日本动漫如何激发一代非主流时尚_风闻

文/Sydney Sweeney（i-D）

Sydney Sweeney

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在千禧之交，日本艺术家矢泽爱把哥特女友最初的原型带入人们视野：21岁的大崎娜娜（Nana Osaki）作为主角，以朋克形象出现在少女漫画和以年轻女性为受众群的连载出版物中。每一期的情节都随着 Osaki 睁大眼幻想自己成为00年初东京的音乐明星开始，当时在这个五光十色的大都市中，沉迷样张唱片的漂染女孩 ganguro还饱受排斥。而与周遭的人相比，顶着蓬乱的黑色波波头、化着脏眼影、涂着酒红色唇膏的 Osaki 正是这样一个美丽的异类，足以让走上 Met Gala 红毯的 Grimes 汗颜，她的衣橱里满是 Vivienne Westwood 的蛛丝马迹和90年代末的放荡风情。虽然她的艺术梦想太过天马行空，但矢泽爱在这篇连载动漫的收尾处让 Osaki 无与伦比的形象风靡整个日本。的确，这个带着叛逆味道和太多情感包袱的小镇女孩作为日本最大的摇滚乐队前身，取得了家喻户晓的地位。

但从更私人和怀旧的层面来看，Osaki 种种不合群的形象虽然吓坏了正看着漫画的乖乖女，却也给现实生活中的孩子们以启发——幻想着在外向自我表达和社会认可之间取得平衡——羡慕而小心地观察着。我也是在普通郊区出生成长起来的孩子，也和其他千禧一代的年轻人一样深陷在把制服和社会认同划等号的窘境。与80年代青年演员 Molly Ringwald 的演绎截然相反，就我曾经所经历的周遭而言，这里并非长期存在着来自诺米文化的明确派系。同时也缺乏富有创造性的同龄人做我们时尚启蒙的一手来源，一心想想与众不同的年轻人们只能拐弯抹角地从媒体上汲取创意想法。对千禧一代来说，时尚启蒙的内容都是从 VHS 磁带中打包的电影和电视节目以及非法上传视频的网站中习得的——进一步说，像《Nana》这样的动漫，给Y世代的年轻人提供了时尚灵感，弥补了现实中心灵和衣橱上的缺憾。

然而尽管《Nana》是时尚亚文化体现在流行动漫中最明显的例子，但《Nana》和 《Paradise Kiss》（天堂之吻）作为矢泽爱最知名的作品，也仅仅只是日本动漫界公开在角色塑造上彰显个人风格的两个事例而已。从对新旧动漫时期的敏锐洞察看，从千禧一代的全盛时期开始——大约是从80年代末到五年前——反映出即使是最知名的主流电影和节目，都会在塑造潮流和追赶潮流之间进行选择。经典的反乌托邦电影《Akira》（阿基拉）在影院首映30年后的今日依旧是赛博朋克时尚中离不开的谈资，红宝石色皮质机车服现在依旧象征着年轻的机车领队金田正太郎身上热血叛逆的性格。最独特而轰动的动漫行头可能要数 《Sailor Moon》（美少女战士） 与高定和成衣时装界明确的特许合作，作者武內直子直接从 Thierry Mugler， Chanel 和 Dior 的造型中改变了动漫人物的服装设计方式，获得了巨大的成功——受到各色观众的喜爱——展现了高级时装的魅力。尽管观众可能对这些精美华服背后的灵感并不感兴趣。相比之下，美少女战士的休闲着装生动反映了当时的时尚趋势，彩色高腰牛仔裤配短款开襟羊毛衫，或是撞色校园风夹克和温暖的针织高领衫，令80、90年代的年轻人在购物中心流连忘返。

实际上，美少女战士的日常造型确实凸显了日本动漫和西方动漫之间的主要差异。后者通常呈现一派匪夷所思的世界，比如10岁就理解左翼社会公平理论的复杂性——像是 《The Boondocks》（乡下人） 中的 Huey Freeman，或者带金属牙套的小姑娘能用牙套拦截发射塔信号——就像 《Braceface》（牙套辣妹） 中由演员 Alicia Silverstone 配音的主角 Sharon Spitz。但西方动漫作品通常并不能和现实等价，特别是在年轻观众关心的衣橱、发型配饰等涉及自我表达的领域。而在这些方面，动漫形象与日本实际的制服形成对比，洛杉矶作家、演员、角色扮演者 Molly McIsaac 因从小对日本艺术的痴迷而选择赴日留学。

“整个国家接触时尚的方式与西方文化中截然不同。”McIsaac 解释说。“他们希望人人都穿制服，像一个个工蜂一样为国家做出更多贡献，所以当‘异类’选择表达自己时，110%会选择时装这条途径。这必然会渗入动漫创作中，因为其被视作一种迥异的艺术表达形式，我认为那些早早开始创作的人士们为当今动漫和时尚运动领域接纳杰出的时尚创意铺平了道路。”

虽然影视动漫的复杂性与漫画不相上下——动漫制作前期的白描，黑白线稿的起草同样壮观——加上日本相当现实的情节铺陈，但这样的发展历程并不能否定当地动漫制作对西方同行在教育年轻人上所发挥的作用，即如何发挥创造性思维通过个人风格对抗同质化。

Supreme x ‘Akira’

毫无疑问，如今来自世界各地的千禧一代正用社交媒体作为他们交流童年记忆中现实景象的平台。举个例子，McIsaac 先前在 Polyvore 平台（已经关闭，但值得怀念）上重做了她最爱的动漫造型。Eliza Elento 来自菲律宾，20岁的她还是个学生，有自己的 Tumblr 账户， 从18岁时开始重看月野兔的动漫，她意识到再现少女漫画中的造型是对古董时装的一种合法诠释。“我最开始是被一个名叫‘Sailor Civilian’的博客启发的，我觉得我能做出这些造型，”Elento 解释道，还进一步提及对自己‘衣橱模仿’的兴趣指引着她敢于冒险做自己。“动漫教会我值得为与众不同而冒险——你可以从大众中分离出来。”她说。 

理解了动漫在各个方面对千禧一代的衣橱施加的明显影响，也就不难领会其在各种当代时尚领域扮演着相当重要的角色：的确，动漫不仅服务于当代青年文化的风貌，本身也能作为主角发挥作用。Louis Vuitton  2016春夏成衣秀就是奢侈时尚对动漫审美迷恋的佐证，秀场视觉灵感源自 Neon Genesis Evangelion(新世纪福音战士), Ghost in the Shell（攻壳机动队）和月野兔。另一方面，街头服装——一种完全由千禧男性主导的时尚文化——通过大规模与先锋漫画，像是 《Akira》 和 《Dragon Ball Z》（七龙珠Z）的创始人合作，集中表现和日本动漫的密切联系。在这些合作中，电影剧照和标题艺术字被印在像是 A Bathing Ape 卫衣和 Supreme T恤等衣橱必备单品上，可以肯定的是，当时这些作品名声大振的时候，穿衣服的这群孩子们还没出生呢。在这种潮流的推波助澜下，千禧一代的设计师们或许会不所谓地把伴随着8090年代孩子们成长、欢喜的艺术风貌怀旧般地传递给下一代孩子们。因此，可以说昔日动漫的风采造就了千禧一代的时尚，而我们塑造了动漫时尚。