匹兹堡的山丘区通过布拉德福德·杨的视角 - 彭博社

布拉德福德·杨的新装置在匹兹堡展出。卡内基艺术博物馆/布拉德福德·杨在摄影师布拉德福德·杨因其在几部备受好评的电影中出色的摄影工作而成为官方电影传奇的某个时候，塞尔玛、最暴力的一年、纪录片我叫他摩根和科幻片降临——这为他赢得了多个奥斯卡提名——当他应召负责即将上映的[《星球大战》汉·索罗故事时，他在寻找光线的过程中漫步进入了匹兹堡的历史希尔区。他受卡内基艺术博物馆的邀请来到这座城市，参与其光影系列，在该系列中，艺术家们探讨光与摄影在环境可持续性和社会正义等问题中的作用。](https://www.vanityfair.com/hollywood/2016/11/bradford-young-arrival-han-solo)

彭博社城市实验室美国人如何投票导致住房危机加州大学伯克利分校为转学生提供专门建造的校园住所熊队首席警告芝加哥在没有新NFL体育场的情况下面临风险罗马可能开始对特雷维喷泉收取入场费在此之前，杨与匹兹堡几乎没有联系，除了在霍华德大学上电影学校时研究一些早期实验电影制片人的作品。在霍华德大学，他还了解到查尔斯“蒂尼”哈里斯的作品，这位著名的黑人摄影师曾为匹兹堡快递报纸拍摄，他的大量珍贵影像目前存放在卡内基博物馆。哈里斯的联系几乎是杨接受邀请所需的一切，他将哈里斯拍摄的20世纪中叶希尔区生活的照片作为他的视频装置“REkOGNIZE”的中心，该展览于6月16日在博物馆开幕。

在展览中，杨将哈里斯拍摄的希尔区夜生活的炭笔和烟雾照片与白人家庭在婚礼场合的明亮图像进行对比，这些是哈里斯作为婚礼摄影师的副业成果。黑孩子在万圣节派对上排队穿着服装的照片，以及模糊的夜景中坐落在山顶的阴影房屋的照片，与混乱的计算机字符矩阵交错在一起。背景中播放着忧伤的爵士乐，由钢琴家杰森·莫兰主导，他与杨合作了这个项目。效果既生动又令人毛骨悚然。

“我认为[哈里斯]知道如何以对黑人、黑人身体和黑人空间最有意义的方式弯曲光和影。……我正在努力破解这个密码，”杨对 安特万·萨金特说，在一篇 关于展览的故事中，讲述了博物馆网站的内容。

CityLab 在安装的预览中与杨交谈，以了解这位艺术家如何破解并解读哈里斯对城市景观的愿景。

你第一次发现匹兹堡历史悠久的山丘区是什么时候？

我通过奥古斯特·威尔逊发现了它。此外，我的父亲是一名开发商，所以我一生都在听关于城市更新的事情。当我在肯塔基州路易斯维尔长大时，他带我去参加会议，讨论确保高速公路不会穿过路易斯维尔西区的黑人社区，那里的情况相当于山丘区。那里是我和我的父母长大的地方。随着我年龄的增长，我对全国各地与路易斯维尔西区相当的地方产生了浓厚的兴趣——无论是匹兹堡的山丘区，还是哈莱姆。在1960年代、70年代和80年代，他们试图在我们的社区中修建高速公路，这就像我在各地看到的一个持续的叙事，就像企鹅体育场切断了[山丘区]社区的生命线。

你父亲做了什么样的城市开发工作？

当我们住在路易斯维尔时，他在做自己的工作，和我的家人一起工作，还从事政治工作。然后我们搬回芝加哥，那是他开始从事银行和开发工作的地方。他曾在英格尔伍德经营一个叫做邻里住房服务的组织。它是关注振兴、城市更新和房屋拥有权的顶尖组织之一。他在90年代为黑人解密整个抵押贷款过程和财政责任，所以这从我小时候起就一直在我的意识中。

“现在我痴迷于见证黑人不仅在哪里，还想知道你们对我们做了什么？我们被迫接受了什么？”这对你目前的电影工作有什么影响？

嗯，我在一个不习惯黑人不拥有财产的世界中长大。在我离开去芝加哥之前，我社区里的每个人[在路易斯维尔]都拥有自己的房子，我来自一个强大的混合收入社区。我的邻居是一名牙医，而我旁边的另一个人失业了。无论是通过代际传承[还是]首次购房者，我周围几乎每个人都有房产。这给我留下了深刻的印象，关于财产拥有权和空间的价值。

当我访问纽约或芝加哥时，看到黑人没有拥有[财产]，以及他们被红线划分，无法拥有——系统性地被排除在对话之外，这让我感到难以理解。现在我痴迷于见证黑人不仅在哪里，还想知道你们对我们做了什么？我们被迫接受了什么？**你对山丘区的空间布局和光线景观有什么了解？**让我印象深刻的一件事是，我在很多地方没有见过黑人如何根据地形组织他们的生活。我是山的爱好者，我喜欢高海拔，这里有一个惊人的机会可以看到黑人如何在山坡上组织自己，以及社区、休闲空间甚至礼拜空间是如何围绕这一点组织的。我在任何地方都没有见过这种情况。这是一个独特的地方，拥有如此多的丘陵和山地地形，带你进入一个非常工业化的世界。

社区的格局，以及他们选择主要街道的方式，以及这条主要街道如何有许多支脉和动脉通向邻里——只有这些骨架和骨头留了下来，但你可以看到它曾经是一个非常充满活力和生机的社区，尽管面临地形挑战，它依然充满活力和生机。在孟菲斯，你有比尔街，它是平坦的，所以你看不到它的层次和复杂性。在这里，你可以看到这些层次，因为山丘迫使你以这种方式去看待它。

那么这在电影的背景下意味着什么？

嗯，海拔和高度总是决定你离[紫外线]有多近。你越往上走，空气越稀薄，越清新。显然，它已经不再像60年代、70年代和80年代那样，当时空气中有大量工业颗粒物，所以不再有厚厚的气层。这里仍然是一个山谷，热量聚集在这里，所以你仍然可以看到美丽的光层。但你可以通过缺乏工业颗粒物来绘制变化的层次，这意味着缺乏工作，这意味着缺乏经济稳定，这可能意味着所有权的妥协，因为房屋和社区的一些部分被抛弃，因为强大的经济基础不再存在。因此，你可以看到这种大气现实的变化作为社区存在变化的映射。

你认为Teenie Harris在他的Hill District照片目录中是想表达这个吗？

我希望是这样，我认为也是这样，我在我的装置中尝试解码这一点，通过研究Harris照片的元数据，这应该能给你一个关于他的对比度比率的概念：他把黑色放在哪里，他把中间调、灰色和高光放在哪里。因此，光线和大气颗粒会决定他的高光的密度——它们是清晰、脆亮的高光，还是由于颗粒物、时间和季节而显得有些模糊的灰色？我知道仅凭他作品的庞大数量，以及作品的技术熟练度和美感，他是一位对光线敏感的摄影师。如果（摄影师）不喜欢那个地方的光线，他们就不会在那里拍摄。他热爱光线。A 最近在 Common Edge上的一篇文章谈到摄影如何以去人性化的方式破坏城市，更加关注建筑环境。但Harris似乎通过讲述城市的故事来反转这个论点，讲述城市的人。你会说这是黑人摄影的一个标志吗？

是的，他的照片描绘了一种黑人活力和经济活力，这一直是白人至上主义者对我们是谁，或者他们希望我们成为什么的看法中的一个缺口或刺，而摄影师在那个法庭上是罪犯，因为他们所做的是提供一个关于黑人生活的视角，使我们变得正常化。

如果说Teen Harris的照片有一个作用，那就是它们提供了一层正常化。你可以看看 黑色华尔街街 和数百个例子，说明[白人]如何破坏我们的空间现实，因为他们知道如果他们破坏了我们的空间现实，那么他们就可以完全将我们分开，并妨碍我们彼此繁荣的能力。Teenie的照片在匹兹堡的意义上，实际上是强化了我们是人类，我们只是想聚集、重建、相爱、死亡，就像其他人一样。

“REkOGNIZE” 将在卡内基艺术博物馆展出，展期从2017年6月16日到12月31日。