为什么时尚建筑师对米色和无聊的事物着迷 - 彭博社

J. MAYER H. 和合作伙伴，建筑师与菲利普·乌尔斯平，“宇宙拿铁：米色宣言”的装置视图，感谢芝加哥建筑双年展肯达尔·麦考赫提 © 霍尔·梅里克摄影师在 2017年芝加哥建筑双年展 中最具情感共鸣的展览之一是一个安静的展览：在走廊中的一组淡棕色釉面瓷砖拱门。这些拱门形成了一种柱廊，更好地定义了一个过宽的走廊但又过窄的画廊空间。

保罗·安德森和保罗·普雷斯纳，“五个房间”，2017年，特定地点的装置视图感谢芝加哥建筑双年展 / 汤姆·哈里斯对于其设计师 保罗·安德森 和 保罗·普雷斯纳，以及对我来说，这是一种强烈的童年回忆。光滑的瓷砖和灌浆缝隙，宏伟地堆叠起来，唤起了对食堂中可怕的比萨和小牛奶盒的记忆，那是许多功能性但一点也不美观的20世纪公立学校的喧闹心脏。只需一瞥我们早年深刻的切割，就会瞬间回到课间休息和走廊通行证的时光。

彭博社城市实验室新的麦格理总部看起来像巨大的“小黄人”俯瞰悉尼阿根廷毒品贩运热点谋杀案骤降在一个年轻人的城市里，市长的标志性政策是学校午餐机器人出租车与公共交通无缘拱门唤起了一种“每个人都有直接体验的匿名历史，”普赖斯纳说。但它存在于潜意识层面。“这太常见了，你甚至不会注意到它，”他补充道。

无聊、平凡与丑陋

为什么自助餐厅的墙壁设置在华丽的、蒂芙尼圆顶的芝加哥文化中心，这里是双年展的主要展览？事实证明，普赖斯纳和安德森并不孤单。这里的许多项目同样关注那些无聊、平凡或丑陋的建筑元素。在各种形象修复或重新语境化的行为中，这个节日为被边缘化和怪异的人们提供了一个家，他们常常因为不够奇怪而在设计中受到污名化。

这个双年展为被边缘化和怪异的人们提供了一个家，他们常常因为不够奇怪而在设计中受到污名化。这群外来者被卷入一个主题，“创造新历史”，由 艺术总监马克·李和香农·约翰斯顿确立。他们要求140名参与者将历史视为一个公然非经典的地方，而不受线性时间的限制。因此有两个独立的屋顶展览；被遗弃的大型商店的超现实变奏；对郊区麦克曼逊的重新审视；以及对宇宙中弥漫的平凡的宇宙探索（真的）。

建筑界最盛大的展览欢迎被忽视的事物并不新鲜。但这场于9月16日开幕并持续到2018年1月的芝加哥双年展，以一种以图像为中心的猛烈方式实现了这一点。这在互联网视觉文化迅速加速建筑媒体在全球传播之前是无法实现的。

双年展对平凡事物的最广角镜头是 J. Mayer H 和 Philip Ursprung。在他们的照片拼贴中，现代主义和传统建筑共享相同的米色。拼贴中穿插着中东战争的图像。军队迷彩服、爆炸产生的尘埃云：全是米色。恰好这也是宇宙的平均颜色。天文学家称之为 “宇宙拿铁”：所有物质的终极平淡表达，这也成为展览的标题。

由T+E+A+M创作的“幽灵盒子”装置视图扎克·莫提斯由 T+E+A+M 创作的“幽灵盒子”以沉闷的灰色而非米色呈现，探讨大卖场，利用这些庞大、笨重的外壳作为新型公共和私人空间的背景。基于 他们在2016年威尼斯建筑双年展上的作品，设计师设想了一个不断被回收和重组的废弃百货商店，创造出从公寓住宅到地形公园般的景观的各种空间。展览中最令人印象深刻的模型之一，它坐落在一个巨石大小的泡沫和混凝土块上，展现了一个理想的科技反乌托邦食品大厅的场景。

日常元素变得奇异

一些最有效的展览是简单的发现艺术欣赏，将通常被忽视的建筑元素置于显赫的位置。其中之一是 Philipp Schaerer 的“芝加哥系列，” 由经过数字处理和拼贴的芝加哥屋顶照片组成。

Schaerer 的灰色二维屋顶描绘在“MALL”的“玩偶屋”中获得了彩虹色的对比由 MALL 提供。这些玩偶比例的郊区豪宅木模型的照片沐浴在霓虹灯下，交错的紫色、橙色和蓝色带子为其增添了一层几何深度。奇特的山形屋顶线将这个粉色的游乐场甜点转向前卫的抽象。它们有些 不对劲。“我所创造的形态是可识别的，但它们比现有状态更奇异，”MALL 的 Jennifer Bonner 说。

MALL 的装置视图，Haus Gables，2017，2x 数字打印，摄影：Adam DeTour感谢芝加哥建筑双年展 / Tom HarrisBonner 正在重新语境化郊区屋顶的日常语言，她说，这是“承包商的经典”，尽管如此却产生了无数的形式多样性。随着 McMansions 的膨胀，以及新贵们表达财富的雄心，“承包商们正在吐出这些完全疯狂、复杂的[形式]，他们甚至没有意识到，”她说。

基思·克鲁姆维德“另一个美国的愿景”提供了对郊区豪宅更直接的讽刺性重新思考。*走廊的一侧覆盖着描绘理想化19世纪河岸风景的壁纸，旁边是现代豪宅，但却有戴高顶帽的骑马男士。走廊对面，拼贴画展示了粗壮的欧洲农民在打麦子，而一座极其臃肿的豪宅则在一旁耸立。

克鲁姆维德表示，用时代服装装饰这些备受嘲讽的住宅是一个尝试，“要求建筑师关注这些我们真的不想看，或者我们轻易就忽视的事物。就是说：‘看，这些东西在这里。我们需要考虑它们。’”

基思·克鲁姆维德的过去作品由芝加哥建筑双年展提供“另一个美国的愿景”是双年展中一整类项目之一，这些项目利用拼贴和聚合来打破等级制度，扩大严肃建筑考虑的范围。这个想法，即透明地重新利用建筑用于其他建筑，实际上是超出经典范畴的，因为建筑师历史上一直害怕承认他们的想法不仅仅是单一天才的无与伦比的产品。

这种聚合建筑的方法在安德鲁·科瓦克斯的“集体生活提案 II（致敬约翰·索恩爵士）”中达到了顶峰。这是一个由在一元商店捡到的废料组成的建筑模型：橡胶鸭、喷雾瓶喷嘴、塑料杯子、圣路易斯拱门的玩具模型。这个展览是科瓦克斯工作的一部分在互联网上策划建筑“B面”图像。“我对[B面]感兴趣的是，因为它们存在于边缘，所以有机会重新思考建筑学的界限可能是什么，”科瓦克斯说。

“集体生活提案 II（致敬约翰·索恩爵士）”的安装视图科瓦奇办公室在一个塑料塔顶上有一个雪球穹顶，这既是对被认为是适当建筑材料的冒犯，也是对设计创作过程的冒犯，因为它自由而毫不掩饰地借鉴他人。单独来看，每个组件都是陈腐的。但就像普赖斯纳和安德森的釉面砖一样，它们很容易让人们在自己的生活中识别出来，尤其是著名建筑的玩具模型，比如埃菲尔铁塔——“非建筑师所认知的建筑的东西，”科瓦奇说。

“这是一种找到更广泛受众的方法，并吸引那些可能对建筑不感兴趣的人来激发他们的兴趣，”他补充道。“归根结底，建筑应该是为每个人服务的，而不仅仅是其他建筑师。”

偏离顺序路径

科瓦奇的作品是展览本身的隐喻。它强化了当今实验建筑作为一种原子化的自由竞争的概念。这个领域正在记录在互联网时代创造和传播图像的低成本所带来的影响，以及它可以从中提取的深厚内容。

芝加哥的设计师们似乎决心埋葬主导20世纪的-主义的有序进程，并用双引号和三重引号覆盖他们对每个历史典故的踪迹。在1970年代和1980年代，后现代建筑师如迈克尔·格雷夫斯和罗伯特·文图里利用展览舞台来打破等级制度，并以类似的方式融合低文化和高文化，将被排斥的建筑元素纳入学术界。但他们的实验沿着顺序路径进行。芝加哥的设计师们似乎决心埋葬主导20世纪的-主义的有序进程，并用双引号和三重引号覆盖他们对每个历史典故的踪迹。

不从假定的权威立场（在建筑领域，通常是一个戴眼镜、穿西装的白人男性）来解释历史，具有民粹主义的优势。但这可能会导致失去公众理解所需的连贯叙事感。关于米色和釉面砖的展览，最大的危险在于，参观者会在舞台上看到自己生活的元素，但可能不知道如何将其与更大的故事联系起来。是否有更大的故事要讲的问题，将明确或隐含地在许多双年展策展人和未来的参观者心中存在。

****更正：***本文的原始版本错误地陈述了凯斯·克鲁姆维德（Keith Krumwiede）展览的标题。文章已更新。