我为网剧交的智商税，终于在这部剧里补回来一些_风闻

本文作者：风闻社区/剧能撕 本文版权属于原作者，禁止转载

网络小说改编IP剧，多多少少常有些“擦边”。因此常常看到剧组与粉丝这样半辩解半调侃：“我们每一集都是满满的求生欲。”

但是“求生欲”从来都不是剧烂的理由，“没诚意”才是。

以7.7高分开局的《媚者无疆》，可以说是“求生欲”的正确示范了。

在12集更新过后，剧情已过1/3，评分依然维持在7.5。评分柱状图呈现PDbCL型中的P型，属于打分比较真实的“普通好片”。

同时期开播的《延禧攻略》，让于正又飘了一把，自称**“我一直觉得我的服化道是全中国最牛的，色彩也很好”**，然而这部剧，凭借其十分有限的预算，画面完全可以与“大预算”的于正一战。

比如这一幕，夜色中煮人肉的大锅热气腾腾，太监端着汤从黑暗中走出来，仿佛从幽冥之中走出，鬼气森森。

被试探却还要装瞎的王爷，心知此汤是由抚养大自己的乳母煮成，却为了大局，面上仍要保持不知情地平静，甚至还露出一丝即将喝到兄长赐汤的笑意。

这出人间惨剧里，小鬼一样的太监，

暴虐残忍，啖肉喝血，鬼王一般的王上，

作为设局者，老谋深算的太傅，看着眼前此景甚至还带着一丝笑意。

特效不追求华丽，却稳扎稳打不让人出戏。

吸血开花的伞，

杀人的蛊虫，

刑罚场景不渲染血腥，不着重展示肢体伤口，却阴渗渗地吓人。

开场与闪回部分的水墨动画，抓人眼球。

用动画作为故事背景介绍的手法，其实《结爱·千岁大人的初恋》早已经用过，

但《媚者无疆》用深浅浓淡的墨色勾勒乱世场景，唇与血的鲜红点缀，构成了种奇异的美感。

整部片子，画面不以惊悚情色为噱头，用女子的柔媚，血的鲜艳，黑与铁的冷肃共同塑造出了森然的恐怖气氛。

画面可与“大制作”媲美，但《媚者无疆》是真的没钱。

大IP，名主演，它一个也没占。

原著《媚者无疆》于2007年连载于晋江，是典型的女性向作品，知名度十分有限。

演员班底选择上，除了女主角李一桐曾出演《新射雕英雄传》的黄蓉一角，众主演此前的演艺经历，可以说都是三四流作品中的三四线演员。

女主李一桐长相灵秀娇憨，被指不符原著“妩媚”的设定，但对于这样的剧组而言，大概李一桐是性价比最高的人选。

场景、服装掩饰不掉的一丝丝贫穷，

万幸导演易军美术出身，靠的是调节景深、打光、调色，就能拍得好看。

场景构图，更是堪称典范。

（图片来源：微博@咖电影）

就连用动画做开头的创意来源，制作团队坦然相告——最根本原因是没钱，虽然“做着做着发现这玩意儿比拍摄更费钱”。

缺钱，却没耽误细节上的“诚意满满”。

女主被男主拉去行刑的崖边参观监牢作为警示，上山前，女主的妆容很有少女感，嘴唇粉红。

刚上山，因看到受刑的女子们而受惊，“吓白了”嘴唇。

看过所有的刑罚之后，女主的嘴唇不仅苍白而且发干，可以清楚地看出唇纹，

可以说是面如土色。

类似的情节，在《甄嬛传》中也有。甄嬛小产后受挫避宠，沈眉庄拉其去冷宫，借此警示甄嬛。

初进宫门，

走近细细端详废妃们，

因废妃们的处境感到不适，甚至想吐，

甄嬛前后的妆容并无差异。当然，孙俪在此剧中的表演无可指摘，剧情的设定里女主角惊恐的程度也有不同，但这样的细节变化，堪称用心。

豆瓣上有人指责剧情不合理，理由是女主一个村妇不该会骑马。

但是看这段上马的情节。虽然没骑过马，但是大家应该都骑过自行车。马比自行车要高很多，而且不会留前面过腿的空档，正常的武将上马方式是踩着马镫跨上去，

《绣春刀2：修罗战场》中的锦衣卫沈炼

但对于没骑过马，身形又比马矮小的女主而言，上半身先爬上马鞍再抬腿的操作很正常。

马作为当时普遍的交通工具，女主虽然是一介村妇，没骑过马也该看过官老爷们骑吧？

所以女主想要催马前行，先是学她平时能看到的部分——抖马缰，喊驾。

直到无意中夹到马腹才催动马。

因此，这段场景，其实称不上是《媚者无疆》的缺点。

《媚者无疆》的确有不足之处，譬如，它节奏偏慢，监制的采访也证实了这一点：“我不希望晚媚开外挂，她要经历挫折和痛苦才能成长，坚定自己的感情，确定自己想要什么。”

但不可否认的是，比起杀人“磨磨唧唧”的白莲花，当下观众更爱的是《延禧攻略》里魏璎珞那样干脆利落的黑莲花。

但甜宠爽文当道，苦虐式微的大市场环境下，不迎合大众，不回避残忍的《媚者无疆》也是另一种出彩。

女主角难以适应从普通人变作杀手的身份转变时，剧情没有偷懒设置什么面目单一的大奸大恶之徒，好让女主与观众都能顺利克服心理障碍。相反，不仅是主要的反面角色有情感有爱恨，就连女主每一次的暗杀对象，其身世、性格也都进行了全面细致的塑造，使之成为形神骨肉兼备的世俗人。

这样的情节安排，使得女主在成长为杀手的过程中，内心不断挣扎，观众的内心也随着纠结。在纠结善恶，思考何为正义的过程中，故事的深度与思考空间又得到了拉伸。

画面制作审美高级，剧情人设不回避黑暗残忍。这样一部剧，谁能看出它竟然是改编自一本“小黄文”呢？

原作主角是用“媚术”杀人的女杀手，大篇幅的情色、暴力、凶杀的描写，与《镇魂》的耽美、封建迷信、社会阴暗相比，改编难度并不低。

监制徐纪周在采访中坦言在签约前，他并没有看过小说原著，但面对如此“擦边”的原著，他们选择这样改编：“我们把小说原著中能用的字都一个一个抠出来，保留了原著中的人物情感和人物性格，剧本重新编织了任务和手段。”让原著党找得到原作的影子，让没看过原作的人看着画面与剧情，也能欣然下咽。

而《镇魂》，刚播出时引无数网友讨论，用社会主义兄弟情的噱头，不断刺激特定粉丝群的兴奋点。但一叶障目，毕竟只能敷衍一时。播到结局，弹幕上除了磕CP，几乎全是对剧作的吐槽。

凭借着连粉丝们都要唾骂的剧情，“影城风”的布景道具，杀马特般的反派造型，竟拿到了6.3分。追捧这样的《镇魂》的粉丝与制作团队，可以说是对主演，对原作，对观众，对影视创作极大的轻蔑与不屑。

《镇魂》的制作团队，用“求生欲”做借口，将作品质量不佳的责任推给过审严格，赚得粉丝的宽容与同情，但这样真能掩盖得了你们诚意欠缺的事实吗？

大家都是擦边内容，都是在“求生”，但是钱花在拍摄与后期还是宣发，改编制作究竟认真与否，作品是最好的见证。