市政厅如何帮助或阻碍音乐场景 - 彭博社

这些家伙来自哪里？达米尔·萨戈尔/路透社事后看来，这个配方似乎总是很简单。

例如，取一个相对实惠的城市——某个安静且孤立到可以自成一派的地方。加上雨和二手法兰绒。搅拌一些饥饿的年轻音乐家和一对精明的粉丝转变为唱片公司老板。用独特的黑白摄影 装饰，充满飞舞的汗水和头发。

瞧：你刚刚烹饪出了90年代的西雅图垃圾音乐爆炸。

但在当下，热门音乐城市的出现往往不可预测，迅速消失，常常让城市领导者对刚刚发生的事情感到困惑。专业的炒作投机者可能会试图预测或煽动一个场景的爆发，但一个强大的地方音乐生态系统通常似乎是自然而然发展起来的——或者根本没有。

彭博社城市实验室旅行者使用新技术在新加坡机场移民处仅需10秒钟新的麦格理总部看起来像巨大的“小黄人”高耸于悉尼之上阿根廷毒品贩运热点谋杀案骤降在一个年轻的城市，市长的签名政策是学校午餐肖恩·夏皮罗有不同的看法。他的咨询公司，声音外交，旨在为创造一个场景提供一些科学依据。他希望帮助城市盘点他们的音乐资产，然后通过政策——区域规划、住房、城市机构之间的协调等——和投资来充分利用这些资产。“道路不会自己铺成，坑洞不会自己填补，”夏皮罗说（他也曾是一个 城市实验室的撰稿人）。 “有一个过程来建立、维护和构建我们的交通系统、医疗系统以及其他一切。”

如果一个城市想要培养其音乐生态以提升生活质量、教育、旅游和当地音乐产业本身，那么它必须认真对待这件事。“这意味着它需要一个政策，”他说。“它需要评估机制。需要在公众中讨论。需要更少反应性和更多主动性。”

沙皮罗在获得文化研究博士学位之前曾从事音乐推广，因此他对炒作与现实有经验。他关于城市如何最大化其音乐特质的方法从数据开始。“如果你不知道你拥有什么，那么你就不知道需要改进什么，”他说。审计过程不仅评估音乐场所和录音室，还评估音响和灯光公司、乐器商店以及学校的音乐教育，同时绘制出从每个方面延伸出的经济活动。他指出，一个位于“坏”社区的糟糕俱乐部可能雇佣多达20人，从酒保和保镖到制作海报的平面设计师和起草有限责任公司的律师。

沙皮罗表示，拥有准确的音乐相关资产清单可以帮助制定政策，他开发了一个模板来帮助城市促进其音乐基础设施的健康。例如，知道一个嘈杂的俱乐部不太可能打扰到睡觉的邻居可以帮助制定区域规划。市政当局在规划开发时，可以从考虑音乐、餐馆和零售中受益。“如果你在划定边界的那一刻就考虑音乐和更大的创意艺术基础设施，你就可以将其直接融入城市，”他说。

沙皮罗认为，当城市的音乐场景火热时，可以从更具战略性的方式中受益。“这不会永远如此，”他说。当热潮冷却时，正如它不可避免地会发生的那样，周密的规划可以帮助保持繁荣而不至于崩溃。

在孟菲斯，音乐历史丰富，但该市今天致力于建立繁荣的音乐生态系统的决心却不那么明确。贝丝·哈帕兹/AP以田纳西州的孟菲斯为例。从纸面上看，它是一个伟大的音乐城市。但在过去的40年里，它也一直在努力利用其摇滚和灵魂遗产。虽然酒吧、录音室和人才并不缺乏，但这个孕育了太阳唱片和斯塔克斯唱片，并给我们带来了埃尔维斯·普雷斯利和阿尔·格林的城市，自那以后却低调了许多，官方的市政努力来扭转这一局面也时断时续且无效。2015年，当时的新市长吉姆·斯特里克兰完全取消了孟菲斯和谢尔比县音乐委员会的资金，使得该市没有专门致力于发展当地音乐的机构或官员。

正如非营利组织孟菲斯艺术引擎的首席执行官兼创新官德龙·霍尔所说，“当一个音乐城市的市长说他们不会在市预算中支持艺术和文化时，也许这并不好。”

当预算紧缩时，艺术往往会受到影响，但即使是城市政府的少量协调和代表也能有所帮助。霍尔说：“艺术和文化办公室实际上是关于策划关系和机会，以及看到市政当局可以合作的所有方式。”他说：“为了实现这一点，必须有专门考虑这一问题领域的人在场。”

夏皮罗向城市推介全面的音乐政策开发过程，但没有一套适用于所有情况的策略：每个城市都是不同的，具有独特的优势、问题和机会。夏皮罗说：“我不能告诉德莫因该怎么做。德莫因必须告诉德莫因该怎么做。”

那么，德莫因怎么样呢？爱荷华州的首府在近20年前 当面具金属乐队Slipknot 崭露头角时，进入了国际音乐地图。除此之外，还有一个安静的草原城市，拥有各种场地和乐队（查看 Tires，他们专注于轻度前卫的器乐）以及几个年度音乐节，包括 80/35音乐节，今年夏天吸引了大约30,000名音乐爱好者来到城市的雕塑公园，聆听Shins、MGMT等数十个乐队的演出。

Slipknot，德莫因的骄傲，2005年吉姆·库珀/AP但得梅因的音乐场景可能没有它应该有的那么热闹，这要归因于一项地方条例：提供酒精的音乐场所不能在晚上9点后允许16至21岁的顾客进入。城里一些较大的场所根据非酒精销售的收入规模获得豁免，但一些较小的俱乐部则无能为力。

根据非营利组织得梅因音乐联盟的倡导协调员莫莉·布兰特的说法，这项条例使当地大学生无法参加许多演出，并减少了在得梅因演出的乐队。80号和35号州际公路在城边交汇，巡演乐队经常经过这里，但许多“不会停下来，因为如果你想举办一个适合所有年龄段的演出，它必须在下午5点到晚上9点之间进行，”布兰特说。

得梅因音乐联盟正在倡导改变这项条例，得梅因市议会成员克里斯汀·亨斯利（共和党）表示，这是“我们目前面临的最大问题之一。”但在过去十年中，已经有几次尝试对这项条例进行修改，但没有一次使适合所有年龄段的演出变得更容易。

如今，Tumblr或Facebook比满是传单的电话杆更可靠地提供演出信息；一张演示可以以点击的速度传播到世界各地。说实话，当地政府可能比帮助当地音乐更能阻碍它。热门场景往往源于挣扎社区中的非法空间——音乐家倾向于聚集在监管较少、租金低廉的环境中。见证1970年代从下东区和南布朗克斯分别兴起的朋克和嘻哈运动：这并不是因为几乎破产的纽约市在推广它们。如今，几个城市对像奥克兰的幽灵船火灾这样的灾难心存警惕，关闭了那些可以孵化当地场景的地下临时生活-工作-表演空间。

对夏皮罗来说，这些DIY空间的存在本身就是一个问题的迹象：“如果人们在非法空间中创作音乐，那么显然没有合法的空间可以这样做。”

从历史上看，大多数成功的音乐城市在没有任何帮助的情况下，甚至是尽管有帮助，依然成为了音乐城市。当托尼娅·戴森不在孟菲斯创作和演出 她自己的音乐 时，她与 孟菲斯·斯利姆合作社 和 孟菲斯音乐倡议 合作，这两个非营利组织在恢复布拉夫城的音乐辉煌方面发挥着作用。在某种程度上，依靠外部帮助而成功一直是孟菲斯的特色。“孟菲斯从来不是那些大型唱片公司类型的城市，那里没有大公司急于进入这个城市，”她说。“你依靠人才，和一群相信你和相信自己的人在一起，共同解决问题。”

自从 普林斯和Hüsker Dü在双子城撕裂舞台 的故事就一直如此；今天，较不知名的音乐场景正在像 弗吉尼亚州的里士满 或 威斯康星州的欧克莱尔 等地方涌现出来。但在每个试图孵化引人注目的音乐场景的城镇中，都有一个熟悉的干扰者在潜伏：互联网。社交媒体和音乐分享平台如Bandcamp和Soundcloud的兴起，不仅让音乐家能够超越本地粉丝群体，还将许多创意能量和物理场景中的连接性引导到了云端。Tumblr或Facebook现在比贴满传单的电话杆更可靠地提供演出信息，而一张演示可以以点击的速度传播到世界各地。

这并没有扼杀地区场景——巴尔干尖叫音乐，有人吗？但向数字化的迁移似乎加速了它们的生死循环。Dubstep起源于南伦敦，例如，但DJ、制作人和粉丝的在线网络迅速将其从故乡解放出来；今天在户外音乐节上听到它的人中，很少有人知道或在乎它来自克罗伊登的街道。在一个Soundcloud说唱成为一种现象的世界里，东海岸与西海岸的嘻哈还有意义吗？下一个西雅图——如果有的话——可能只会存在于网上。