2015那年，我又重新喜欢国漫了_风闻

虽说是要讲15年以来的几部代表性的动画电影，但我觉得还是应该先从一个旧时代的结束进行叙述，才方便引出新时代的开始。

从一个大家应该不太熟悉的人开始，一个2015年4月逝世的人，他的离世是一个符号，标志着中国水墨动画那个辉煌旧时代的彻底落幕。在他去世那一年，很多人蜂拥而上说他是中国的宫崎骏，但以我看来，并不一样。

刚才说过，这个人大家并不熟悉，但他参与制作的作品，我想稍有了解的人都会知道其中的意义，

他参与制作了**《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》**，

社会主义艺术体系集大成之所在，影响了宫崎骏在内东亚的一代人

标志着同时代的中国动画工业完全有能力与好莱坞工业体系抗衡

参与设计**《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》**

三个和尚没水吃

反压迫，反强权，最后杀死哪吒的不是他自己，而是社会体系本身

袁公，中国的普罗米修斯，一身白衣是中式的哲学符号

这个人就是马克宣，一个人格上缩影了整个中国旧时代动画的人。

可以说，马克宣先生的一生就是中国水墨动画的一生。当他参加工作时，时任上海美术制片厂最年轻的创作人员，从制作《大闹天宫》开始到《哪吒闹海》《天书奇谭》，以马克宣先生为代表的一代年轻中国动画人开创了水墨动画电影的辉煌和全盛，又在中国即将迎来全面转型的1988年亲手创作出了最后的谢幕作品《山水情》来作为那个旧时代的挽歌。

从15年4月开始算，马克宣先生去世也几近三年半了。

《山水情》是上美厂商业转型前，中国水墨动画电影的绝唱。

整部动画如同一幅淡然萧远的水墨山水。清拔孤郁的琴师，灵动清秀的少年，淡妆浓墨的山水，一个场景就是宣纸上的一幅中国画。

可接下来，该怎么办呢？美好的旧时代结束了，面对激烈的新时代谁都还没有准备好。

在1995年上美厂重组改革商业化后，中国电视与电影动画走入了商业化与市场化的全新时代，但多年来结果总是不尽如人意，虽然1999年的第一部商业作品《宝莲灯》 为中国动画人打开了一个非常良好的局面，然而这种以举国体制的惯性所制作出来的杰作并不能长久持续，在这个原有体制迅速崩塌后的十几年中，中国电影动画一直处于一个不尽如人意甚至可以说举步维艰的局面。

宝莲灯是一个很好的开始，很可惜并没有持续下去，又或者说其存在本身就具有特殊性。

代表上个时代的喜羊羊大电影系列是一个时代传奇，每年过年前后席卷而来,吸走新生代家庭一个亿。但是随着最初观众年龄层的逐渐成长，喜羊羊系列在2015年走到了尽头。

而当代孩子们更加喜欢的则是熊出没，随着今年经济高速发展,合家欢动画电影的新接力手熊出没的票房享受到了红利，喜羊羊的昨天就是熊出没的今天，平心而论，熊出没系列质量尚可。

相对大龄向的尝试则是2011年的魁拔，最终只收获了350万票房，堪称惨淡收场，然而本片制作扎实画工相对精良，一定程度上改善了观众们对国产动画电影固有刻板印象。上映在2013年的第二部就收获了2500万票房，也算是观众们迟来的认可。

自水墨动画时代结束以来，中国动画电影不是没有认认真真讲好一个故事的优秀作品，也不是没有艺术性上美轮美奂的的实验性质杰作，更不是没有技术上制作优秀的炫技短片。

然而能够保证技术性的作品无法保证其故事性，能够保证故事性然后在艺术性上又有所欠缺。可以说在中国新世代的动画电影中形成了一个“不可能三角”（Impossible trinity）

然而与货币政策三角所不同的是，通常来说自1999年来的动画电影只能达到技术性，故事性，艺术性中的一极，甚至连第二极都很难做到良好。

中国动画电影就在这种怪圈中不断徘徊到2015年，这一年的4月6日，中国水墨动画时代最后的动画人，马克宣先生去世。

先生曾经说过“中国动画的发展，其可贵的一点就在于不断自觉地去突破自己，

给自己提出新的任务和难点，水墨动画与剪纸动画等都是这么创造出来的”

直到三个月后的2015年7月10日，兼具了商业性与故事性的全新作品《西游记之大圣归来》终于横空出世，虽然迟来了三个月，但是田晓鹏导演的这道菜，终于让新世代的中国动画人可以完整的衔接上一代动画人，告慰他们的在天之灵**“就算时代变迁，我们也终将突破”**

中国动画电影也终于能拿出适应商业化和市场化时代的作品了。

以一个简单而精良的故事构筑起来的大圣归来，虽然在技术制作仍有少许不足，但是一丝不苟的态度和诚意十足的成品却完完全全的得到了我们这代成长起来的年轻人的认可。“自家的饭，好吃！”

虽然上映的第一天就突破了熊出没所创下的中国动画首日票房纪录，可上映后前两天低迷的排片比还是让诸多观众捏了一把汗，以至于大家愿意自称自来水（军）纷纷返回自己的社交平台上主动去宣传这部阔别了十五年的“自家的饭”。

上映不降反升的奇异票房走势真的是现代电影市场营销的有趣案例

没能突破十亿票房可能是观众们对于大圣归来唯一的遗憾之处。但哪怕是9.5亿，2015年国产动画电影票房的几近一半（20.5亿）

对于《大圣归来》 用多少赞美也无法评价他对中国电影动画未来做出的榜样和积极影响，这是第一个兼具了故事性和技术性后达成了商业化成功的全新案例，如何用心讲好一个故事来获得市场承认的正面教材。

**对于资本而言，他们需要的是信心，**大圣归来给了他们一个信心，这正是一个国产动画电影值得去投资的良好信号。可惜，中国的动画电影产业并没有把握好这次机会。

在经历了15年的全面突破后，资本的反馈果然在16年全面开花。

**2015年还是45亿的动画电影票房，2016年就暴涨到70亿人民币。**然而就中国动画电影产业本身而言 ，这一年却依旧是平平淡淡。换而言之，去年大圣归来打下来的良好观众基础，基本便宜了海外动画电影。单单是疯狂动物城一部电影就已经占据了全年票房的22%，当然迪士尼出品，必属精品的招牌也对得起其15亿的票房。

上映之处乐观20亿票房的《功夫熊猫3》最终结果也只有10亿票房，然而所谓的中美合拍血统让它被纳入了国产动画电影的行列超过了《大圣归来》

但是2016年最值得分析的作品并不是10亿票房的功夫熊猫3，而是最终票房5.6亿的《大鱼海棠》 ，对于笔者这代人来说，大鱼海棠可以说是一个背负了国产动画电影复兴期望、累计跳票了12年的大坑。然而，当我们义无反顾跳进去之后，才发现又一次失望了。

“花了十二年，最终的结果还不如当年的预告片”

按照到目前为止比较中肯的评价，《大鱼海棠》就是向我们展示了中国动画电影是如何在拥有了一流的画面，一流的音乐，一流的宣发，甚至一流的创意，还有养望十余年后的潜在读者积累后，还能以如何的方式来达成功亏一篑。按照我刚才提到的不可能三角模型来说，就是满足了技术性和艺术性，然后在故事性上输的彻彻底底。

抛去整体剧情上的毫无逻辑，幼稚病，圣母病女主角，都市言情剧，一命换一命，不作不死作死全村，这些已经被批倒批烂的桥段不言。《大鱼海棠》的美术构成上添加了大量元素更是导致全片风格十分混乱.

女主角穿着一身民国女学生制服，爷爷却一身西南民族服饰，所谓的神族又一起住在福建土楼之中，还有所谓“上古纹印”和“神界”等等玄之又玄但是对情节推进毫无助力的世界观构筑。既然想讲三角恋，何必要加什么庄子和山海经呢？

这些元素每一种都充满创意和情怀，但是当如此之多的艺术风格堆积到一起的时候，观众能感受到的就只有审美上的混乱。变成一部刻意堆砌中华艺术元素的中国风动画电影。

更不要提形象单薄的角色构筑，和《大圣归来》相比，《大鱼海棠》中居然没有一个值得提起来品味的角色形象，纵览全片，一个绿茶女主，一个傻备胎，一条鱼。角色设定能失败成这样，也值得学习。

为了赶上15年《大圣归来》所带来的热度和观众基础，强行在16年上映的《大鱼海棠》收获了应有的失败，希望主创方能意识到，好美术和好音乐，最终还是要为好剧情所服务。

更何况，其实是韩国公司负责了画面，日本公司负责了音乐。

时间推进到17年，经过了去年70亿票房的资本狂欢后的大失败，中国动画电影票房腰斩三成，全年度共计47亿元，这个数字基本上和15年的45亿相比较几乎毫无区别，考虑到其他因素（比如货币）后甚至可以说是倒退，一夜回到解放前。海外引进数量下降，而国产作品依旧疲软无力。

皮克斯的寻梦环游记单部就斩获了10.5亿票房，豆瓣的评分高达9.4，如同16年的疯狂动物城一样占据了17年中国动画票房的22%。而这一年国产动画电影的总票房才13.28亿，与15年的20.5亿相比可以称得上惨淡经营。

十冷1在14年收获1.2亿票房，十冷2在17年收获1.3亿票房，可以说明它依旧是一部早期定位的新世代中国动画电影，只要满足了故事性本身，就算没有技术性和艺术性也可以满足自身的目标观众。可以叫做青年人的喜羊羊，新世代的熊出没。

既然17年国产动画电影是如此的让人悲伤，难道其中就没有什么值得分析的电影吗？

有还是有的，那就是画风诡异惊奇，还有徐锦江加持下的 《大护法》 ，累计票房8760万。

8760万的票房，已经可以说明这部片子在三角分析上所欠缺的了。

事实上我也难评价大护法的强项到底是艺术性还是故事性，但这个画面明显是技术性的欠缺

导演不思凡在接受采访时说到“这个动画我想非常系统地去探讨一些问题，包括束缚，以及束缚背后的恐惧。”

这部上映之初就主动做自我分级（PG13）的神奇电影，在当年上映时，我曾经去电影院看了两遍。但哪怕是第二遍看完，我依旧是一言难尽。虽然它确确实实是2017国产动画电影的年度之作，但我并不喜欢它，哪怕它的豆瓣评分有7.8。从看到预告片开始，我就对这部带着浓烈“反乌托邦”色彩的电影能在国内上映充满疑惑，更不要说片中大量分尸，肢解，脑浆迸裂，蓝绿色血液血浆四溅的暴力美学成分了。

影片中讲述了两条并行且互相影响的故事，主线剧情是红胖子男主在寻找徐锦江王子的过程，这条线十分简单，反复就是寻找王子-丢了-继续寻找。而复线则是红胖子误入一个乌托邦社会，打破了原有的平衡，并且造成了社会革命的结果。

听起来很是不错，这种剧情在国内实在是太少见，但剧情本身十分魔幻且缺乏逻辑，人物之间关系叙述不足导致发展到最后看起来莫名其妙。比如孙子小鸣背叛爷爷吉安，至今我都想不通。而革命路线中，为什么行法者会叛变，为什么相信隐婆。也是没有任何铺垫。剧情中的硬伤多到影响剧情结构本身，哪怕是硬要去套，都充满了不合理感。而社会革命后的反革命结局更是充满了虚无主义的味道。

简单来说，我认为如同**《大鱼海棠》堆砌了过多美术元素一样，《大护法》则是堆砌了过多的政治元素，但是创作者的素质又不足以容纳这么多的概念元素，所以只能显得结局故弄玄虚。**

但是，就算上面两部电影连同《大圣归来》在内，不管其如何，从2015年以来，自《大圣归来》开始，国产动画电影都已经是全新世代产物。他们通常可以在故事性、艺术性和技术性中取得两极的平衡。虽然2017年的动画电影成绩十分让人不理想，但我依旧相信未来中国动画只会更好，不会更坏。

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对于2018年中国动画电影，目前我所期待的则是《风语咒》 下面的链接则是一个观后感的联动帖。https://user.guancha.cn/main/content?id=30816