京剧表演艺术家吕昕:为人民群众唱好戏锲而不舍传承国粹

“人民群众是让京剧事业发展传承的‘天’，我就是要在这个‘天’底下唱好戏。就我而言，京剧艺术不仅仅是作为国粹那么简单，我的人生因为京剧的介入而变得与众不同，我的一切都潜移默化地被京剧所影响。”吕昕，这位国家京剧院老旦名家，不忘初心，几十年如一日，为中国京剧的继承发展锲而不舍。

艺术传承业精于勤

1978年，吕昕考入中国戏曲学院师从著名老旦艺术家王玉敏先生。天资聪颖的她深知，光是有天赋还不够，想要成为“好角儿”是要吃得苦中苦的。为了掌握唱、念、做、打、的真功夫，哪怕是严寒酷暑也从未懈怠。从喊嗓子到练动作，从背声字表到练发音，从体会京剧历史文化到继承创新，学生时代的吕昕始终将老师的话铭记于心。肯吃四季苦，练得真功夫。在吕昕毕业考试的那出《徐母骂曹》中，她将徐母的正义气节和豪迈演绎得荡气回肠，赢得了在场所有人的热烈掌声。

作为龚派（龚云甫）老旦传人，吕昕师承老旦名家王玉敏、李金泉，又加上作为关门弟子得到李多奎琴师周文贵大师提携，深得老旦行当中“一口气”唱法之真传；所有唱法以丹田气“提了音儿”演唱，很好的继承了京剧老旦行当中“雌，娇，衰，脆”等演唱特点。

经过多年的摸爬滚打和不懈努力，吕昕从当年初出茅庐的青年演员历练成经验丰富、表演成熟大方的老旦艺术家。每当站在舞台上，她时刻铭记三位恩师的敦敦教诲和京剧背后的深意。

敢于担当奉献社会

吕昕在国家京剧院数十年的演出经历中擅演剧目有《钓金龟》《行路训子》《哭灵》《徐母骂曹》《望儿楼》《遇皇后》《打龙袍》《滑油山》《游六殿》《四郎探母》等老旦传统剧目。教学中，吕昕毫无保留的把这些传统戏传授给学生，以期这些老剧目得到传承。

“做戏先做人。”吕昕把几位恩师都对她说过的话牢记于心。她时刻把观众装在心里，观众们也深爱着这位平易近人，通过戏剧人物向百姓传播中国传统文化的艺术家。她唯一的愿望就是倾尽个人之力，传承发展中国优秀传统文化，为“国粹”京剧的发展兴旺做贡献。

由于生活节奏的加快，西方文化的冲击，部分中华传统文化经受着严峻的考验。在这种“新”与“旧”的认知与取舍中形成对京剧艺术的一种偏见。在这种情况下，尽管国家给予大力支持，京剧戏迷们发出许多呼吁，但如今愿意学戏的孩子还是少之又少。

吕昕对于传统的执着追求尤为可贵，缘于三位恩师对她的栽培使她常常怀有强烈的使命感，盼望把老师们传授给她的东西毫无保留地表现给观众，并且传给下一代。有人对吕昕的行为不理解，笑她讲课还不收讲课费，真傻！吕昕对此付之一笑，说：“金钱有价，艺术无价。艺术是不能用金钱来衡量的，替‘祖师爷’传道，这是每个演员的义务，当初我的恩师教我时不图回报，那么我对学生也得这样。我要上对得起老师，下对得起后辈。”

为了推广京剧传统文化，中央电视台戏曲频道《跟我学》栏目邀请吕昕，请她教唱京剧老旦名段，共教授了《钓金龟》《行路训子》《遇皇后》《打龙袍》四折老旦名剧中的经典唱段，播出后得到海内外戏迷的认可。

继承发展锲而不舍

“一个是丢失的东西越来越多，再一个是很多人都对京剧的误解还是太深，认为是陈旧的东西，不愿意接受。”京剧目前的境况令吕昕十分担忧。

现在很多人对京剧传统剧目了解少，感觉和流行艺术相比既“陈旧”又“俗气”，只是老人们喜欢的东西。殊不知艺术只有好坏与否，并没有新旧之分。艺术所需的是明确的审美定义，以及完备的表现方法，明确了这个标准之后，则无论“新”“老”都可以一视同仁；新老之分只是时间上的先后顺序，并非艺术水平的评价标准。吕昕认为，“老”的东西不一定全部是落后的，因此既要继承，也要敢于扬弃，让作品经得住人民群众的检验和历史的认可。

吕昕说，京剧是舞台艺术，想要真正的继承发展，必须回归舞台，回归剧场。演员只有在不断的舞台实践当中，才能逐步完善自己的表演技巧，才能不断进步，逐渐提高整体的舞台表演水平。让观众真正欣赏到京剧艺术风貌，让优秀艺术真正地为民众服务。