梁鹏飞漫谈回归20年香港电影变迁：融入内地共创华语电影辉煌
【文/ 观察者网专栏作者 梁鹏飞】
大概每一个70、80后都是看着港片长大的,对香港电影有着特殊的感情。随着90年代后期港片没落，多年来“港片已死”一直是经久不息的论调。如今香港回归已20年，足以让我们看清楚这些年来香港电影的发展变迁。曾经黄金时代的香港电影确实是过去式了，但香港电影的基因融入到了内地市场，一起创造了华语电影新的辉煌。
第一个十年（1997-2006）：探索前进
1、
1997年，香港回归。
2015年上映的电影《夏洛特烦恼》中展现了当年香港回归的一幕。这部成本仅几千万的喜剧片是中国电影史上性价比最高的电影，恐怕没有之一。最终票房过14亿，至今仍列中国电影历史票房榜前十。
《夏洛特烦恼》影片中反映香港回归的一幕（图/腾讯视频）
回到历史上的1997年，中国电影市场却是一片愁云惨淡。当时内地市场就不用说了，曾经的香港电影黄金时代也已是过去式。
1992年是香港电影的巅峰，此后港片产量和票房同步逐年下滑。从下表可以看出，整个90年代，不论是在香港市场还是在包括台湾东南亚的海外市场，港片票房逐渐式微。与此同时，以好莱坞大片为首的外片票房逐年增加。
面对市场这种断崖式的变化，每一个香港电影人都在问，怎么办？
答案是，向北看。
2、
其实香港电影能够在80-90年代出现盛世，一个很重要的背景是拥有包括台湾、东南亚在内的市场。否则，光靠人口不到700万的香港本地市场，无法养活整个香港电影工业体系。多年来，海外市场票房一直高于香港本地市场。港片之所以没落，失去了海外市场是一个重要因素。至于原因，这是另外一个话题了。
香港电影需要北上，恰巧内地市场也需要港片。
曾经红火的内地电影市场也是在1994年左右陷入低谷，年票房不足10亿人民币。为了救市，有关部门决定“每年引进部分世界优秀电影”，好莱坞大片正式登场，港片也随之而来。成龙《红番区》1995年春节首先上映取得近亿票房，此后一年一个，《简单任务》、《一个好人》都取得了票房成功，也建立了中国最早的贺岁档。
成龙电影《红番区》是在内地上映的第一部港片，票房近亿。（图/时光网）
1997年香港回归，引进香港电影的速度开始加快。
1998年香港票房冠军《风云》随着这股春风顺利上映。此后，更多香港电影开始进入内地市场，并都取得了不错票房，甚至可以说成为市场主力。说起来，玩商业片，内地正统学院派毕竟玩不过在市场上摸爬滚打了几十年的香港“尽皆癫狂”派。
举个例子，2001年上映的《我的兄弟姐妹》。主演梁咏琪不过是香港电影工业体系里一个相对平庸的演员，论票房号召力和名气，比她大的多了去。但是，这部电影取得2300万票房，当年票房榜排名第6，国产片里排第3。可以想象，香港电影人在内地市场有多大号召力。当时除了冯氏喜剧以外，那些卖座电影大多是香港电影。《我的兄弟姐妹》和其它港片不同，这是一个内地背景故事，更容易为内地观众接受。所以，香港电影人真的很聪明，他们一早就摸索出了正确模式。
3、
2002年是个里程碑年份，经过几年耳濡目染香港电影商业模式之后，内地电影人开始有样学样。这一年张艺谋的《英雄》吹响了中国电影市场化浪潮的号角，国内也正式开始实行院线制，此后陈凯歌等学院派也纷纷开始玩起商业片。2003年CEPA协议（全称为《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）签订，正式进入内地与香港合拍片时代，内地和香港电影的合作迈入高峰。
在那几年港片也暂时走出90年代后期的低谷，涌现了《无间道》、《功夫》、《黑社会》系列等一批口碑票房均不错的优秀电影。我称之为香港电影最后的余晖。为什么是最后的余晖？因为这些电影依然是香港黄金时代那批人拍摄，讲述的也是香港故事，还保留了黄金时代的港味。
当然这些电影大多以合拍片身份在内地上映，享受国产片待遇。某种程度上，可以说当时的内地市场弥补了香港电影失去的台湾、东南亚市场，补全了曾经黄金时代香港电影需要的市场基础，这才实现了港片的回光返照。
周星驰、徐克、陈可辛，包括从好莱坞归来的成龙，纷纷北上试探摸索新的市场。当时对于大多数香港电影人来说，一面坚守香港阵地，一面又能够进入内地市场，二者兼顾，是最好的生存模式。
如果内地市场一直像曾经的台湾东南亚市场那样，作为香港市场的补充，大概香港电影会找回曾经的荣光，继续作为华语电影中心。
但这必须有一个前提，就是内地市场要维持在年票房20亿左右，不要超出香港市场太多。
这个情况一直持续到2007年，刚好是香港回归十年。
2006年内地电影市场票房超过26亿，彻底把香港市场抛下一个身位。此后内地市场开始井喷，直到2010年突破100亿。
中国电影年度票房增长曲线图(图/人民日报)
所有人都意识到，一个全新的时代要开始了。
第二个十年（2007-2017）：全面融入
1、
从2007年开始，局势已很明显，内地电影建立在经济发展基础上，电影市场腾飞已势不可挡，华语电影的中心将毫无疑问转向内地。
经过最初的试探，周星驰、陈可辛、徐克开始融入内地市场。他们相继推出新的作品，不同于以往的香港电影拍片模式，无论是《长江七号》，还是《投名状》和《狄仁杰》，统统是内地资金、内地取景，并大量使用内地演员。
周星驰的《长江七号》是其第一部内地背景电影，此后周星驰电影甚少香港色彩。（图/时光网）
成龙自好莱坞归来，完成《宝贝计划》和《新警察故事》后，也一头扎入内地市场。
香港电影人的融入过程，或多或少都走过一些弯路。徐克的《七剑》和《女人不坏》，陈可辛的《武侠》，都算是具有探索性质的电影。成龙直到《十二生肖》才找回在内地市场曾经的票房地位；王晶和周润发最后还是凭借赌片取得了票房成功。
但不管怎么样，香港最顶尖的电影人才，最后大多彻底融入了内地市场。
榜样的力量是无穷的，香港电影二线梯队也不甘落后。曾经一直在动作片中给李连杰打下手的甄子丹，最终凭借叶伟信的《叶问》系列跻身一线动作明星；至于一直给甄子丹打下手，最终凭《战狼》翻身的吴京，本身就是从内地去香港发展的动作演员。
陈嘉上借执导《画皮》也在内地市场站稳了脚跟，就算是一直不太成功的林超贤，去年也终于凭借《湄公河行动》打出了一番天地。
香港老一辈著名电影人，要算杜琪峰比较特殊。虽然他也拍过《毒战》等几部试水内地市场的电影，但其身影始终没有跨过来。
香港新生代的导演里面，有点前途的也都在内地市场发展。在《西游除魔》中给周星驰打下手的郭子健，得以执导即将在暑期档上映的《悟空传》；郑保瑞则获得了执导两部《西游》系列电影的机会。
曾经的香港，汇集了全球华语电影人，徐克并非香港人，李连杰等人是从内地去往香港发展，李小龙、陈可辛等则是从美国学成归来。时移势迁，华语电影中心已经北移。
2、
香港电影人如此大规模融入内地市场，到底给中国电影带来了什么？
他们带来的并不全是好东西，像刘镇伟这样没有节操的导演，糊弄出了《情癫大圣》（2005年度票房第9）、《越光宝盒》（2010年度第21）这样的老梗烂片；王晶的《大内密探零零狗》（2009年度第16）等烂片也不遑多让。
但香港电影人带来的影响，更多是积极有益的。徐克为开拓中国电影特效大片模式作出的贡献就不必说了，《智取威虎山》还给主旋律大片打开了新思路；陈可辛的《亲爱的》、林超贤的《湄公河行动》等，无不为中国电影开拓了新题材，创造了新模式。香港电影黄金时代的这批电影人毕竟是久经江湖，多年来他们在片场，在电影制作的所有领域，言传身教，为中国电影工业水平的整体提升立下了汗马功劳。
至于在票房表现上，多年来，香港电影人参与的电影一直是华语电影的票房主力。
我在《比成龙老了更可悲的是，没有下一个成龙》一文中就指出，后来在激烈的市场竞争中真正建立起票房号召力的内地电影人，严格说起来，就只有宁浩三人组和乌尔善。
相比在商业市场摸爬多年的香港电影人，内地背景的导演大多数还是显得太学院派。张艺谋就是一个典型例子，虽然他的电影镜头画面等各方面都无可挑剔，但讲故事的能力一直是其短板。其他有点名气的导演，像《老炮儿》的管虎、《北京遇上西雅图》的薛晓璐、《烈日灼心》的曹保平、和成龙合作多部电影的丁晟，基本都是出身于北京电影学院，甚至现在还是北电的老师。学院派导演能力肯定是顶尖，但对商业类型片的理解恐怕就稍逊一筹。而中国目前最缺的，就是商业类型片。
内地学院派导演群像，和香港导演相比观众们都知道他们是谁吗？
翻翻目前中国电影历史票房排行榜，前5名有4部离不开香港电影人的影子，前10名有6部是香港电影人主导。
假如没有香港电影黄金年代培养出的这批优秀电影人，假如他们没有进入内地引领华语电影商业类型片，光是靠内地成长的电影人来面对好莱坞大片，市场早就沦陷了。还谈什么国产片票房能占据半壁江山呢？
所以，在谈到港片已死这个话题的时候，我坚定地认为：港片并没有死，相反，香港电影遗留的优秀种子在内地重新生根发芽，一起创造了华语电影新的辉煌。
3、
2003年签署的CEPA催生了香港和内地合拍片，为两地影人合作打开了一扇新的大门。当时，合拍片拓展了两地电影市场的空间，吸引了香港电影人北上拍片。
如今香港回归已20年，很多事情都发生了巨大变化。如果你只看陈可辛的电影《亲爱的》，根本想不到他曾是一个香港电影导演。周星驰、徐克、成龙的电影都具有很大的格局，当我们谈论他们时，我们说的就是华语电影，而不会在意他是不是香港出身。
所以，现在内地与香港合拍片这一叙述其实有点落伍了。同样是大中华文化圈，至少在电影拍摄方面，没必要区分这个导演那个演员是来自香港还是内地。
但是在香港电影界，依然还有一些人在坚持所谓的“纯正港片”。尤其是香港电影金像奖，要求参评电影必须是在香港作首轮公映的“香港电影”。强调必须要有香港导演、香港公司主投或主创16个岗位满足6个为香港居民。
我在文章《获奖者越来越老，香港金像奖越来越封闭？》中说过，金像奖怀念过去港片的荣光，抱着“纯正港片”的执念不放，固步自封，搞得金像奖影帝越来越老。
这多少有点自欺欺人。就拿凭借《踏血寻梅》获封影帝的郭富城来说，如果他不是主演了《西游三打》和《寒战》系列这些在内地大卖的电影，拿到了高额片酬，又怎么有闲心去拍这么一部友情出演的小成本文艺片？他们如果只拍所谓的“纯正港片”，早就饿死了。
如果当年周星驰、成龙等人没有来到内地发展，会怎样？这肯定是他们个人的损失，当然也是中国电影的巨大损失。
但正所谓识时务者为俊杰，历史潮流，浩浩汤汤，只能顺应历史进程而不是逆潮流而动。历史就是这么有趣，恰好香港电影8、90年代培育了一批优秀电影人才，恰巧后来香港电影市场没落，恰巧内地市场开始复兴，这批优秀的香港电影人简直就是为内地电影市场复兴准备好的一样。
20年来，香港电影作为中国电影市场化改革的先行者和试验田，取得了很大成绩，后来把先进经验带入内地，全面融入华语电影市场，为华语电影起飞作出了不可磨灭的贡献。
香港电影是这样，香港经济社会的未来发展，又何尝不是如此呢？
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