《小册子的聚会 - 彭博社》

Tony Lane的“贫民窟女孩统治”，在她的华盛顿Zinefest展台上展出，是一个从十多位非裔美国女孩的视角探索生活的系列。米歇尔·德尔加多在进入 华盛顿Zinefest的主大厅时，访客首先经过一系列长桌，上面堆满了各种奇珍异物：形状和大小各异的小册子和纸张，有些是彩色的，有些是黑白的，许多都有手绘插图在文字周围探出头来。这些桌子可供寄售销售——如果能找到空间的话。

对于里士满的 瘦身潜水者杂志，一个位置似乎凭空出现。售价20美元，虽然比大多数zine贵，但它光滑且富有照片和原创艺术作品。它的创作者之一在一个信封上写下了一个Venmo地址，这个信封本来将被组织者用来收集销售的现金。然后，她漂流而去寻找一个卷饼，留下了在头顶上疯狂旋转的吊扇，发出抱怨声，抵御着将华盛顿7月气温推高到90华氏度的热浪。

彭博社城市实验室加州大学伯克利分校为转学生提供专门建造的校园住所熊队首席警告芝加哥缺乏新NFL体育场的风险罗马可能开始对特雷维喷泉收费世界上最雄心勃勃的摩天大楼翻新计划在第七届年度夏季活动中，DC Zinefest 将哥伦比亚高地的教堂（以及 著名的朋克场地）圣斯蒂芬与化身转变为一个供创作者们相聚、重聚和寻求灵感的地方。

“你以一种你本来无法做到的方式接触到某人的声音。”主大厅挤满了访客，六十张桌子形成了一个迷宫，桌上满是手工出版物。在一天的时间里，近900名创作爱好者缓慢穿梭于展览中，浏览待售的创作或提供交换自己的创作、贴纸和艺术品。

卢克·斯塔克斯是十位组织者之一，负责协调DC Zinefest的年度活动安排，其中包括定期的工作坊和万圣节活动，此外还有夏季节日。在过去两年中，他看到活动的兴趣不断增长。“我们需要考虑如何改变注册方式，以确保我们能够吸引到更多的人，包括许多不同的声音，”斯塔克斯说。

为此，DC Zinefest在2017年推出了一项新计划。为那些在印刷成本上有困难的申请者提供了十二个资助和预留桌位。此外，今年还根据过去参与者的反馈，增加了关于种族和行动主义的讨论会，参与者渴望听到那些探索多样身份和经历的创作者的观点。

渴望听到主流媒体未能充分代表的声音是推动人们创作创作的关键因素之一。汉娜·凯瑟是DC Zinefest的组织者之一，也是 & 他们的内裤的创作者，这是一部策划女性故事和艺术作品，讲述她们与内衣关系的创作。她认为，创作的持久吸引力在于它们缩短了读者与每本手工制作的创作之间的距离。

“你正在以一种你本来不会的方式接触某人的声音，”Cather说，承认这个问题让她感到毛骨悚然。“我认为这就是作为组织者的伟大之处——知道我正在帮助培养一个让人们发声的空间。”

在第七届年度夏季活动中，华盛顿Zinefest将一座哥伦比亚高地的教堂（以及著名的朋克场所）转变为一个供Zinester们聚会、重聚和寻求灵感的地方。米歇尔·德尔加多组织者Fil Baird听到了Cather的评论并参与了对话。他通过朋克场景发现了Zine，并在过去十年中通过自己的出版物探索从摄影到摔跤等主题。他发现Zine在他的媒体饮食中填补了与杂志或书籍不同的细分市场，提供了其他形式无法比拟的即时性。

“你可以拿起一些非常狭窄的焦点的东西，并随身携带一些特定场合可以阅读的东西，”Baird说。“如果你有一段公交车行程，你可以把它放进包里就走。”

美国Zine文化可以追溯到托马斯·潘恩和本杰明·富兰克林的自出版小册子，对美国政治思想和文化产生了持久影响。到1970年代，Zine在已经使用邮政服务作为交换网络的艺术家之间进行交易。这个被称为邮件艺术的概念，对于*《第49号拍卖品的哭泣》*的读者来说是一个熟悉的想法，并为今天个人自出版的电子邮件通讯的激增奠定了基础。

“这就像一个多层次的营销计划，只是没有人被坑，”唐纳德·拉塞尔开玩笑说。在乔治·梅森大学，他担任三个校园的展览策展人，并与学生们在Provisions Library合作，该图书馆自2012年以来一直作为乔治·梅森艺术学院的研究中心。

“[学生们]在形式和色彩方面接受了很多训练，”拉塞尔说，“但在如何研究社会问题方面的训练却不多，以便他们的信息能够得到充分的理解和表达。”

拉塞尔第一次在纽约罗切斯特遇到自出版的艺术家书籍，那是1970年代关于视频和摄影的进步思潮的中心。现在，他在Provisions Library保留了四个装有小册子的箱子，作为希望通过艺术传达实质性信息的学生的例子。（在美国，巴纳德学院*已经统计出超过125个维护小册子收藏的图书馆。）

与其他艺术项目不同，后者的材料费用可能轻易达到数百美元，任何拥有订书机和复印机的人都可以自由尝试制作小册子。“这就是DIY的好处，进入的门槛相对较低，”拉塞尔说。“这非常民主。”

我们有很多事情迫切想要讨论，其中一些是幽默的、滑稽的，只是搞笑而已，”埃里克·戈登说。他和妻子萨拉制作《Vinyl Vagabonds》，一本包含评论和故事的音乐小册子。米歇尔·德尔加多作为策展人，拉塞尔发现低门槛意味着小册子也缺乏质量控制，但这不一定是坏事。“部分美学在于它有点原始，你看到一些真实的东西，”拉塞尔说。“有时候，某些原始或有点古怪的东西同样强大。”

埃里克和萨拉·戈登，这对在今年的华盛顿特区小册子节上设摊的夫妻档，有几个项目，包括 黑胶流浪者，一本包含评论和故事的音乐小册子。“我们有很多事情是我们迫切想要谈论的，其中一些是幽默的、滑稽的，纯粹是搞笑，”埃里克说。“[有时候]我们对某个乐队或特定唱片非常热情，我们想要在屋顶上高唱。”

虽然一些城市拥有充满活力的小册子文化，能够进入当地书店和报摊，但在国家首都，除了像这样的活动外，通常更难找到。随着华盛顿特区小册子节的成长，它也使小册子和漫画社区更加紧密。丹·佩尔斯坦在中学时就出版了他的第一本漫画。今年，他从罗德岛的普罗维登斯来到华盛顿特区小册子节。他设立了一个桌子，展示他与几位合作者共同制作的漫画，名为 小吃王漫画。（他们的标语：“为你的情感提供小吃。”）

在这一天，佩尔斯坦正在解释 男孩与猫，一本讲述一个贫困的二十多岁年轻人和他的猫的冒险故事的漫画，故事旨在被收集和一次性阅读。

出版男孩与男人按月定期进行可能会很具挑战性。所有在《零食王漫画》工作的人都有至少一份其他工作。Perlstein的工作之一是教授中学和高中生。最近，他帮助学生们将他们的文学期刊从年度出版物转变为月刊，激发了对写作的热情和关于包含哪些内容的热烈辩论——可能会开启新一代的自出版者。

美国的杂志文化可以追溯到托马斯·潘恩和本杰明·富兰克林的自出版小册子。在离Perlstein几张桌子远的地方，Toni Lane与源源不断的访客聊天。尽管她是DC Zinefest的首次参展者，但她并不陌生于制作杂志。“我一直在制作它们，但我从未称它们为杂志，”Lane说，她还是一名画家和摄影师。“我只是称它们为‘我的小书’。”

在DC Zinefest上，她带来了贫民女孩的规则，这是一个从十多位生活在真实基础上的非裔美国女孩的视角探索生活的系列，挑战读者定义自己的生活规则。Lane还首发了一本她专门为此次活动创作的书，书中汇集了她对“黑人的命也是命”运动的回应而创作的画作。她相信艺术可以在政治动荡时期作为一种急需的宣泄渠道。

“这是一种让很多人释放许多挫折感的方式，”Lane说。“这就是艺术存在的意义。这是艺术家们出场的时候，即使是那些已经很久没有创作的人。这很重要。”

随着一波新访客开始穿过已经因紧密聚集的人群而变得炎热的教堂，Lane开玩笑说，明年她会带来纸扇作为她的艺术。“我觉得我会做得很好。”

***更正：***这篇文章的早期版本错误地识别了巴纳德学院。