格伦·利戈的展览通过艺术思考公平 - 彭博社

“蓝黑”展览的安装视图，普利策艺术基金会，2017摄影 © Alise O’Brien 摄影普利策艺术基金会普利策艺术基金会位于圣路易斯的格兰中心艺术区，这是一个复杂而复杂的分界线中心。种族和经济差距显而易见。格兰中心是一个以低收入和工薪阶层非裔美国人为主的社区，在过去几年中经历了重大变化。数十年的忽视和遗弃已转变为重大重建努力。它靠近文化设施、圣路易斯大学、医疗设施以及圣路易斯市中心，吸引了向上流动的年轻专业人士和家庭，主要是白人，他们渴望利用可负担的住房资源并拥抱城市生活。

彭博社城市实验室加州大学伯克利分校为转学生提供专门建造的校园住所熊队首席警告芝加哥缺乏新NFL体育场的风险罗马可能开始对特雷维喷泉收费世界上最雄心勃勃的摩天大楼翻新计划博物馆的创始人，艾米莉·劳赫·普利策和约瑟夫·普利策二世，故意选择了博物馆的位置，成为一个有意义的邻居是其使命的核心。普利策艺术基金会展示实验性、进步性和多学科的展览和项目，以激励观众以不同的方式思考艺术及其与生活的关系。博物馆不收取入场费，并与当地居民和艺术家合作，塑造展览和项目。

普利策奖的主任卡拉·斯塔克邀请美国艺术家格伦·利根在这个空间和社区中度过一些时间，希望他能策划一个有类似主题的展览。利根的展览“蓝黑”，基于埃尔斯沃斯·凯利同名作品，展出了54件作品，涵盖了具象到抽象、纺织品、雕塑、先锋电影等多种形式，包括利根的多件作品。通过对这两种颜色的字面和隐喻的审视，作品引发了关于身份、种族、性别和美国社会权力的不同对话。

蓝黑展览的装置视图，西画廊。普利策艺术基金会，2017摄影 阿莉斯·奥布莱恩摄影我分别与利根和斯塔克谈论了“蓝黑”，讨论了这个过程、社区影响，以及作品中探讨的紧迫而多元的对话，这些对话反映了我们的集体记忆、我们作为一个国家的现状以及未来的道路。

格伦·利根，你将“蓝黑”组织成三种安排。你能谈谈这些词汇联想背后的灵感吗？

有很多艺术家在他们的作品中使用蓝色和黑色，从安迪·沃霍尔到大卫·哈蒙斯，从埃尔斯沃斯·凯利到林内特·亚亚多姆-博阿基。展览的标题来自于观看埃尔斯沃斯·凯利的作品“蓝黑”，这让我产生了强烈的共鸣。我有一个听觉的幻象，听到了路易斯·阿姆斯特朗唱的“我做了什么，才会如此黑暗和忧郁？”

我决定围绕“蓝色”和“黑色”这两个词的三种不同变体来松散地安排展览。第一种，蓝黑，探讨颜色作为独立和离散的，如凯利的作品。第二种是蓝黑，颜色的区别模糊了，就像莱尔·阿什顿·哈里斯的印刷品。最后一种，蓝-黑，用连字符描述种族身份，就像凯瑞·詹姆斯·马歇尔作品中呈现的奢华黑色警察。

虽然我在展览中有这三种组织原则，但展示一件没有字面上表达黑色而是暗示黑色的作品更有趣，这样作品就得以扩展。德里克·贾曼的《蓝色》，一部蓝色屏幕的单镜头电影，做到了这一点。贾曼因与艾滋病相关的并发症去世。他谈到了失去朋友和视力——黑色被呈现为一整套隐喻，例如，生命、死亡、安慰、失落。

德里克·贾曼，《蓝色》，1993年。数字化35毫米胶卷。感谢巴西利斯克传播/时代精神巴西利斯克传播有限公司。《蓝黑》展览的安装视图，南画廊普利策艺术基金会，2017年。摄影：吉姆·科贝特 阿莉斯·奥布莱恩摄影普利策的位置及其与弗格森、迈克尔·布朗和黑人的命也是命运动的接近是否影响了你策划展览的方式？

我认为这并没有改变我的方法，但我与社区人士的对话更好地丰富了我在展览中的策展实践。

与社区活动家、诗人和作家等利益相关者交谈对我来说很重要。我与位于普利策对面的特许学校进行了会面。我了解了社区发生的事情。其中一个提到的是艺术家凯利·沃克及其在实践空间中对黑人形象的争议性使用。我对抵制展览和围绕内容的讨论所耗费的精力感到兴趣。[编辑注：“凯利·沃克：直接驱动”是去年秋季在圣路易斯当代艺术博物馆展出的一个有争议的展览。该展览展示了用牙膏和巧克力涂抹的黑人女性和男性的照片。它引发了公众抗议，圣路易斯的黑人社区的几位成员要求将该作品从博物馆中移除。该展览并未被撤下，但策展人辞职了。]

此外，普利策奖在该地区开始复兴之前，就已经有意识地投资于回馈社区。

请谈谈艺术作品“小乐队。” 三个有力的词（“蓝调”、“血液”和“瘀伤”）来自于1964年证实警察暴力的六名被错误指控的哈莱姆青少年之一。你能告诉我们这件作品的历史吗？

“小乐队”是由三件大型文本基础的霓虹白色雕塑组合而成，分别写着“蓝调”、“血液”和“淤伤”。在1966年，作曲家史蒂文·赖希根据丹尼尔·哈姆的故事编排了音乐作品“出来”，哈姆是六名因两年前谋杀案而被错误指控的黑人哈莱姆青少年之一。哈姆被警察反复殴打并拒绝接受医疗治疗。因此，他打开了自己的一处淤伤“让淤伤的血流出来以向他们展示”他创伤的严重性。

在2015年，奥克维·恩维佐首次为威尼斯双年展的户外空间委托了“小乐队”。一年后，西斯特·盖茨想在芝加哥的户外展示这件作品，但由于后勤问题无法实现，因此他在斯托尼岛艺术银行的支架上安装了它们。我认为与凯利作品在主空间进行直接对话会很有趣，而那里没有空间容纳它们。

我受到音乐家杰森·莫兰的作品 “舞台：三重奏” 的启发，它讲述了爵士乐艺术家在种族隔离时期所处的局限和受限空间。因此，我决定将“小乐队”放置在凯利的“蓝黑”前面的狭小区域，这增加了空间的动态感。

格伦·利戈的肖像保罗·塞普亚你能谈谈展览中音乐的元素吗？

路易斯·阿姆斯特朗的歌曲 “（我做了什么才会如此）黑与蓝？” 在非裔美国人的历史和文化中以特定的方式产生共鸣。阿姆斯特朗在歌词中表达了一种无形感。例如，在展览中，珍妮·C·琼斯对探索声音和振动的材料感兴趣——有些作品直接影响音乐。

“我不断思考，‘在这个社区中，成为一个有目的的邻居意味着什么？我们如何进行当下的对话？’”Cara Starke，你如何想象Glenn的展览与博物馆的使命相关？

Glenn谈论种族、身份、美国历史的复杂性，以及作为一个黑人男性意味着什么。他跨越不同的媒介工作，并受到对立观点的启发。Glenn重新组合他经历的不同方面——这不是单一的——并呈现出我非常欣赏的未来。他不想被锁定在某一个特定的类别中，比如抽象。

博物馆是一个不收藏作品的场所。我们展示有价值的作品，无论是历史的还是当代的，以帮助审视我们的现在。我们关注随着时间推移我们赢得和失去的对话，这将使我们成为深思熟虑的公民。我不断思考，“在这个社区中，成为一个有目的的邻居意味着什么？我们如何进行当下的对话？”这意味着建立有意义的关系并倾听社区的声音。

对于“蓝黑”，Glenn与从社会活动家到当地学校教师的邻居们进行了非常有力和富有诗意的对话。普利策工作人员创建了一个“蓝黑”图书馆，邀请艺术家和教育工作者根据展览的主题编写书籍、电影、专辑和其他媒介的选择。比以往更多的访客使用了这个图书馆。

“蓝黑色”，由格伦·利根策展，现正展出至2017年10月7日，地点为普利策艺术基金会。