北京八分钟：颇多亮点也有缺憾的文化视觉大秀_风闻

2月25日韩国的平昌冬奥会已经结束，不过闭幕式上的“北京八分钟”作为下届赛事举办方的接棒演出，仍在社交平台上被国人津津乐道。

这场“北京八分钟”由张艺谋导演制作，主题是“2022相约北京”，以“科技感”为亮点，不再搞“人海战术”。

04年的“北京八分钟”，是中国第一次在奥运会的舞台上亮相、展示自我，因而民乐、武术、京剧……众多国粹全都被融入其中，对于外国人来说信息量可以说是非常丰富，同时也蕴含了深刻的中华传统文化。彼时为了让世界知道何为“中国”，也算是使出了十八般武艺。

不过十年之后，时势变异，“北京八分钟”的定位与使命也有了变化： “历史讲过了，地位提高了，那就纯粹一点，只做信息上的传达，求新、求艺术、求科技含量”。从整体表现看，演出效果还是符合这一定位的。

现场演出者由24位轮滑演员和24个带冰屏的智能机器人组成，意指2022年第24届冬奥会。演出的一个基本操作是，轮滑演员身穿LED串灯服饰，在黑暗的场地中自行发光，模仿滑雪、滑冰的运动姿态，用轨迹画出各式图案。其中两位领队“熊猫队长”身着的是四川大木偶服装（非遗），与另外22位队员刚好组成了“二领二二”，即2022。

之前备受关注的“冰屏”则是可播放视频的透明显示屏，由智能机器人操控，一边在场上规则地运动，一边展示着长城、鸟巢、国家大剧院和高铁、航天器等画面。人机两队运动的主要作用，在于完成对观众的视觉牵引，再加上灯光效果的配合，将冬奥会的符号在场地上一一呈现出来，整体表达效果类似多媒体动画了。

演出开场为富有爆发力的冰壶挥杆动作，轮滑演员们围绕场地上的冰壶图案运动，紧扣冬奥会的主题。而后地面幻化为大鱼游动的蓝色海面，令人想起《少年派的奇幻漂流》的大洋夜景，与《逍遥游》里“鲲之大，不知其几千里也”的传统意象。海水退去后，轮滑演员们在地面上“穿针引线”织就中国结，这一组兵分多路的运动非常考验速度和路线配合。

接着就是更具中国特色的文化符号：由抽象线条逐步拼凑出的五彩祥龙和凤凰尾羽。龙凤都是中国最尊贵吉祥的精神图腾，却也是现实生活中并不存在的动物，因此采用“线描”的虚化方式来表达，是比较合适的。

中国的传统元素独立铺排后，就要融合进现代全球化的主题了：场上的冰屏围成一圈，中间出现了地球图案，轮滑演员们在外圈滑行出一周彩带，继而向内生长出梅花枝和橄榄叶，同时内圈地球上浮现出五环。这个四层“圆中圆”刚好形成了中国元素（彩带、梅花）向内包拢奥运元素（橄榄、五环）的结构，也完成了与开场冰壶运动的呼应。轮滑演员们滑行画出的北京冬奥会会徽接续而至，此时冰屏上是此前各届的会徽，外圈是各式冬奥项目的符号，传达出“历史传递”的意味，北京也将成为世界第一个举行夏季和冬季奥运会的城市。

到此时，“北京八分钟”已经进行到六分钟，现场表演的重头戏已经结束。通过观察，我们会发现会场所呈现的图案，几乎都保持着轴对称或中心对称的形态。对称是一种均衡、调和、稳定的美学排布方式，在生活中随处可见，比如故宫被设计成轴对称样式，太极图则是中心对称的。除视觉上的熟悉之外，对称图形在表演者的运动规划上也更好实现。在整体对称的基础上，场上演员滑行的运动线条大多是弧形、圆形的，看起来更加流畅优美。

颇有争议的方面是灯光的配色，部分观众认为“土俗”、“像KTV地面效果”、“好比春晚舞台搬运”。我倒觉得没那么严重，究其根源 ，还是因为与近年来人们偏爱的“冷淡感”“高级感”配色存在差异。“冷淡感”配色方案多为低饱和度的邻近色呼应，因而整体视觉效果柔和、清淡，甚至因色系相近被人笑称为“袈裟色”；而张艺谋导演的电影以色彩明艳大胆见长，《红高粱》《英雄》《长城》这几部不同时期的作品都反映了他的用色偏好。另外他之前也做过户外大型实景演出如“印象·西湖”，对于夜晚灯光的颜色用法想必是驾轻就熟。

而到“北京八分钟”，地面灯光一方面配色较多，另一方面饱和度较高。加上黑暗背景带来的高对比度使得荧光效果的视觉冲击力有所增加，所以在配色上就会有些刺激的观感（你要说是声光酷炫也行）。

开场的冰壶部分基本是单色，看起来还好；到了“大鱼海洋”环节，因为无法勾描边线，深浅不一的蓝、绿色光可能会带来含混、低像素的观感，让我一下子联想起北京世贸天阶上那块LED屏常年播放的“鱼在天上游”的画面。中国结的红黄中规中矩，五彩龙凤是亮点所在。有人说龙头没画上前的彩色弧线有点像windows的屏保，我倒是认为这种纯抽象的五彩线非常动画，如同迪士尼《幻想曲》里的音画交响曲。再往后颜色越来越花，而且涂色面积逐渐扩大，确实有点像春晚舞台般“乱花”渐欲迷人眼了。

这种情况下，有一个建议，是单色、彩虹色可以，多色块时尽量少用等量的对比撞色，可以在选择一个主色后搭配邻近色，对比色的成分减低一些，避免造成类似中老年炫彩表情包与word艺术字的感受。当然，在色光会循环流动变化的条件下，这些要求也算是加大了难度，既想要动感又想不落俗，“多色多热闹”那一套要有节制地运用，时刻惦记着“Less is more”的设计原理。

到了剩下的两分钟，“熊猫队长”化身信使，随着网络数据光波飞回到北京，收集中国人民对冬奥会的邀请，这种两地交互体现了我们作为信息强国的科技实力，在观感上却仍有可商榷之处。这种集人像混剪的表达方式是不太需要创意的，我们平时看到的公益广告里也会采用这种手法。更重要的一点是：这里的现实主义风格和前面现场演出时抽象、虚化的图形艺术形成了观感的割裂，所以会有不协调的嫁接感。

那么经常被人们提起的2016年里约奥运会上的“东京八分钟”，水平究竟如何呢？

整体来看，我们的现场演出加上场外视频的形式和日本的八分钟是类似的，只不过我们的视频压后，他们提前而已。客观地讲，“东京八分钟”的宣传视频创意设计是能看出功底的：黑底背景下灯火辉煌的城市，作为文化符号的建筑、国旗红日和运动员的组合，动漫人物与知名运动员的红球接力等等，较有设计质感。

相较而言，我们的视频表现的场景更为生活化，而“东京八分钟”走的是简洁现代风，即使真人出镜也尽量使其作为一个运动符号，这就和他们之后的现场表演能够衔接上，毕竟在大场地上，每个人也就只是一个抽象图案的组成部分而已。

不过回到现场表演，我们就比日本做得更用心了。日本人采用了装置和肢体艺术、外加AR技术的形式，没我们的走位复杂，却显得比较杂乱无章。“北京八分钟”的灯光、轮滑演员和冰屏机器人配合完美，比日本的现场更有整体性和几何美感。两相对比，日本有创意、赢在视频，中国有寓意、胜于现场，至少不会出现平昌开幕式上“人头鸟”的怪异审美……

“北京八分钟”结束后，记者在后台采访到张艺谋，问他对演出评价如何，得到了“十全十美”的答复。团队原本考虑到场地的气温、风速等问题和真人、机器人演员可能会发生的状况，对于表演的呈现效果只做了“八成足矣”的预期，不过最终在良好的天气条件和团队努力下，最大化地实现了原先的设想。

当被问到对于2022年北京冬奥会的开闭幕式有怎样的设想时，张艺谋说道： “从我一个创作者的角度来说，一定是更加新、更加现代、更有全球化的意识。”本次的“北京八分钟”，应当也是这一思路的成果吧。