版权问题告一段落，QQ和网易云的下一个战场会是哪儿？_风闻

来源：36氪

热爱听歌的你，终于可以不用在两个音乐播放器来回切换了。

网易和腾讯近日在国家版权局的调解下，就版权合作达成一致，双方将互相授权音乐作品，数量达各自独家音乐的99% 以上，并开放音乐版权给其他网络音乐平台。

尽管还有一些余波未了——如虾米手中依然存有五月天、李宗盛等人的独家版权未曾授权给网易——但可以说，在线音乐平台的版权竞争已经告一段落。

这是一件多赢的事情。网易云音乐终于解决了版权问题，而腾讯音乐也应该借此获得了一笔不菲的收入，为上市添了一把柴火。对在线音乐战争来说，这究竟是个结束，还是个开始？答案反正已经不在版权库里了。

版权大战停息后，音乐平台的下一步

根据腾讯音乐方面的说法，在此之前，腾讯音乐对网易云音乐的独家授权已经达到96%。这次的转授合作，只是在原有基础上再增加4%左右。但就是这4%的音乐版权在网易云音乐下架，就已经引来用户的剧烈反弹。

能听什么样的歌，对用户来说永远是痛点，也是音乐平台在竞争阶段最称手的武器。这也是为什么2017年8月，腾讯音乐和网易云音乐之间的风波一度演变成“诸神之战”，先是两家隔空喊话，再是太合音乐、阿里音乐参与站队。

在国家队的调停下，版权大战止息，意味着 TME 和网易云音乐都开始想下一阶段的事情了，这一阶段的关键词是影响力和商业化。

数字音乐平台的影响力体现在两方面，影响用户和影响行业。

看起来，影响用户是网易云音乐的强项。在版权处于弱势的情况下，网易云音乐依然能够保持增长，这便得益于网易云音乐的产品运营和品牌营销。即便在版权危机爆发 5 个月后，网易的年度听歌盘点依然能像当时的地铁活动一样，在朋友圈刷屏。

不过腾讯音乐也有自己的长处。它以最直接的方式来拉拢用户——歌多、歌星多——同时与数档综艺节目合作，持续曝光品牌。在用户数据上，QQ 音乐、酷狗、酷我一直稳居第一梯队。

双方都在争夺用户，但双方的用户已经出现分化。未来，这种分化可能进一步拉大，喜欢社区氛围、喜欢独立音乐的人可能会更多前往网易，而普通听众则会倾向使用腾讯音乐的产品。

用户的分化也会影响他们在产业上的策略。不久前，腾讯音乐和索尼音乐合作推出电子舞曲（EDM）音乐厂牌 Liquid State，直接进入内容制作领域；而网易云音乐则继续加大在独立音乐人上的投入，意图在原创音乐上获得领先优势。

商业化则是一个更难的问题。

网易云音乐副总裁丁博对 36 氪承认，目前一切的商业化手段都只是尝试，没有公认有效的方式。

目前来看，在广告和会员费之外，付费专辑也已经获得了用户认可，规模在不断扩大。腾讯音乐的全民 K 歌也已经在行业里占据了领先位置，是重要的变现手段。而网易云音乐则通过独立音乐人在逐步进入线下演出市场，同时也在发展音乐视频、知识付费等领域。

它们将以不同的方式，在不同的领域竞争，而竞争本身，也将成为一种探索。

唱片公司该做点正事了

借着手上的版权，唱片公司着实过了几年好日子，他们也逐步远离了自己的本职工作，成为“版权管理公司”。

2014 年，太合麦田决定不再签歌手，不再制作唱片，因为其七成收入来自版权代理以及数字移动音乐，而滚石唱片总经理段钟潭也表示，“现在唱片产业的不健全，导致唱片公司不肯再去投入新人。”

乐评人王晓峰曾说，唱片业的重要作用是，“它绝对不会错过一个天才， 尽最大可能向消费者提供各种不同类型的音乐产品，这些产品力求在市场和审美之间寻求平衡”，唱片公司可以“营造一种文化氛围，形成文化潮流。”

唱片公司不再推新，不再造星，不再从事艺人经纪和音乐营销，新的好音乐越来越难被发现、推广。如今的中国乐坛，大部分时候依靠出道 10 年以上的老人撑着，依靠老艺术家焕发第三春第四春来吸引已经是 00 后的观众。

当所有人都去翻唱老歌曲，都依靠旋律单调的舞曲来吸引流量，中国音乐不但没希望赶上世界水准，甚至赶不上十年之前。

去年 9 月，腾讯讯音乐 CEO 彭迦信在一个论坛上说：未来十年，是中国音乐在全球音乐市场立足的十年。

依靠什么立足？靠《我们不一样》？

现在是改变的时候了。

唱片公司依然能依靠版权赚钱，但无法以此坐吃山空，出于经营的考虑，他们需要重新找回制造流行的能力。流行不是流量数据，而是能切实制造文化氛围，并在这种文化中推动产业向前。

数字音乐平台在做这些事情，它们正加大原创音乐人的培养；演出公司在做，每一场 Live 都是一次宣传路演；直播平台、综艺节目也在做，他们以粉丝的意见和“导师”几分钟内的好恶，来评判一个人的音乐前途，为收视率做着贡献。

但最应该做这些事情的唱片公司不能缺席了。

粉丝经济时代正在过去，各大音乐平台、短视频平台和选秀节目贡献的“音乐明星”，未来需要依靠持续的音乐生产能力才能维持热度，这也需要唱片公司的参与。

唱片公司手头最宝贵的资产不是版权，而是创造力，这是可以下金蛋的鸡。只有保证歌曲的应用和流传，才能让音乐产生更多收入，由此尽可能多地从版权中获取收益。

他们必须适应这个时代，之后参与时代。

版权的故事还没结束

当大家都在讨论“网易云音乐和 QQ 音乐要卸载哪个”的时候，国家版权局和音著协却被忽略了。

近年来音乐产业的发展节点，几乎都与版权局有关。

2015 年的净网行动，让百度音乐彻底掉队，形成了如今的格局。版权更为完善的 QQ 音乐则趁势崛起，并依靠版权优势与拥有酷我、酷狗的海洋音乐合并，也在 去年 9 月将网易云音乐逼入墙角，不论在产品竞争还是谈判桌上都获得了巨大优势。

此时又是国家版权局发布通告，明确说“哄抬版权授权费用、抢夺独家版权、未经许可侵权使用音乐作品”都是不良现象，并说版权管理要符合国际惯例，“不得以任何形式从事音乐版权集体管理活动”。

在中国，版权集体管理活动，理论上只能由版权局下设的音著协开展，但唱片公司往往绕过音著协，直接私下达成授权协议。腾讯音乐也凭借手上的版权，成为中国实际意义上的音乐版权管理组织，兼任了运动员与裁判员。

十年前音乐在中国依靠彩铃养活，这些年依靠被哄抬的版权价格养活，其实都不是健康的模式，只是畸形版权状态下的不得已行为。

如今，在清理盗版和推动转授权之后，音著协终于开始树立自己的权威，慢慢成为真正的版权管理者，发挥应有的作用。

当然，需要音著协做的事情还有很多。在线音乐平台版权基本规范，但在影视作品和综艺作品中，侵权现象依然比比皆是。例如去年大热的《中国有嘻哈》，使用的包括大热歌曲《See you again》、热门美剧《绝命毒师》主题曲在内的配乐，都未能拿到许可——而这些本应成为音乐人和唱片公司收入的一部分。

国家版权局的公告将这次转授权的推动与 2015 年版权清理行动联系起来，而版权的故事，只是中场，没到结局。随着抖音、快手等短视频的火爆，直播平台唱歌的人越来越多，这部分版权使用费用如何界定、分配，都是未来行政管理上的考验。

版权管理完善，是音乐产业能够发展的基础。在一些事情上，管理机构已经做了太多，但在一些事情上，做得却远远不到位。

版权问题不是终局，腾讯音乐和网易云音乐的下一战已经开打很难说这是不是音乐产业的好时候。

音乐在综艺、直播、短视频中的作用越来越大，腾讯音乐的上市也是整个行业的好消息；但另一方面，中国音乐创意枯竭的问题愈发严重，“歌手”只是一些流量明星给自己的标签，粉丝也并非因为音乐而喜欢他们，从这个层面来说，中国音乐正在输掉未来。

但无疑，中国音乐到了最需要努力的时候。

唱片公司很快无法只依靠版权授权费坐吃山空，音乐平台也无需再因为版权头疼，而二级市场和投资人也将给它们更充足的支持，这可能是重塑音乐产业最好的时机。

音乐产业当然是生意，需要赚钱，但也必须要有情怀，它需要平衡艺术和市场，用审美来保证收益，用文化来塑造娱乐，这才是一个合理的未来。