张大千超越毕加索，作品全球最贵专家：中国卖家正在制定规则

2017-06-06

据杭州日报6月5日报道，周二，在佳士得的香港拍卖会上，张大千1965年的“泼墨”卷轴《云山古寺》由一位电话竞拍者以含佣金1亿250万港元的价格拍下。据悉，这幅画是张大千作品拍出的第六高价，这位云游四海的高产画家的作品被大量仿冒，他本人也颇为乐于仿其他中国大师的画作。本次拍卖的作品来自于著名的梅云堂旧藏，由摄影师高岭梅及其妻詹云白自1940年代开始收集整理。

张大千的1965年画作《云山古寺》周二拍出了超过1300万美元的高价。

虽然张大千的作品拍到了如此高的价格，据纽约时报6月5日报道，如果问一位艺术界人士：“全世界拍卖成交额最高的艺术家是谁？”很少有人会回答“张大千”。

但是，据法国数据库Artprice统计，这位1983年去世的中国现代主义画家的作品，去年创下了3亿5480万美元的拍卖成交额，比排名第二的毕加索多出3100万美元。

赵无极作品

几天前，佳士得在香港拍出一幅赵无极（1920–2013）的作品，成交额高达1亿5290万港元，创下了他的个人拍卖纪录。赵无极和张大千一样是一位现代主义画家，大部分创作生涯在法国度过。此次拍出的作品《29.09.64》宽11英尺，是一幅风起云涌的蓝、黑、白色抽象画，自1968年起一直由一个法国家族收藏，最低估价500万美元。

这些高价反映出资金力量的平衡开始向中国拍卖市场倾斜。据Artprice估计，在艺术市场下行和收缩的2016年里，全球美术作品公开销售额为124.5亿美元，其中中国占38％，超过了美国的28％。

丁乙的抽象画在伦敦蒂莫西·泰勒画廊展出。

“要知道，1985年在中国大陆销售艺术品还是非法的，如今这里已经有了400家拍卖行，真是非常惊人，”纽约的中国古代艺术品交易商蓝理捷（James Lally）表示。“中国买家正在制定规则。”

赵无极和张大千大部分时间都生活在国外。“对他们两人作品的兴趣表明，身在中国的中国人正越来越关注其他的中国现代性故事——也就是发生在中华人民共和国以外的故事，”伦敦大学亚非学院（School of Oriental and African Studies）艺术史教授马啸鸿（Shane McCausland）说。

张大千超越毕加索，其作品全世界拍卖成交额最高

但现代主义不是唯一畅销的中国故事。在香港，古代艺术品还在持续拍出高价。蓝理捷于周三参加了佳士得的粉青釉“双龙”盘口尊拍卖会，这件有唐代风格的瓷器出自雍正年间（其统治期为1722–1735年），品相完好。两位电话竞拍者将价格推到1亿4050万港元成交，接近佳士得的最高估价。“这是一件非常令人赞叹的物品，”蓝理捷说，“但是对于一件18世纪的瓷器来说，这些钱还是太多了。

外媒称，香港和中国大陆的拍卖一直受到拒付问题困扰，从而破坏了销售数据的可靠性**。**例如，根据今年3月一份由巴塞尔艺术展（Art Basel）和瑞银（UBS）委托的报告，从2015年5月至2016年5月，中国拍卖的拒付率达到41％。

尽管如此，**作为仅次于美国的世界第二大经济体，****中国依然是艺术市场的主要新兴力量。**不过，这股力量会如何发展呢？

国际当代艺术领域的交易商和拍卖商希望中国收藏家能对主导西方市场的艺术家更加了解，更感兴趣。在过去五年里，香港巴塞尔艺术展成为美国和欧洲的画廊不可错过的活动，让它们可以在亚洲展示自己代理的艺术家的作品。现在，西方拍卖公司也在香港举办国际当代艺术拍卖会。

5月28日，菲利普斯拍卖行（Phillips）在香港举办了第二场20世纪和当代艺术与设计夜拍。会上的58件拍品共售出1亿2980万港元，其中5件拍品流拍。肖恩·斯库利（Sean Scully）2013年创作的抽象画《淡绿色的墙》（Wall of Light Green）以140万美元售出，几乎是按照当前画廊价格估算的最高价的两倍。

5月28日在菲利普斯拍卖行的香港拍卖会上，克里丝汀·艾珠的《小苍蝇和其他翅膀》以十倍于估价的价格成交。

不过，当晚的谈论焦点是当下炙手可热的印尼画家克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）。去年夏天，伦敦白立方画廊（White Cube）为她举办了一场个展。艾珠2013年创作的5英尺高抽象画《小苍蝇和其他翅膀》（Small Flies and Other Wings）的售价飙升至1170万港元，是拍前估价的10倍，也是这位艺术家目前的最高拍价。经过9分钟角逐后，该作品被日本的一位电话竞拍者买下。

“有成百上千的人在排队等待收藏这位艺术家的作品，”菲利普斯拍卖行20世纪和当代艺术亚洲部主任乔纳森·克罗克特（Jonathan Crockett）说。他一直关注艾珠的艺术生涯。“如果你有幸在三四年前买到她的一幅画，那时候的价格在5万至10万美元。”

与此同时，在外媒看来，西方所认可的“先锋”当代艺术在中国的市场依然很小，与该国强大的经济和文化实力极不匹配。

伦敦画廊主蒂莫西·泰勒（Timothy Taylor）声称，审查制度的形势以及对资金外流的限制使得大型国际画廊很难在中国运营。

泰勒的伦敦画廊正在展出上海抽象画家丁乙的几件大型作品。丁乙在西方鲜为人知，他使用网格和十字形等视觉语言，隐晦地表达了近年来在中国发生的身心剧变。他在2016年创作的这些画总定价为35万英镑。已有两件作品售出，一位买家来自欧洲，另一位来自美国。

泰勒表示，他在今年的香港巴塞尔艺术展上看到了更多来自中国大陆的访客，这令他深受鼓舞，但他依然认为，当代艺术作品不会像在美国和英国那样，主导中国的视觉文化和艺术市场，至少短期内不会。

泰勒表示，在中国，“没有那么多人”对购买国际当代艺术作品感兴趣。“每个博物馆的收藏核心都是历史收藏，”他还说，“它们都植根于传统。”

当然，品味是会改变的，电子设备正在世界各地造成文化观念的剧变**。但是，有人表示，张大千所代表的千年艺术传统表明，中国文化品味的存在，也许会比西方的更持久。**