石大宇：华人应该用“开物”的观念做设计

【环球时报记者 张妮】“你可以躺上去试试”，面对石大宇太太的热情邀请，《环球时报》记者半信半疑地缓缓躺在一个用竹条做成的床塌上。没想到，如此结实还有微微的弹性，身体与纯天然的材质亲密接触，有种说不出的舒适。这件作品叫“榻梦轮”，它的设计者是石大宇，出生于台湾的美籍华人产品设计师、杨澜LAN珠宝品牌艺术顾问。十年前，他与这种盛产于中国的植物结缘，从此一发不可收。从“椅君子”、“椅刚柔”到“椅优弦”……凭借独一无二的全竹质家具设计，他囊括德国联邦设计大奖、德国红点奖、德国IF设计奖、中国设计红星奖等国内外顶级设计大奖，被《福布斯》杂志评为“中国最具影响力设计师30强”。“学设计的华人，不管是在内地、香港、台湾，学的通通是西方人那一套。我们的教育体系基本不教中国设计。”石大宇在接受《环球时报》记者专访时说，“作为中国设计师，我想找回自己的文化基因和设计母语。”

石大宇的祖籍是重庆，他的父母1949年后从大陆到台湾。在台湾，他们被打上一个标签：外省第二代。“没有家，没有根。在这么扭曲的环境下长大，我们找不到认同。我们说自己是中国人没用，全世界不承认。做台湾人又不甘心，台湾只是中国的一个省。在台湾，我们从小就被教育要到西方学习。”1986年，石大宇离开台湾到纽约学珠宝设计。“在美国，希望被接受就要把属于自身母语系统里的所有痕迹全部抹干净，西方对亚洲人或中国人任何丑化的形象都不可能使其出现在我身上。”找工作时，石大宇发现，美国是有歧视的，尤其对亚洲男性。“如果待在华人圈可以生存，但很窝囊，我必须得到西方人对我专业上的认同和尊重。”毕业3年后，石大宇进入世界顶级珠宝公司Harry Winston，成为这家公司首位华人设计师，之后屡获国际珠宝设计大奖。专业上被西方社会认可后，他慢慢感觉不对了。美国有那么多种族，他越来越想知道，自己到底是谁。

1996年石大宇回到台湾成立“清庭”，引进全球先锋设计师作品。2007年开始尝试实践用竹子做设计。为发展属于中华文化的原创设计，2010年他把台湾“清庭”搬到北京。“我们选北京是因为这里是中国的文化、政治中心，更多是以文化据点而非商业利益作为考量标准。我真正想探讨的是中国人怎么做属于自己文化的设计。”石大宇告诉《环球时报》记者，想做中国的原创设计，首先要找到这片土地上特有的材质和工艺。2007年，他把台湾现有工艺跟西方比对，发现陶瓷、银器、琉璃等都做不过西方。唯有做各类竹器的竹，西方没有。“当时台湾竹产业没落，我又特别喜欢竹，小时候新竹的外婆家周围就长满了竹林，我就是玩手工竹枪、竹剑长大的。”在石大宇看来，东南亚虽产竹，但他们更多将其视为经济作物，而中国人赋予竹更多人文内涵。比如，竹有竹节，代表气节。竹子是中空的，虚怀若谷，很谦虚。竹林七贤要在竹林中饮酒弹琴，“宁可食无肉，不可居无竹”是苏东坡的名句。

“当然，做设计不可能为过去做，设计永远是现在进行式，着眼点在当下和未来。”石大宇还将竹看作面向未来的重要环保材料。从生态角度看，同面积的竹林释放氧气和吸收二氧化碳的量高过一般森林的35%。从产量看，日本全国的竹产量等于台湾一个小岛的产量。中国的毛竹产量全球第一，占世界的40%。“竹子本来就是这片土地上的，材料到处都是，但我们没有好好珍惜与利用。”于是，2007年石大宇开始用竹子做属于中国的原创设计。“我受的所有设计训练都是西方的。身为一个中国设计师，我才10岁。”

“中国设计”的理念和西方有什么本质不同？中国文化、中国设计的基因到底是什么？石大宇认为，20世纪末至21世纪初的中国设计刚开始萌芽，通常是在一些东西上强加中式符号、图腾，这是最直接也是最低端的方法。“我做的东西全部用竹子，不添加任何其他材料，连接处都是用榫卯结构，不用一颗金属螺丝。我认为中国设计最重要的思维是敬天，是谦虚，是‘让’的精神。‘让’就是包容、融合”。在石大宇的理解中，榫卯就是“让”的概念。要固定一样东西，要有一个洞才能把榫卡进去。卡进去后，中间留一点点缝，用于热胀冷缩，这就是给人家空间，退一步海阔天空。而西方要把两块木头结合在一起，一定是用一个螺丝钉钻进去，它是穿刺的，让材料受伤，是用硬来的方式把它们结合。“中国人讲敬天，而非人定胜天。这是我认为的中国设计观。”

石大宇认为，中国古代就有自己的设计观。明朝宋应星著有《天工开物》。何谓天工开物？蚕吃了桑叶后吐丝成茧是自然规律，这是“天工”。而把这个行为逆转过来，把丝抽出来，用人的智慧编织成布匹，就是“开物”。整个过程不是忤逆自然，而是顺应自然，这是真正面向未来的、环保的概念。“开物不是造物。西方用科技‘创造’出塑料后，永远没办法降解，对环境影响非常大。我觉得有必要告诉全世界的华人，要用‘开物’的观念去做设计。”