世界上最贵的五把电吉他背后的故事，了解一下！_风闻

很多人总有一种错觉，就是觉得乐器越贵就越好。

但乐器毕竟是乐器，终其功能是演奏。我们要分清楚乐器的价格和价值是两回事，得从实用性和艺术性来看待。

世界上那些昂贵的乐器，都不是公开到市场售卖的。换句话说就是，流通市场的乐器，让消费者能消费得起的，十几万人民币真的算是顶顶顶级了。

而上百万上千万的乐器，不可能让普通人来买，所以大多是通过拍卖产生的价格。比如意大利制琴师 Antonio Stradivari 在 1719 年所制作的 MacDonald Stradivarius 中提琴，就拍出了 **4500 万美元（约合人民币 3 亿）**的价格。

每一件价值连城的乐器，一定都有独一无二的故事，造就它们奢华价值的正是这些使用这个乐器的人和他的典故。

今天就带大家一起看一看，目前世界上最贵的五把电吉他，究竟都是何方神仙的宝物，一把把本来普通的吉他，究竟为何可以如此昂贵。

Eric Clapton 和著名的“Blackie”Fender Stratocaster

（959,000美元，约合650万人民币）

1970 年，深受Jimi Hendrix 和队友 Steve Winwood 弹琴风格影响的艾大师，决心抛弃 Gibson，加入 Fender Stratocaster 的庞大阵营。

弹了一段时间的 Fender ST，艾大师更是喜爱得手不离琴琴不离手。于是，大师跑到田纳西州纳什维尔的 Sho-Bud 吉他店，挑来挑去，试来试去，大师最后买了六把 1950 年代的 Fender Stratocaster。

然后，艾大师分别送给乔治哈里森（George Harrison），史蒂夫温伍德（Steve Winwood）和皮特汤森（Pete Townshend）一人一把琴。接着把剩下的三把琴全部截肢解体，选出他自己觉得最好的部分，把这一堆材料交给纳什维尔的制琴师 Ted Newman ，为他重新做了一把吉他。

这把琴，就是现在驰名全球的“Blackie”。

艾大师用这把琴演出和录音将近二十年，后来由于琴颈磨损惨重，艾大师只得让 Blackie 提前退休了。

2004 年的佳士得拍卖会，Blackie 也参与其中，最终以 959,000 美元的价格成交。这笔钱被用到艾大师创建的“药物和酒精康复中心”，以此帮助更多人恢复健康。而拍下这把琴的，是美国最大的连锁琴行：Guitar Center。

鼓掌点赞～

Bob Dylan 与他的 ‘1964’ Fender Stratocaster

（969,000 美元，约合人民币 660 万）

这是一把在当年普普通通的 ST。

了解这个琴之前，得了解一个著名的音乐节：纽波特民俗节。

这个创办于 1959 年的音乐节，是美国“民谣音乐复兴”的重要组成部分，也对推动美国整个文化起到了重要作用。1963 年，名不见经传的鲍勃老师，在当时的女朋友-民谣皇后 Joan Baez 的帮助下，作为 Joan 的嘉宾参加纽波特音乐节，完成了人生中第一次登上大舞台的演出，一炮而红。第二年，鲍勃老师依然在纽波特音乐节上取得了很高的喝彩和人气。

你我都知道，鲍勃老师是以原声民谣而闻名的，大家想看想听的也是民谣。但是鲍勃老师不这么认为自己就是个被框死在民谣范畴的音乐人。1965 年的纽波特音乐节，鲍勃老师决定把自己的音乐电子化。

这个决定，从音乐节领导层、中层、基层；到鲍勃的经纪团队，以及收到风声的歌迷，全部反对。

其实这很能理解，就像有一天你去音乐节听你喜欢的歌手唱民谣，结果他说同志们我决定今天打个EDM给你们听。

一时间谁都很难接受啊…………

于是在第二天晚上，鲍勃老师无视反对，倔强地配备了他的全电子装备上台以及改过的 64 ST，开始了十五分钟的演出。台下的人群既有欢呼又有嘘声，既有竖耳欣赏也有一脸懵逼。但到了最后，现场大部分人都为他欢呼喝彩。

事实也证明鲍勃是对的。在此后的几十年，鲍勃老师一直处在全球民谣界的人气顶端居高不下，还用民谣歌词斩获了诺贝尔文学奖。

那晚鲍勃老师演出用的琴，就是这把 1964 Fender ST。

真正好玩的事情远没有结束。

鲍勃迪伦那晚演出后，乘坐私人飞机离开了当地，下飞机的时候，忘了拿这把琴，给机长大哥给捡到了。这位飞行员大哥一直联系鲍勃的经纪团队，说要还琴。也许是忙，也许这本身对鲍勃老师就是一把无关紧要的可以弹的吉他而已，总之就是没收到任何答复和回应。

于是飞行员大哥就把这把琴保留在家里 50 年，50 年后他的女儿带着这把琴去 PBS 电视台的一个“历史大侦探”栏目，阐述当年的这些个故事，希望鲍勃来把自己的琴带走。

和诺贝尔委员会联系鲍勃领奖，鲍勃直接电话关机玩消失一样，这琴他依然不作答复也不来领。于是，这琴在大家的建议下，就拿出来拍卖，最后以 969,000 的价格成交。

就比艾大师“高”那么一点点。

Jimi Hendrix 和他的经典 ‘1968’ Fender Stratocaster

（1,130,000 美元，约合人民币 880 万）

伍德斯托克，亨德里克斯。

这两个名字所包含的含义之多，但却又是一对近义词。

1960 年代，全世界的局势都处在一种非常微妙的变化阶段。1969 年，美国发生了两件世界级的大事情，一个是阿波罗登月，**另一个则是当时最屌的摇滚音乐节伍德斯托克开演。**关于这个音乐节，以及当时身价最高的吉他手亨德里克斯，爱好摇滚的朋友都非常了解，在这里就不再介绍了，放一个当时的演出视频回味一下：

我们要讨论的问题是，这把琴后来去了哪儿？

1993 年，微软联合创始人，亨德里克斯的老乡保罗·艾伦（Paul Allen）以 130 万美元的价格直接买下了这把吉他，搁在他俩的家乡华盛顿州西雅图的 EMP 博物馆展出。

这个博物馆也是保罗开的……

几经转手的 Gibson ‘1959’ Les Paul Standard

（2,000,000 美元，约合人民币 1300 万）

可能已经有人认出来，这把琴最后到了谁手里。

Fender 覆盖的面积实在是太大了，搞到 Gibson 一点存在感都没有。

这把 1300 万人民币的吉他是 Gibson 1959 年的 Les Paul Standard，它是吉他手和吉他爱好者所认为的历史上最具标志性和最受尊敬的电吉他之一。

这把琴，最初由 Fleetwood Mac 乐队的联合创始人、吉他手 Peter Green 以正常价格买来自己弹，还给吉他取了名字叫“Greeny”。在英国布鲁斯时代，Peter Green 是唯一能和 Jimi Hendrix 抗衡的人，不仅如此，当年他还接着自己的技术，取代了克莱普顿艾大师的位置进入 John Mayall 的 Bluesbreakers 乐队。

Peter Green 和乐队一起在 1970 年分道扬镳。在他离开之前不久，他将他的‘1959’ Les Paul 借给了一个名叫 Gary Moore 的爱尔兰弹吉他的小伙子。

有意思的是，虽说名义上是“借”，但 Green 一直以“给吉他找一个好的家”为理由让 Moore 买下它。听起来很有道理啊，所以 Moore 就同意了，支付给 Green 这把琴的费用 —— 300 美元。

但是，在接下来的二十五年里，Moore 端着这把 Les Paul，成为了布鲁斯 / 硬摇滚的吉他传奇。

可惜，由于财务问题，Moore 在 2006 年被迫出售 Greeny，估计价格在 750,000 美元到 120万美元之间。很快的，由于 Moore 在全球的名气影响力，Phil Winfield 和 Maverick Music 两家公司一起收购了这把琴，然后又几经倒手给了别的公司。无家可归的 Greeny 真是颠沛流离啊。

2011 年 Moore 去世，Greeny 还在玻璃柜子里被收藏着。2014年，Metallica 的吉他手 Kirk Hammett 从 Richard Henry Guitars 公司以 200 万美元的价格给买了回去。

当问到 Hammett 收购这把琴的缘由是，哈哥说：对乐器最好的贡献是让它再次被弹奏，而不是被那些只为投资它的人珍藏起来忽视。”

只是，有两位大师加持的 LP，还是不能阻止 Kirk 瞎J8 solo 这个事实。

全世界吉他英雄集体加 Buff 的  The “REACH OUT TO ASIA” Fender Stratocaster

（27,000,000 美元，约合人民币 1800 万）

“The Reach Out To Asia Foundation”是一家位于卡塔尔的非营利性基金会，主要致力于为有需要的儿童提供无障碍教育和帮助、以及对贫困地区、饱受战争或从自然灾害中恢复过来的国家提供帮助。

2004 年，在 14 个不同国家因为海啸灾难失去大约 230,000 人的生命后，“The Reach Out To Asia Foundation”基金会组织了一个“Reach Out To Asia”的拍卖会，在这场拍卖会上，这把由数十位吉他英雄签名的 Fender Stratocaster，最终以 270 万美元的价格出售，所得钱款全部投入灾后重建工作。

我们来看看这把琴上有哪些人的签名：

• Mick Jagger

• Keith Richards

• Eric Clapton

• Brian May

• Jimmy Page

• David Gilmour

• Jeff Beck

• Pete Townshend

• Mark Knopfler

• Ray Davis

• Liam Gallagher

• Ronnie Wood

• Tony Iommi

• Angus and Malcolm Young

• Paul McCartney

• Sting

• Ritchie Blackmore

• Def Leppard

• Bryan Adams

这把琴的意义，不在于价格，而是在于令人钦佩的精神。

乐器自身的价值是固定的，但是拿着这个乐器，进行的创造却是无价的。**它的价值，取决于弹奏的这个人能否在它身上创造出价值，所谓物尽其用也是如此。**就像很多人，真端着一把两三万的琴，技术不够、理解不够、经验不够，弹出来的感觉和两三千的琴没有任何区别。

少年们，好好学习、好好练习、好好去创造！你能为世界带来创造多少价值，你的一切平凡事物都会获得同样的价值。