为什么姜文是最讨女人喜欢的直男导演？_风闻

网络上有一句对姜文的评价很有意思：姜文大概是中国最讨女人喜欢的直男导演。

七月还没过去一半，在国产片赶着趟儿往市场里挤、观众叹气没意思的一个月，却发生了不少有意思的事儿。先是《动物世界》让网友感叹李易峰开始摆脱“鲜肉”帽子，却半途被意外大爆的《我不是药神》截了胡，接着《阿修罗》《邪不压在》赶上分票房。今天主要谈一谈最近这部争议很大的《邪不压正》。

关于《邪不压正》，网上的讨论很激烈，有人说它很烂，故事破碎、连姜文自己都没搞清商业电影和艺术电影的区别；也有人大赞，它暴力却又浪漫，隐喻讽刺直戳人心。但今天我想聊的，是姜文的电影，为什么这么受女人的欢迎。

在内地的大导里，个人看来，姜文是除冯小刚和陈凯歌以外，在感官上对“美”的把控最出色的导演。这一特质也很明显著地映射在了《邪不压正》中，影片对于配乐、构图、色彩的运用，都达到了一个极致。感官的美，是让姜文区别于许多“直男”导演一个非常重要的特点。

视效

为什么有人会用“浪漫”去形容姜文这样一个北方的糙汉子？

开场的雪下北平已经很凸显了。敌我交错、杀机暗藏的北平城里，雪下得就是要一尘不染，甚至要连一点脚印的痕迹都没有的干净，便衬得老北平的城墙格外的红。城内的局势越是紧张，这开头的雪景便得做得越是单纯。

《邪不压正》里有两种夜，一种寻常夜色，所有人都隐匿在黑暗里；一种却像是日食时候的夜，每一个人的脸在这种夜色下都清晰可辨，姜文把这种夜色设置在每次转折前，暗示颇明。一个更有意思的巧合是，这样的场景拍摄手法，很像李小龙曾经的电影，摄影和打光技术没有现在这般发达，在镁光灯下每个演员的动作都十分清楚。.

初次之外，《邪不压正》在视效上，对构图、后期色调的处理，更是达到了一种近乎偏执的地步，每一个镜头机位都是为了拍出来，美。

当然，这只是一个辅助的特质，真正重要的，是姜文做到了对于女性角色的尊重。，影片主要刻画了两个女性角色：

许晴/唐凤仪

对于影视作品中女性角色的批判，最常出现的就是：把女性刻画成了男性的附属品。那《邪不压正》里许晴饰演的唐凤仪是不是男性的附属品呢？是。

唐凤仪出身上层社会、留过洋、长相出挑，一个民国背景的作品里，很典型的富家小姐形象。但她偏偏又是一个不典型的例子，那些书里的模板们，或抛下身份去当一个英雄，或是攀上某个高枝当一个阔太太。

附属于男人，她是朱潜龙需要带出去给人看的贪婪的欲望，也是唐凤仪自己在两个男人身上寻找“皇后”位置的欲望。但同时，她果断，朱潜龙不靠谱的时候，迅速踹掉他转向李天然；她明理，她能在酒店几巴掌打醒朱潜龙，也能说出“为什么国外的男人总想成大事，而中国的男人总是嚷嚷着成大事”这种话来；但在故事的最后设置的情节，戏谑，却又最真切地将唐凤仪这个任人物给立了起来。

许多编剧都爱在电影里设置一个美艳的女性角色，但往往逃不过标签化这个角色命运。姜文很好的完成了这一角色，一个极具象征意义，却又具有自我人格的唐凤仪。

周韵/关巧红

原著叫做《侠隐》，但电影里，最像我们印象中“侠”这个字的，反而是这个开裁缝店的女人。

隐于市街，背负仇恨，反抗俗旧，将这些元素集于一身，仿佛是章子怡典型角色的个人标签。的确，关巧红这个角色很“章子怡”。这个角色，仅从设置上来看，仿佛站在了唐凤仪的对立面，她独立、隐忍，却又反叛。

关巧红身上背负着仇恨，但是她却开了一家裁缝铺，慢慢地等，她裹着旧时代的小脚，她决定自己哪怕变成个瘸子，也要把脚复原回来，而故事的最后，她头也不回的，独自踏上了复仇之路。

从当下的话题来说，关巧红是一个非常“女权”的角色，即站在离男权思维的对立面，故事从头到尾，她所依靠的，都是作为一个独立人的力量，而不是借着女性这个性别对于男性的附属。

《一步之遥》只设置了两个主要的女性角色，甚至配角里的女性都极少，但是这两个角色的特征却十分出彩。究其原因，姜文在首映发布会上已经给出了答案：我的确愿意仰视女人。从第一部开始，是把女人拍成神的。

真正做到了尊重女性，而不是堆砌女性角色，姜文已经做了一个很好的例子，我希望在未来更多的作品里，能够看到有更多饱满丰富的女人。