另类眼光看动画之魔禁与超炮_风闻

　　著名轻小说《魔法的禁书目录》，及其外传漫画《科学的超电磁炮》，改编动画都挺多的，人气也很高。与魔禁原作比起来，动画仅有前期剧情，代表性不足。不过我还是分析一下，表达一些个人看法吧，算是管中窥豹。光是动画版的内容，已经值得写篇评论了。

一、魔法与科学的交织

　　“魔法的禁书目录”和“科学的超电磁炮”，看上去都不像人名，其实和“灼眼的夏娜”类似，都是指女主角。只是茵蒂克丝戏份太少，导致魔禁名不副实，而御坂美琴是超炮的第一主角，对得起标题。魔禁和超炮的风格有区别，但世界观是共享的，都属于都市异能题材。

　　魔法与科学的交织，魔禁系列的世界观以此为基础。其实在都市异能类作品中，为了对特异功能做出解释，历来就有两种设定方法，即魔法和科学。如此看来，魔禁的设定框架很有概括性和包容性。

　　都市异能的核心是特异功能和城市生活，这个概念的外延非常广。美式超级英雄，超自然生物（如吸血鬼，狼人），蒸汽朋克和赛博朋克，甚至日式魔法少女，等等，许多类型作品都能在风格上和都市异能产生交集。

　　作为特别常见的幻想类别，轻小说中的都市异能作品也不少。例如说《灼眼的夏娜》和《加速世界》，可以看做是带有特殊场景切换效果的都市异能作品，前者的“封绝”和后者的“加速”颇为相似，只是原理不同，前者是奇幻，后者是科幻——如果修改设定，融合两者的世界观，这不又是魔法与科学的交织？

　　由此看来，原作者镰池和马在魔禁系列中所追求的，正是要将多样化的设定元素，整合到一个幻想世界中，力求规模效应。

二、作者在下一盘大棋

　　专注于某个特定的领域，或是大量综合各种素材，这是两种相对的创作路线。通常来说，专精型要靠细节扎实和结构紧凑取胜，重在凝聚，综合型则要体现出大背景下丰富的内容，重在发散。

　　魔禁正是综合型轻小说的杰出代表。光看动画版就能体会到，这是一盘很大的杂烩。观众就像逛入大型超市，各种设定琳琅满目，令人目不暇接。

　　单看某个局部情节，比魔禁强的作品不要太多。第一季前六集是少年和奇异少女的邂逅，这能比得上《灼眼的夏娜》？姬神秋沙那段是吸血鬼加炼金术，能比得上《王立国教骑士团》和《钢之炼金术师》？妹妹篇的克隆人情节，能比得上美国科幻电影？天使坠落，最后之作这两段带有“世界系”的味道，能比得上《新世纪福音战士》《最终兵器彼女》？风斩冰华的设定，是不是在模仿《玲音》？第二季中的修女作战，令人想起《圣枪修女》；武装无能力集团，类似于黑帮题材……然而将这么多设定都融合起来，组成一个庞大的幻想世界，那就很难得了。当故事的舞台背景变得广阔，当各篇章之间建立起有机的联系，原本不是很强大的情节段落，整合起来却有了别样的光彩。

　　何况魔禁小说所包含的内容，远不止以上提到的这些。可见原作者的知识面很广，想象力丰富，并且善于模仿，强在整合。学园都市不过是高科技大学城，魔法加科学也算不上很特别的创意，搞个大的设定框架并不难，难的是要填入足够丰富，足够精彩的内容，而镰池和马做到了，这就体现出他下大棋的功力。

三、不利于改编的因素

　　既然魔禁如此丰富多彩，那动画肯定很好看吧，估计有读者会这样想，可惜事实却相反。

　　我觉得并不完全是监督锦织博，或者说动画制作组的过错。魔禁的幻想世界太大，设定内容太广，登场人物太多，故事线索复杂，主线很不明确。两季动画版都只有半年番的长度，却要塞进去那么多的情节内容，换谁做都很难做好。

　　半年番动画和长篇小说是不同的，原作的优点可能会变成动画版的难题。魔禁的剧情量很大，各个局部特色不同，因此氛围经常变化。时长限制之下，必然要压缩剧情，于是铺垫就不足。叙事铺垫不足，气氛又经常改变，不利于营造整体风格。凌乱而浮夸的魔禁动画版，遭受恶评也就不足为奇了，尤其以第二季为甚。

　　剧场版“恩底弥翁的奇迹”则暴露出更多问题。原作者亲自担任故事原案和系列构成，结果却还是不尽人意。据说镰池和马的原案，远超剧场版实际长度，可见他有点控制不住篇幅。这个动画电影相当于魔禁版的Macross，创意还是不错的，可惜属于嘉年华式风格，画质虽高，情节却不够给力。

　　根据魔禁和重装武器的动画版，我感觉镰池和马喜欢将娱乐和思辨结合起来。他的设定层出不穷，体现出思维游戏般的乐趣，很适合用“脑洞大开”一词来形容。估计原作有相当多的思路展开，难以转化成吸引人的画面效果。

四、学园都市的日常

　　与《魔法的禁书目录》相比，《科学的超电磁炮》在动画上要成功得多。超炮的原作是漫画，内容没魔禁那么杂乱，更适合改编。监督长井龙雪和制作组，对于日常环节的重视，更是功不可没。

　　虽然共享世界观，剧情也有重合，超炮动画的风格却与魔禁很不相同，整体上更加生活化，更注重于环境细节。学园都市的日常生活，超炮动画版对此刻画很多，特别是第一季。如果说《凉宫春日的忧郁》侧重于“在平庸日常中展开幻想”，那么超炮第一季中的很多内容，则是“在幻想世界中回归日常”。

　　超炮的登场人物以女性居多，展现出女性视角下的学园都市，同时又偏向于满足宅男趣味，因此属于男性向的轻度百合片。围绕着这个商业定位，动画包含了两方面内容：一是日常系剧情，带有空气系的味道，二是都市背景下，超能力者的战斗。动画版的《科学的超电磁炮》，介于《轻音少女》和《魔法少女奈叶StrikerS》之间的位置。

　　与《轻音少女》相比，《科学的超电磁炮》有精彩的战斗；与《魔法少女奈叶StrikerS》相比，《科学的超电磁炮》更富生活情趣。超炮动画版第一季，成功融合了日常空气系和异能战斗系，这是风格上的大胆创新，效果相当不错，当年备受好评。J.C.STAFF出品的TV动画中，就属超炮第一季的销量最高。监督长井龙雪，名气也大了不少。

五、全方位打造

　　超炮动画版的日常风格，对于大家俗称的“炮姐”，御坂美琴的形象塑造，起到的作用不小。战斗系和日常系在刻画人物上有各自的优势，御坂美琴则将这两方面的好处都占了。

　　以男性为主人公的战斗系作品中，涉及到女性个人生活的情节，往往是分量不足的。如今又流行后宫式展开，女主角也会被分掉戏份。然后动画版再删剧情——想要打造全面点的形象，谈何容易。

　　魔禁动画版就是很典型的例子。对当麻有好感的美少女太多了，就像源源不断的流水线一样，供应充分，层出不穷。御坂美琴只是其中之一，即便有所照顾，形象也是单薄。

　　幸好有超炮作为补充，注重日常的动画版，与魔禁的互补性又更强。御坂美琴的日常生活，经过了原作者镰池和马，漫画师冬川基，监督长井龙雪的三重打造，刻画水平比得上纯日常系佳作。炮姐可能是拥有日常最多的战斗系少女，生活化的形象使观众感到特别亲近。这是很少见的全方位打造：既有精彩刺激的战斗场面，又有柔软细腻的日常。

　　因而御坂美琴的戏路特别广，打戏和文戏都很出众，既能像女汉子那样战斗，又能像软妹子那样日常。她的人物形象很丰满，虽然是个贫乳。与杂烩式的魔禁世界观相似，御坂美琴的设定也体现出很强的综合性。

六、热血少女御坂美琴

　　刻画全方位的人物形象，要点是协调好各种元素，避免过度强调某一方面而破坏整体感。御坂美琴就是这样，她的个人特色有很多，但又不过分强化。漂亮但不惊艳，任性但不疯癫，好胜但不狂妄，论傲娇比不过夏娜，论男人气度比不过女亚瑟王……御坂美琴很热血，但又不够中二。

　　炮姐有着多方面的人格魅力，与主线剧情关系最大的，当然是富有爱心，乐于助人，敢于战斗。这方面美琴和魔禁主角当麻没本质区别，都类似于传统热血少年漫画的主角。御坂美琴是个热血少女，她的战斗方式很燃（配上超炮主题曲更燃），同时又有少女的萌，加在一起别有风味。

　　打败坏人是热血漫画的典型情节，其中充当坏人角色的，往往是误入歧途的少年。像个男孩子的，能打的女性也不算少见。为了保护其他女孩，某位少女常和不良少年打架。战斗力很强的她，一般是不会吃亏的，直到某天遇上了更强的对手……御坂美琴日常欺负各种小混混，后来要面对超强的不良少年，也就是一方通行，正是这种剧情逻辑的体现。

　　御坂美琴身上的男孩子色彩，为超炮动画的男性观众，提供了微妙的代入感。她的个性独立，又不靠卖肉出名（安全裤的设定很妙），这个形象在日本动画中，也是难得的健康。将人物的某个特点极端化，这是二次元创作的常见思路，近些年来尤其盛行。炮姐却是一个例外，她的形象很立体，不走极端，有种活灵活现的真实感。

七、妹妹篇到底是要说什么

　　和御坂美琴的设定相反，她的量产化克隆体，御坂妹妹们体现出非现实的二次元风格。她们的特色是天然呆和口癖，这是典型的符号化特征，加上情感表现不足，恰与御坂美琴丰满立体的人物形象，形成鲜明的反差。

　　御坂妹妹们作为实验消耗品，并不和美琴争夺生存资源。从克隆人的社会生存来看，妹妹篇并没有完全展开。

　　御坂美琴是个独立女性，御坂妹妹是对她的戏仿和物化。不过打倒一方通行的还是男人，炮姐因此对他产生好感，可见也够不上女权主义。

　　……

　　妹妹篇留有余地的地方太多，没有表现出明确的指向意味。御坂妹妹并不具备完整的人性，御坂网络的思维也和人类不同，更接近人工智能的范畴，因而无法完全等同于人类。动画细节中也暗示了，一方通行并非毫无良知。然而他对御坂妹妹的虐杀，仍然是触目惊心的。

　　如何评价一方通行的行为，观众和读者们陷入了长久的争论。残杀克隆人这件事，我认为是不能洗白的，尊重生命是条底线，道德标准还是高些好。

　　后面的剧情中，一方通行遇到了最后之作。她是所有御坂妹妹的司令塔，形象上则是幼女化的御坂美琴。一方通行对最后之作的保护，带有赎罪的意义。不过这样一来，他简直是个萝莉控，故事又变得娱乐化了。

八、确实有些微妙之处

　　魔禁的作者是神秘的，他在现实中隐藏身份，在作品中也是喜欢玩隐晦，不把事情一次性说明白。

　　粗略看的话，魔禁和超炮的动画版，都是正义主角打败坏人的套路，都是充斥着卖萌搞笑的娱乐产品。尽管背景设定复杂，情节展开却趋于简单，反正就是当麻的打脸，美琴的放电嘛，很容易理解。

　　不过要是分析细节，微妙的地方就有很多。例如说一方通行对御坂妹妹的虐杀，相当于对炮姐的替代性施虐，实际上隐含着不健康的快感。重口味的地方，魔禁不是没有。

　　与此同时，观众也能发现，作者并不喜欢死亡情节，多数危险情况都救回来了。即便是妹妹篇，他也有底线：一方通行没有表现出性虐倾向，炮姐的独立人格也没有被摧毁。

　　妹妹篇的设定很巧妙，能够引发形而上的思考。然而剧情很快就转到上条当麻和一方通行的对决，思想性的内容并未深入下去。根据网上的剧透，“绝对能力者进化计划”还会出现，妹妹篇也另有幕后真相。这种手法实际上是借助于增补内容，改变读者对前面那段剧情的理解。

　　魔禁和超炮的动画内容，对于设定构思表现不足。相对于超长的小说原作，动画版只是前戏而已。我观察过网上原作读者的发言，感觉魔禁包含了对各种终极问题的思考，同时伏笔又特别多，写法偏向于隐晦。魔禁系列的世界观还在不断扩大，前期剧情可能在后面给出新的解释，因此在未完结之前，很多地方都难以定论。

九、严肃正剧变搞笑剧

　　尽管难以定论的地方有很多，也不完全了解原作剧情，但这并不妨碍我对魔禁系列进行一定的批评。先从《科学超电磁炮S》，也就是超炮第二季说起。

　　超炮第二季主打的是妹妹篇，这在魔禁中也是经典情节，而超炮的制作又是强于魔禁。换个视角再次制作，绝对是下了大工夫的。然而光碟销量反不如超炮第一季，其实人气也下降了，这就很能反映出原作的问题。

　　妹妹篇的两次动画化，都没达到理想中的效果。如果说魔禁那次是失之于仓促，败之于轻浮，那么超炮中精雕细琢，层层铺垫的妹妹篇，则失之于沉重，败之于头重脚轻。

　　学园都市的黑暗，整部超炮S都在反复渲染。妹妹篇的渐进式展开，使观众的心情变得愈发沉重，这前戏做得够足，够认真。相比之下，最后就靠打个架解决问题，这是不是简单了点？尽管制作人员将那场战斗刻画得淋漓尽致，但仍无法平衡前面的沉重气氛。

　　幸好故事还没完，接下来是革命未明篇。制作组继续渲染着黑暗，制造着沉重，然而最后一集的战斗，还是搞得像狂欢节一样。超炮第二季，前面是严肃的正剧，后面则是搞笑的喜剧。敌人的高科技武器，就像是玩具一样被轻易破坏了。这种娱乐化的战斗氛围，令我想起SNK的《合金弹头》系列。

十、逗你玩的战斗剧情

　　同为美少女超能力作战，同样兼有燃和萌的风格，《科学超电磁炮S》和《魔法少女奈叶StrikerS》，具有很大的可比性。特别是那个革命未明篇，就像是奈叶StrikerS的翻版。因为两者的剧情模式相同，都是捡到一个奇特的萝莉（菲布理和薇薇欧），引出了某个秘密科研机构（暗部组织“Study”和战斗机人“序印者”），该机构酝酿着惊天阴谋，当然最后都被正义方挫败了。

　　如果有观众接连看完这两部动画，就不难发现超炮S的战斗是过度娱乐化了，严重缺乏真实感。相比之下，奈叶StrikerS的战斗要严肃得多，过程更是艰苦，惊险的对决不少，这也表现出和平来之不易。参与战斗的双方，都体现出专业化的军事素养。假如换炮姐她们去对付战斗机人，就以超炮动画中的表现，那可真要捏把汗了。

　　其实根本不用调换，就按剧情设定来说，要对付的可是两万具驱动铠。再去看看动画的场面，那样子能说是两万？最多两千吧……说白了，编剧根本就不是认真的，他是在逗你玩呢，要不炮姐还怎么上太空？

　　如果说奈叶StrikerS是写实片，那么超炮第二季就是童话片，算是各有各的风格了。不过回过头来看，超炮第二季的妹妹篇，一方通行残杀御坂妹妹的场面，这个血腥程度可是奈叶StrikerS所没有的。两者的世界观设定也不同，奈叶的世界在整体上是光明的，远没有魔禁的世界那么混乱和黑暗，超炮S的氛围也更显沉重。学园都市那么黑暗，战斗却像玩一样，这样协调吗？

十一、客观化和主观化

　　有意思的是，魔法少女奈叶的原创都筑真纪，和镰池和马一样，都是隐藏真实身份的作者。奈叶第一季播放于2004年，正好是魔禁第一本小说出版的年份。奈叶系列在中国被称为“魔炮”，这和御坂美琴的“炮姐”之称，也有相似之处。

　　两个人的创作思路，当然有明显的不同。都筑真纪的奈叶系列受高达影响，偏向于用真实化的方式刻画魔法战斗。镰池和马的魔禁趋向于异想天开，娱乐色彩更重，更随心所欲，这也是轻小说的典型风格。

　　放肆想象令人称奇，可魔禁又是内容特多，其中也有现实成分，因此难免有不协调出现。不过只要利用得当，也能产生特殊效果，例如说炮姐战斗力那么强，却对舍监怕得要命，看上去就非常搞笑。

　　幻想与现实的交错，在有的作品中很清晰，比如《灼眼的夏娜》，其中封绝是幻想，日常是现实。再例如《刀剑神域》，游戏世界和现实世界也好区分。相比之下，魔禁是个架空世界，其中的幻想和现实，那可真是交缠难分。

　　篇幅巨长的魔禁，综合了五花八门的内容，导致剧情风格变化多端。有偏幻想的，也有偏现实的，有偏娱乐的，也有偏严肃的，有的像脑筋急转弯，也有的像是哲学思辨……总之没有确定的边界，没有稳定的逻辑性。

　　如果说奈叶的世界是客观化的，那么魔禁的世界则是主观化的。两者各有利弊，各有精彩之处。

十二、不是很好的弥补方式

　　主观化的魔禁世界，经常显得不怎么靠谱。上条当麻仅仅凭借着幻想杀手，就能打败各种魔法师和超能力者，怎么看都是说服力不足。一方通行的矢量操作那么神奇，上条当麻居然能赤手空拳地战胜他，尤其显得不可思议。观众们有疑问，这是很正常的，网上就能看到不少。

　　这时候就会有原作粉丝出来，给出大量解释和论证，大概是两个方面：一是当麻的幻想杀手很强，战斗素养很高，而一方通行战斗经验不足，肉搏能力不行，轻敌，斗志不足，精神不正常，等等；二是根据小说后面的章节，原来当麻身上还隐藏有超厉害的能力，可见一方通行完全不是对手。

　　前面那是通过细节设定，说明对手虽然强大，但击败他还是有可能的，而主角就是抓住了机会，换句话说就是幸运值高。化险为夷的次数太多，也就成了主角光环，会削弱现实感和真实性。而镰池和马就是喜欢这样，魔禁如此，《重装武器》也是如此。

　　后面则是通过追加设定来补完情节，镰池和马也很喜欢这一套。魔禁中当麻的失忆，就是预留创作空间，以后可以借此发挥，重新设置剧情结构。回过头来看，前期剧情给予读者的信息是不完全的，类似于“叙述性诡计”，说白了就是存心误导的意思。这种写法好不好，因读者口味而异。

十三、傲娇任性的镰池和马

　　对现实感不做优先考虑，任性地写出想要的东西，这就是主观化的创作方式。《魔法的禁书目录》和《重装武器》都体现出肆意妄为的幻想，那种天马行空的感觉特别棒，这就是其优势所在。

　　鱼与熊掌不可兼得。过度天马行空的作品，往往很难保持严谨，在把故事说圆上并不完美。不同的读者，对此要求也不同，有的人喜欢现实化的感觉，也有的爱好脱离现实的幻想。

　　镰池和马的任性，还体现在他对读者的态度。网上有他不顾及读者感受的说法，这就不够全面了。魔禁在早期阶段就能火起来，我看不是因为世界观如何宏大，内涵如何高深，而是迎合了读者的喜好。

　　当麻作为无能力者击败各种高手，这不就是扮猪吃老虎的模式？魔禁中的卖萌和卖肉也不少吧？美少女更是如同流水线一样，源源不断地出现。各种设定也让读者感到不明觉厉，可以用来装逼，也不能说没有商业价值。

　　另一方面，魔禁确实包含了形而上的内容，据说和神秘学很有关系。此中又蕴含着严肃的思考。可镰池和马太隐晦了，他的创作目标还是个谜。网上关于魔禁的讨论，主要集中在人物角色，以及设定的知识背景上。然而知识性不等于思想性，真正的哲学著作，可不是通过罗列他人观点写成的。

　　深刻复杂的世界观，却要娱乐化地去写；喜欢隐藏身份，隐藏核心思想，却又创作大量作品，经常占据新闻版面。这种表现，可以算是傲娇吧。

十四、动画和小说的不同

　　镰池和马的创作具有娱乐化的风格，同时又在关键问题上和读者玩捉迷藏的游戏，老是深埋伏笔，留有余地。对于连续出版的小说而言，可以在小高潮不断的同时，制造大量谜题，吸引读者继续看下去，老想看下一本。这是有效的商业策略，貌似他对此颇为拿手。

　　很多改编性质的季番和半年番，都是在原作未完结的情况下制作。监督必须从原著的局部情节中，找到值得突出表现的东西，以此确定整体风格和核心理念，并贯彻到制作中去，结尾也得来个大高潮。

　　估计魔禁的原作小说，对于动画改编是非常不友好的。情节太多，难以确定故事重点；内容多变，难以确定整体风格；思想隐晦，难以确定核心理念。这些毛病在魔禁动画版中表现得很明显。

　　通常情况下，一部轻改动画会涵盖小说中的几个篇章，在这个基础上构建出相对的独立性和整体的凝聚感。魔禁的各篇章之间，风格变化大，内涵差异大，将几个风格不一致，联系也不够紧密的篇章，做进一部动画中合成一个整体，难免会有中心不突出的现象。

　　超炮第一季，距离原作风格最远，反而大受好评。这部动画围绕着学园都市的日常生活展开，刻画御坂美琴和她周围的人，他们的幸福和烦恼，与邪恶势力的斗争，表现出积极进取的生活态度，以及团结友爱的精神。幻想御手事件影射着现实社会的阶级性，其中佐天泪子的情节，隐含着悲剧色彩；拯救沦为实验品的弃儿，这段剧情也是具有现实意义的。

　　超炮第一季的寓意偏向现实，对人物心理的刻画很出众。第二季的妹妹篇蕴含着抽象思考，革命未明篇则偏向政治军事。监督再怎么搞，也无法真正延续前作的风格。

十五、避重就轻的妹妹篇

　　妹妹篇偏向于抽象思考，作为网上的谈资是不错的，作为故事却是有些不足，因为各方面的展开都不充分。为了证明以上观点，我就来分析一下，其中的奥妙在哪里。

　　如果用一句话来形容妹妹篇的基本内容，那就是“非人道的实验是如何被发现被中止的”。当麻和美琴作为见义勇为的好人，他们的行为和心理都很正常，那些战斗并不复杂，没有太多意思。

　　想想看，行动和思维偏离常人，更能引发思考的是谁？答案是一方通行和御坂妹妹。他们才是实验的主角，他们在交战中表现出来的思想和情感，才是超炮第二季中最耐人寻味的内容。

　　如果不是欠揍的不良少年一方通行，而是某个忧郁的文艺青年，不是单纯地为了自己更强，而是有其他原因，不得不和克隆人军团作战；如果御坂妹妹更成熟一点，更具思考性一些，体现出“御坂网络”对人类世界的兴趣……故事就可以从“人类与人工智能”的角度展开。这是科幻作品的经典命题之一，从这方面深入开展剧情，才能体现出更多的哲学意味。

　　人类思维与人工智能的对比及交流，比反对不人道的实验更具思考价值。可惜原作者采用娱乐化的方式，消解设定中隐藏的深刻命题。御坂妹妹和最后之作都以卖萌为主，没有体现出更深入的思考。再例如风斩冰华的设定，也蕴含着类似的高深题目。然而作者还是用娱乐化的套路解决问题，这也就避免了进一步露出他自己的底牌。

十六、超炮第一季最高

　　魔禁蕴含着很多思想性的东西，可作者却不喜欢深入表达看法，反而用娱乐化的方式去处理。他究竟是能力不济，还是故意为之？这就很难说了。

　　镰池和马原作的《魔法的禁书目录》和《科学的超电磁炮》，再加上《重装武器》。从这些轻改动画中，我感受到风格的共通之处：首先是浓厚的娱乐氛围，卖萌搞笑装逼都不少；其次则是大量知识和观点的罗列，捎带些高深的命题；最后却还是理念表达上的模糊，反映出原作者的隐晦，只有超炮第一季是例外。

　　将某种强烈的想法，或是某种特别的情绪，用力灌注到作品之中，这是文艺创作的常态，代表了创作者精神上的追求。镰池和马则是个会玩的作者，并不是他的作品缺乏思想内容，而是他玩来玩去，令人看不太清他的真实想法。

　　面对镰池和马的作品，监督们好像是犯了难。他们似乎是找不到可靠的根基，将整部作品在精神层面上提高一点，显得严肃一点。两季魔禁TV版都是赶剧情，做得像流水账，剧场版则是商业元素的堆砌。超炮第二季的毛病是内在不协调，妹妹篇是下了功夫的，但这伏笔式的剧情，撑不起整部动画的精神核心，主要是满足了原作党而已。

　　按照动画评价的高标准来看，魔禁相关的轻改动画，只有超炮第一季是真正给力的，但这又偏离了原作风格。其他都是凝聚力不够，精神力不足。

　　顺便我要批评一下原作党对动画原创剧情的不满——假如去掉新增内容，将幻想御手篇和妹妹篇合为一部动画，那将造成更大的不协调，因为这两篇的风格和内涵都差异太大。以妹妹篇收尾的话，肯定是以当麻战一方为高潮，对得起炮姐的主角身份吗？那样超炮动画还火得起来吗？

　　超炮第一季不代表原作风格，但这是监督长井龙雪的主要代表作之一。当年人气销量和艺术口碑的双丰收，才使魔禁系列在轻改动画领域坐稳了一线地位，同时也使原作被更多的人关注。

十七、和民工漫的相似与不同

　　作为面向青少年的娱乐小说，轻小说可以算作少年漫画的文学对应物。魔禁之于轻小说，就好比民工漫之于少年漫画。（民工漫是对《火影忍者》《海贼王》等日本国民级少年漫画的调侃性称呼，多为热血风格作品，并且是超长篇连载。）

　　少年热血漫画的风格要素，魔禁中包含了许多，例如说《少年JUMP》的“友情，努力，胜利”，再例如小团体的互助互爱（这在超炮中表现得尤为突出），主角的嘴炮……魔禁也是长时间连载，商业上以原作销量为重，动画版带有打广告的性质，这些都和民工漫相似。

　　对于魔禁来说，最好的动画改编方式，也就是和民工漫一样，拍个几百集——唯有这样，才能做到尽量不删减，拍完那么长那么复杂的原作剧情。前面指出的很多问题，在时长足够的情况下，大多可以解决或是缓解。而超炮的原作是月刊漫画，还是更适合做半年番。

　　魔禁与民工漫有不少相似之处，比如说热血主角，人道主义，世俗主义，平民视角，等等，这些地方的区别不是很大。然而两者又存在着不小的文化差异：传统少年漫画更靠近大众文化，而魔禁则有更多的小众特征，这就代表了轻小说的另一面。

十八、隐晦的叛逆色彩

　　因为作品的科学严谨性不足，镰池和马的物理水平常被网友调侃。其实魔禁中的政治和宗教内容，从现实角度来看也是很荒谬的，假如有读者对此当真，那就会闹出大笑话，真的是“认真你就输了”。

　　镰池和马是很会玩，也很敢玩的，玩到国际政治和宗教组织，这令读者感到刺激，又不免带来其他后果。魔禁虽说是架空世界，不少影射却很明显。特别是与基督教相关的内容，这是在调戏欧美人的宗教信仰，肯定会对海外传播造成负面影响。

　　放回日本国内，魔禁也不能说没有问题。天草式地下教会，作为主角的重要伙伴，明显是天草时贞的继承者。天草时贞是信仰基督教的农民起义领袖，他站在了日本主流文化的对立面，因此在日本动漫游戏和小说中常作为大反派出现。

　　将天草时贞树为正面人物，在日本不是不可以，但这不被主流所认可。镰池和马间接地肯定了这位反叛人物，天草式的设定内容更是牵涉到日本国内对基督教的打压，这可不是平常话题。

　　尽管风格和魔禁有区别，但超炮也还是有些反骨。学生与上层机构的对抗，这是其剧情中的关键内容。一群学生组织起来，对抗权力机构的黑暗面——暗部组织Study想要变革，学生们就不想吗？所谓的“革命未明”，难道有这个含义……从去年开始，日本国内反对安保法案的运动中，学生团体SEALDs表现很活跃。是不是有点相似的味道？

　　对于镰池和马的思想，我没看过原作是不敢下定论的，但能感受到他的叛逆倾向，一些不符合日本人常态的地方。前面说到他喜欢玩隐晦，这是不是也有保护自己的原因？

十九、受限的商业价值

　　镰池和马原创的各种轻改动画，看上去总是太娱乐，老是不严肃，但这并不意味着他没有其他想法。他在作品中对于政治宗教哲学思想等高端话题的运用，可能是为了娱乐为了装逼，也可能是某种象征性的表达。魔禁动画版如果做到第三季，甚至第四季第五季，那就不免在各种重大问题上越陷越深，监督也不得不表现出自己的立场。

　　魔禁动画续作迟迟不出的原因，现在可以给出综合性的解答了。原作小说在改编上存在不少困难，并不适合目前的番剧模式，更应该做跨年的超长篇动画，但这是国民级漫画的待遇，商业风险不小。魔禁及其衍生的超炮等作品，在宅文化圈，即OTAKU群体中已经很知名，赚的钱也够多了，但其与大众主流文化始终有距离，有隔阂。

　　如果想要进一步拓展魔禁系列的商业市场，那就得投入大量资金去做动画，做游戏，甚至拍真人电影——然而原作涉及到很多高深问题，思想观念并不完全符合主流，日本国民能否普遍接受呢？拓展海外市场，也会遇到类似情况。魔禁系列看起来很娱乐，实际又暗含小众趣味，想要大众消费者普遍接受它，还是很有难度的。

　　镰池和马声称魔禁最初是一部完全没有考虑“依读者层来做市场调查”的作品，现在看来确实是这样。魔禁系列尽管人气不错，但其商业价值是有明显上限的，估计投资方早就看出来了。另外超炮动画版的投入，也比魔禁那两季要高，可见对于两者的商业价值，公司也有不同的判断。

　　写到这里，倒也不是说魔禁动画新作就没可能，只是很难有大投资下的全面推广。相对来说，超炮没魔禁那么复杂，动画改编也更成功，续拍第三季的可能性要大一点。为了保持原作小说的人气，适当动画化是很有必要的。假设时长还是不足的话，那就不如挑选精彩章节，做成相对独立的作品，要是OVA形式就更好了。或者再拍些剧场版，令粉丝享受下高画质也不错。如果还是像前两季那样，将过量剧情硬塞进半年番，那样就是换个监督，也很难做好。

二十、青春的美好

　　尽管有些不尽人意的地方，《魔法的禁书目录》和《科学的超电磁炮》的动画版，当做娱乐消遣来看，都是很合适，很精彩的。这些作品传达出好人必胜的理念，不需要观众担惊受怕，哪怕是妹妹篇，黑暗也是有限度的。从轻改动画来看，镰池和马会玩重口味，但特别狠的时候不多，更不是沉迷于此，这也是他的可爱之处。

　　如果与八九十年代的主流动画比较，魔禁在风格上有很大的不同。然而过去那种童话精神，魔禁和超炮的动画版却内在地继承了，有时候甚至表现出儿童游戏般的感觉。

　　现在的日本动画产业，极端化风格变得越来越主流，战斗系作品趋向于黑暗化，真实化和成人化。魔禁和超炮却没有完全走上那种路线，与《Fate/stay night》《刀剑神域》等作品相比，保留着更多的纯真，更多的童话情调，也更具青春的亮丽色彩。

　　这是幻想世界中，少年少女的群像剧。尽管神秘学什么的，离人们的现实生活太远，但是其中洋溢着的青春激情，却是令人动容。当麻和美琴的善良正义，大概是康德的善良意志，或是孟子性善论的表现吧。两位都是真正的好人，他们的热血青春值得赞美。

　　青春的气息，似乎是轻小说必有的，其实不然。将主角设定成中学生是行业惯例，真正有学生气味的作品却没那么多。过于黑暗，过于沉重，过于偏执，过于欲望，过于精明，过于成人化，那就不青春了。

　　关键是要有年轻人的心态，往深处讲就是要留有童心。魔禁和超炮中的人物角色，很多都表现出心底的纯净。那种灵魂未受污染的感觉，尽管看上去比较幼稚，但这又代表了青春的美好。魔禁和超炮的动画版，饱含青春的活力和激情，那种童话般的阳光和温暖，值得珍惜。（写于2016年5月）

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