界质疑发布道歉信

当然，这类题材的窠臼不只有编剧背锅，制片方、影视工业等都是根据市场环境决定的。因此，观众在吐槽编剧的时候也该好好审视下自己长期宽容的态度。劣币驱逐良币，这是市场和行业共同选择的结果。

中国都市剧想要从品质上“满血复活”，从日常琐碎中提炼的浪漫诗意或者回归本真其实都可以列入目前“加血创新”之中。一直这样不温不火的和观众磨着性子，不知道还有多少剧集会被“快进”消费。

（作者：无所为）