爱奇艺CEO：现在曝出的演员片酬根本不是行业最高_风闻

演员的片酬能有多高？

“最近是热点新闻，暴露了一些数字，其实根本不是行业最高的，还有更高的。”说这句话的是爱奇艺创始人兼CEO龚宇。

龚宇

在6月15日第十届中国网络视听产业论坛主旨论坛上，龚宇直言：“这个行业所有人，包括平台、制作方都在抱怨片酬有多高。”

上海聚力传媒总裁朱力也有同样的抱怨：“我们现在内容投入了那么多，**但其实我们投入基本有一半是花在了演员的投入上。**这个是跟国外完全不一样的，国外是大量的钱投在制作上，它用于提升剧本身的制作标准和制作水平，而现在我们其实不一样，我们更多地是投在人上面。”

虽然抱怨不断，但两位的话却没有说死。

朱力评价“高片酬”：“存在必有合理性。”

合理性在哪儿，朱力没有明说。

而龚宇则表示自己“不怕”这个，因为觉得这是：“市场行为”，就是“有人愿意花钱去买”。

更重要的是还有比这“更糟糕的事情”，那就是“在这种非正常的环境下，拿高的片酬还违反职业道德，撒泼打浑，不遵守契约的，这种现象太普遍了。”

如果要细究这种“不正常”的高片酬的根源，其中之一就是行业内部分档标准。

朱力透露：“现在行业内部分档为S级、A级、B级”。

一部剧怎样才能分S级或A级呢？

“首先它一定要有流量大咖”，有这个才可能分到S级或A级。

​其次，在没有网络平台之前，“一定要上五大卫视。”“不然你质量再好都只能是B级。”

“举个例子，如果《人民的名义》现在上了芒果台，它是一个S级的剧。但如果最开始定到央视一台，它就是个A级的。”朱力表示。

而各个平台买剧，演员也是重要的，甚至是唯一的参考标准。

电视剧大部分都是预售，电视台为了追求收视率要“未拍先买”。而在电视剧预购阶段，“大牌+名导+名编”阵容自然更受关注。

即使部分导演、制片们明知观众看剧已经不再那么注重明星效益，但为了能在电视台播出，依然会选择大牌。

当演员可以作为标准来决定整部剧的档次时，他们的片酬就涨到了今天的高度。

但是这种标准正常吗？

朱力直言：“这个分级跟我们本身内容导向，内容质量，我认为是错位的。”

影视行业也不是无动于衷。

2016年，国家新闻出版广电总局党组发布的关于巡视整改的通报中就提到，要遏制明星“天价”片酬。

2017年，四部门联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，要求各会员单位及影视制作机构要把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内，全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。

2018年，腾讯视频、优酷和爱奇艺三家联合发布《关于规范影视秩序及净化行业风气的倡议》。其中明确提到要共同抑制不合理的高片酬现象。

行业内外遏制“天价”片酬的呼吁已经喊了几年，但很明显直到今天也没有决定性的改变。

当然，各大视频平台并没有准备随波逐流。他们想到了一个方法，培养新人。

龚宇觉得演员“高片酬”是因为供需关系的不平衡。所以要“让它供给更大，让新人出来。”“当然初期是有代价的，需要我们平台也好，制作方也好，冒更多的风险把资金投入到新人身上，无论是新的演员、导演、编剧等其他创作人员，虽然你投资风险大，但是给他们机会，让供给方变大，自然能解决绝大部分这种片酬高的问题。”同时也能“让供给方更遵守规则。”

事实上，整个影视行业缺的不只是演员。

阅文集团总裁吴文辉感叹，影视行业各个领域的专业人才都太少了。“你有时候想找一些特别专业的人来帮你做，但你根本找不着，只能通过朋友七托八托地找到一些团队，但是这个团队一看之前干嘛的啊，指不定他干嘛的呢。”

没有专业人才是个问题，有了专业人才“往死了用”也是个问题。

这是优酷事业群副总裁刘开珞提出来的，他觉得现在的人才使用方式是“压榨性”的“一个导演正常应该两年到三年出一部电影作品，可能现在一年出三部。”

他认为，要把“我们的机会，我们的注意力，我们的可能给我们的年轻人，让他们去成长，这样行业才能进入良性的部分。”

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