《我不是药神》，我是孩子_风闻

徐峥说：“在这部戏里，我如同孩子一样，每天都是兴奋的，崭新的”。

这话应该是真的，因为从这部电影里可以分明地看出来。非如此，那些看似平常的场景、看似无所谓的细节、看似并不惊人的表演，不会那么传神。

文牧野这个新人导演本来就是个孩子，“我认为真正做艺术的人应该是在老百姓中间的，大家围着你，围着篝火，大家在一块儿玩”。他这话也应该是真话

再加上宁浩，少有的一个还明白何为高等幽默、何为喜剧精神的大顽童。这样一个孩子三人组，每天是怎么工作的，可以想象得出来。

不知道这能不能作为当下中国电影导演一个最低标准——所有的导演、编剧、演员，无论是电影还是电视剧还是歌舞还是戏曲还是音乐会还是综艺节目，甚至包括小说散文诗歌，或者说所有的文艺作品的创作者，能不能都保持这种每天都兴奋、都新奇的孩童状态？

能不能每天在开始创作之前问问自己我现在有没有这种状态？如果觉得没有就不要继续，这样行不行呢？

有人问，明明都是成年人，让他们天天当小孩，是不是看起来很傻？

我想说，中国的文艺，现在一点不缺成人的谨慎和精明，缺的恰恰就是孩童的本真和疯傻！每个人都早早就懂得了政治教条，知道什么能说什么不能说，什么能演什么不能演；也都早早就懂得了商业之道，知道什么是圈套什么是忽悠，还能有文艺吗？

《我不是药神》好在哪里？影评已经铺天盖地了，对这个问题的回答已有千千万万，我想说的就是一点：从这部片子里，我居然看到了久违的艺术活力，被三个大男孩仔仔细细呵护的、没有被政治所扭曲、被商业所污染的那种纯真的文艺！

片子里有脱衣舞的戏、布道的戏、走私的戏、群殴的戏、袭警的戏、暗指黑幕的戏…，还有上海方言、市井流风、底层黑暗…，按说有太多政治不正确，也难免不被资本所回避。但这不是造作啊，这恰恰都是孩童们心目中那个真实的世界，那个好玩的世界，容不得丁点的涂抹和修饰啊！

不知道此片到底是怎么闯关过卡最终面向观众的，总之最后的结果很不错：一群大孩子在银幕上半疯半傻地演，另一群大孩子在影院里时哭时笑地看，心灵相通，情感相合，一个完整的文艺过程，没有看到铁手铜手的黑影，还需要别的么？

文艺本不复杂，孩童们天生就懂，真正的艺术家一辈子都有童心，真正的好生活一百年都有童趣。秘诀只有一条：拒绝长大。

道理也只有一条：文艺只会毁于政治，毁于商业，并不会毁于自己。

让剧组的孩子们自己去创作，让影院的孩子们自己去哭笑，不用开会，不用研究，成人们都很忙，没人管的地方自然莺飞草长。