有没有80年代的过来人，进来聊聊你们听什么音乐~_风闻

    又看到一些好玩的材料。

    1980年代初，一位四川音乐学院的副教授写了一篇文章，分享自己应省、市一些单位之约，就如何对待港台流行歌曲问题，如何用健康音乐陶冶青年一代心灵举行讲座的经验。

    他说，两年多来，我先后以《音乐欣赏与心灵美》。《如何识别什么是健康高尚的音乐，什么是低级庸俗的音乐》、《港台流行歌曲与音乐美鉴赏》等为题，对我院学生、职工及大专院校、中学、机关、工厂、医院、部队、举行了60多次群众性的音乐美育报告会、直接听众约三万人次。

    这些讲座的效果如何呢？至少他本人认为是相当不错的：青年学生在听报告的过程中，兴趣盎然，往往连续二、三小时无人中途退场。一些青年弄清音乐的社会作用后，自动把不好的“时代曲”磁带消了磁。

    我倒不怀疑在当时的环境中，这些讲座会起到一定的效果，不过从社会总体的记忆，以及历史现实来看，这种说教能起到多大的作用，至少是比较可疑的。

    比如1980年，有一个全国观众喜爱的广播歌曲评选活动，出现了民选15首和官选12首的冲突，就是25万人选了15首，结果不太满意，中国音协又重选了一次，代表作是《中国，中国，鲜红的太阳永不落》。

    1983年，还发生了一个事情。《解放日报》、《支部生活》等单位举办了迎“五一”青年晚会，晚会节目有两部分内容，一部分是朗诵，其内容都是祖国四化建设和建设者的颂歌，另一部分是流行歌曲的演唱。晚会过程中，发生了观众起哄，嘘朗诵演员的尴尬事件，甚至有朗诵演员还未上台，观众就一阵嘘声。虽然该演员耐心引导说，“晚会上应有各种各样的节目，朗诵可以陶冶人的心灵，希望大家安静地听我朗诵。”但嘘声仍然使演员无法表演。这个演员后来在后台流泪说“我从艺廿多年，从没受过这样的侮辱。”

    我翻了一翻当时的期刊和报纸，发现当时应对港台流行曲（当然每个人都会提邓丽君）的方式大概有这么几种。

    第一种是比较官方的，基本很粗暴，而且批评比较八股，一般是翻来覆去说，这是资产阶级低级趣味，腐朽没落的文化，靡靡之音，黄色歌曲，低俗而且色情，有害青少年心灵。

    第二种是为这种流行歌曲辩护，比如说音乐好不好，应该人民群众说了算。然后就会引起争论，什么叫人民，人民低俗也要引导之类的。

    第三种就是说教，正经说道理。不过有的说的好，有的说的不好；有些是从历史角度说，比如这些港台流行曲的前身要追溯到二三十年代的上海，有些从乐理角度分析，我也看到有一些即使在今天看来也很专业的乐评。总的来说，是和前面那位四川音乐学院的副教授一样，希望以理服人。不过这些批评从事后来看，局限性比较大，比如说港台时代曲就是酒吧和夜总会的歌曲，没法表达正常情感，或者说，到处是滥用的架子鼓，配器凌乱芜杂，喧宾夺主，就是神经质，根本没有音乐旋律的美感。

    架子鼓这个比较好玩。当时有人专门著文批判架子鼓的滥用。说有一个在京文艺单位的乐队, 曾在音乐会上演奏过一首题为《海上轮机兵》的乐曲。演奏中,这架子鼓除去每一拍必敲之外, 还要在乐曲旋律的休止中, 大显身手地耍奏一番: 杂乱无章的节奏, 令人心烦的鼓点, 真不知在表现些什么。看来, 耍奏者颇有舞台“ 经验” ,听众不鼓掌, 他是不会罢休的。果然, 在听众勉强报之以掌声后, 他才又与乐队继续演奏下去。

    又说，在当代, 虽然有了电子乐器和电子合成器, 但在只有几个人的小乐队中, 也还要专有一人敲打着架子鼓,从头敲打到尾。前些时候, 从国外来的个别的“ 流行歌曲” 演唱者的伴奏乐队, 不也是以富有刺激性的“ 敲敲打打” , 加上歌者的卖弄,来煽动起听众的狂热情绪吗? 

第四种是找替代品。这是我个人感觉最可贵的一种尝试，可惜后来不怎么提起了。代表人物是李焕之和施光南（祝酒歌、在希望的田野上都是他的歌），他们不满意社会主义前三十年的音乐界状况，也不满意突然流行的港台时代曲，认为应该有一条属于我们自己的抒情歌曲的道路，并同时在理论与创作上寻求突破。

    不过，何为走自己的抒情道路？这是一条怎样的道路？虽然有关于此讨论在80年代早期成为焦点，但探索和尝试并没有延续很久。理论方面，在清除精神污染运动之后，相关的讨论就几乎见不到了，随后的争论变成了现代派、无调性之类；作品方面，现代派，摇滚，西北风成为焦点，通俗音乐的话，80年代中后期可以从港台直接引进了。

    为什么这个“走自己的抒情道路”如此重要？简单讲，这个抒情及其背后的逻辑还保留着一种对于艺术的理解和承诺，艺术是为大众的，是为劳动人民而创作的，要抒各劳动人民之情，以前这方面没做好，要改，但将来也不能沦落到港台时代曲那边去。换句话说，也是要走自己的大众文化道路。如果去看一看比如刘索拉的小说《你别无选择》，是讲80年代中期音乐学院故事的，其中对好的艺术的理解，不仅是纯粹审美的，而且是高度精英，充斥着对普通人，庸众的贬低。不是说现代派或者摇滚不抒情，这里存在着艺术体制，或者说对艺术究竟是干什么用的，在理解上的本质差异和断裂。

    我有一个不太严谨的判断，80年代中后期开始的中国摇滚，骨子里也是高度精英的，想想崔健、张楚、唐朝的歌，想想后来因为喊售票员你漂亮么而被封杀的那位，当年是多看不起香港流行音乐。所以我说，就不要怪普通老百姓后来都喜欢港台歌曲，喜欢情情爱爱，普通老百姓被抛弃了嘛。当然，“走自己的抒情道路”没有成功，也算不上可惜，它有失败的必然性，当然那是另一个话题了，有空再说。从文化治理的角度来看，也会比较有意思，因为对艺术的理解实际上整个的发生了结构性的变化和断裂，但治理政策和行为，基本上还是路径依赖，搞老一套，可是客观上“文艺”本身以及对它的理解已经非常不一样了，好坏先不论，治理既没有办法创造条件扭转这个客观现实，也没更新办法应对整个时代对“文艺”的新的理解，这个矛盾我感觉是延续到今天的。

    算是抛砖引玉，年纪大点的朋友，可以随便聊聊当年你们听的到底是哪些歌，回忆回忆80年代普通大众实际上在听什么歌。